刘曦林点评蔡玉水 | 赤子之心

第二年，玉水相继在山东美术馆和中国美术馆圆厅里，推出了历经十年艰苦创作完成的以《1840—鸦片战争》《1911—悼黄花岗七十二烈士》《1937—南京大屠杀》《1937—铁蹄下的孩子》《1945—人证》几幅力作为主的“中华百年祭”展，那巨大的祭奠式的民族历史悲剧主题，历史人物画思维方式和结构方式的转换，水墨人物画笔墨语言的变化，立即引起了美术界的关注。几幅大作高1.5米或3.5米，每一幅都是长10米左右，连起来共有60米长，不得不使人惊服于他那巨大的劳动强度，惊服于他那颗赤子之心。在这个流行小调和小品画泛滥的艺术氛围里，观者不得不改变通常的艺术欣赏心理，肃穆地走进他的画面，走进中华民族的历史。

蒋兆和画《流民图》时39岁，周思聪画《矿工图》时40岁，而玉水在30岁前，就拿出这样的作品来，很不容易，在近现代画史中也不多见。所以当时中国美术馆全力支持，我也特别激动，作为老乡为家乡感到非常自豪;作为校友，也为我们的母校感到非常骄傲。令人吃惊的是，经过了新时期的淘洗之后，仍然有像他这样的青年执着于对中华民族历史的表现，他是交响乐的指挥者，是洪钟大吕的演奏者。在20世纪八九十年代，大家都在玩新潮的时候，相信玉水不可能不为之所动，但是他始终没有忘记：国家、民族、人民命运如何?我们走过了怎样的一条道路?

进而，玉水开始将视角聚焦到了更高层面的对人的生命本身的关注。大家记住那段悲剧并被深深感染，继续关注他的人们突然发现蔡玉水又走向另外一片土地，在印尼巴厘岛开始了新系列的创作。那里有蓝天白云，那里美丽神秘、宁静和平、处处充满了阳光，他在那里一待又是数年并探索完成了壮丽辉煌的《天堂巴厘岛》系列创作。其实人类无论处于任何一个进化阶段，都需要一个精神的天堂，精神的天堂使生存焕发光芒。现实中的地狱距离天堂如此遥远，而在精神中，我们永远可以眺望天堂的星辰。因此，玉水的《天堂巴厘岛》系列作品已不是普通的域外写生或印象，而是玉水的美学思想与艺术追求找到了一个合适的、新的载体。同样，这也绝不是其作品风格的转折，而是其艺术思想与真诚表现的继续。因此，虽然《中华百年祭》《天堂巴厘岛》两套作品看起来南辕北辙，其本身却构成了一种更加广阔的对照。

之后，他回到了农村的一片厚土中，一待又是十年。我觉得这是最深入，也最投入的一个阶段，直面中国，直面土地，直面现实，直面人生。对于玉水而言，在经历了上面两个主题的洗礼之后，他思考的是如何将美献给这片大地及生活在上面的朴素而可爱的人。艺术家是游于艺的，这个时候，会发现玉水的状态是自由而轻松的，心到哪儿了就做到哪儿，之前的素材储备尽情地在此展示，绘画、雕塑、电影、装置……他的雕塑屹立在乡间，艺术与大地融为一体;当地百姓竟然有机会在他的电影里“本色”演出;作品中的人物“走”到了现实……

由此可以清晰地看出，蔡玉水的艺术之路经历了三个阶段;第一个阶段是历史的悲剧时期，是俯视的角度;第二个阶段是辉煌灿烂的天堂时期，是仰视的角度;第三段回到人生，回到现实、回到土地、回到人间，是平视的角度。

艺术的欣赏不能没有小品，不能没有闲花野草，不能没有行云流水，但更不能没有民族魂。艺术应该正面高歌真、善、美，也应该揭露假、恶、丑，通过假、恶、丑的批判实现对真、善、美的肯定，在我们呼唤精神、呼唤崇高的时候，我尤爱蔡玉水的精神，尤爱玉水这样的画家。

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1937—南京大屠杀(《中华百年祭》之四) 蔡玉水

365cm×1350cm 1986—1990年 纸本设色

点评《1937—南京大屠杀》(《中华百年祭》之四)

蔡玉水创作这幅作品历时五年，当时只有二十几岁，一个年轻人能画出这样的画来很令人震惊。那些水墨悲剧人物的体魄上跳动的红色符号，或许是心脏的脉搏，似乎能听到血脉的跳动。他运用写实的语言，创造了一个精神的世界，当它们堆积起来的时候好像山要崩塌下来，好像整个大地要塌陷，中华民族处在最危难的时候。

能数年沉浸在悲剧历史的苦思冥想之中，能够跪在地上画几年之久，今天已很少有人能耐得住这样的寂寞。玉水对中华民族历史的痴情，对民族命运的思考和忧患意识，这种大格局的思维，无疑是他的内在思想和精神的原动力，是这些历史悲剧不可能在当代青年的记忆中抹去，是这一历史使命感在艺术中得到的体现。他曾说：“洒一腔热血换得一滴辛酸泪，倾毕生精力重塑一个民族魂。”他的艺术中的确充满了当代青年心中的一腔热血。

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天堂巴厘岛 蔡玉水

285cm×1200cm 1996—1998年

宣纸、画布、综合材料

点评《天堂巴厘岛》

在一座高峰之后，必然面临的是一个新的起点，甚至低谷，这几乎是所有艺术创作的一个规律。当大家被蔡玉水的《中华百年祭》系列作品所感染的时候，继续关注他的人们，突然发现蔡玉水消失了，听说他去了印尼，去了巴厘岛。

巴厘岛是生命的天堂乐园之岛，它的高度和谐与繁荣，隐喻了人类生存的一种终极理想。阳光、沙滩，动物、植物，人与环境,风俗与文化，每一种具备生存权利的个体或因素，都得到了高度的尊重。现实和历史，发展与保护，传统和现代不是一种对峙，而是一种相互的交融。面对这一切，历经十年苦难悲剧创作的玉水终于从疲惫中慢慢走出。他再一次忘情地投入疯狂的创作中。他近乎贪婪地吮吸着巴厘岛带给他的欢乐，不能自已。玉水从一种悲剧的艺术氛围进入人间天堂一样欢乐的境界时，色彩发生了变化，笔墨发生了变化，生活的态度和艺术的态度也发生了很大变化，同时大胆地吸收了当地的民间艺术营养，让大家看到一个全新的蔡玉水。

然而，这一刚刚显露的田园乐章却不幸被接踵而来的印尼动荡暴乱所打破，身处当代社会，完成对旧社会灾难痛思的玉水，不愿看到悲剧的再次降临。他不希望眼前这美好的一切化为灰烬。玉水由对民族的责任上升到更高层面的对人类的使命。这次玉水没有再去表现印尼的动荡暴乱所产生的悲剧，而是张开双臂用画笔把“天堂巴厘岛”紧紧地拥抱在怀里。《天堂巴厘岛》系列作品就在这种复杂的环境中诞生了。

母爱—蔡玉水与双泉的大地艺术 蔡玉水

2014年 雕塑与万亩花田

点评《母爱—蔡玉水与双泉的大地艺术》

这幅作品应是玉水第三阶段的代表作，我觉得也是他在艺术思维上创造性转化的一个阶段。金灿灿的鲜花环绕着圣洁的“母爱”，这是一曲母爱的颂歌，这母爱因根植于土地而有了可靠的依托，这大地又因母爱而投射出生命的光芒。我欣赏玉水的构想，他是把生他养他的母亲当作大地，又将大地化为了母亲，融汇为艺术的母题。他把美献给这片大地，献给母爱，献给故乡，玉水是真正地将情与心融入了艺术氛围之中，乡村也成全了他的艺术生命。

艺术家是游于艺的，心到哪儿了就做到哪儿，一路下来，玉水画水墨、重彩，进而雕塑、电影、装置……他的雕塑屹立在乡间，艺术与大地融为一体，写实与写意融为一体，现实与想象融为一体，我们看到了内在于形象和语言载体之间的画家心路历程。与其他画家相比，玉水更加灵活，更加自由，他是在用更加多样的手段完成自我丰富情感的全景式呈现。难怪王明明院长从济南长清的蔡玉水画室归来感叹：艺术家应该是那样！

双泉十年 蔡玉水

2009—2019年 绘画、雕塑、电影等

点评《双泉十年》

2004年，蔡玉水经北京画院专家委员会投票通过，成为画院的专业画家。当许多画家纷纷在京郊营造画室时，一个偶然的机会，玉水因深入生活邂逅双泉。双泉镇位于济南西南部，辖区99.84平方千米，人口近3万，48个行政村，当时有23个是贫困村，村里大批年轻人外出打工，留下的都是老人和孩子，是远近闻名的贫困小镇。

面对乡村的日益凋零和淳朴乡亲们渴望的眼神，蔡玉水的心被深深刺痛。站在田野上，慢慢地，玉水心中有些东西在发生偏移，一些复杂的情感在心中翻滚——豁出去用艺术的方式救人，哪怕把自己点燃，也要发出一点光亮，引来社会对日益凋零的乡村、对双泉的关注。让老百姓过上幸福温暖而且有尊严的日子，让双泉找到自己的精神之魂。

接下来的十年里，“绘画+雕塑”与“万亩花田的大地艺术+为双泉量身定制的院线电影”，“艺术+文化+旅游+设计”，但凡能想到的办法他全都尝试了。耐人寻味的是，画院领导并没有干预他的“不务正业”，而是任其自由地“跨界”，只要他以真心真情去表现。也许艺术原本就没有界，就像玉水所说的“艺术的边界是爱的边界”。玉水喜欢这乡野，更爱这片土地上的父老乡亲。数年间，他用多种艺术手段记录下这里发生的一切：苦难与贫穷、奋斗与血汗、曙光与笑颜，一个艺术家与贫困乡村十年的苦苦眷恋。他拼尽全力“用艺术改变乡村”，双泉的父老乡亲也以质朴深厚的情谊成全着玉水，让他完成了一件艺术生涯中最为温暖的特殊的作品。

流浪的鸽子 蔡玉水

1000cm×400cm×220cm 2020年

绘画、雕塑、装置、影像作品

点评《流浪的鸽子》

这是一组集绘画、雕塑、装置、影像为一体的综合性作品。当人类的苦难无法用写实语言表达时，作者以浪漫梦幻的构想，象征性的语言替人类倾诉，用一片爱心发出了充满悲悯情怀的叹息，给世界带来一丝情感的慰藉与思考，一线光明的希望。

疫情，令全世界为之震惊，为之惶恐。艺术家也曾不安地拿起画笔着急地描摹照片，但真正深刻的作品极少。玉水《流浪的鸽子》的问世，令人思考人类灾难题材的艺术创作，亦可不用一般的方式去表现。起码，他让我们看见了艺术家那颗博大仁爱的赤子之心，正是这赤子之心，使他的艺术灵感为之爆发。或许这预示了玉水用“心视”去观照人类、观照艺术的新的艺术里程。（文/刘曦林）（来源：北京画院）

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