现在谈到的“中国当代人物画”学界把它称为“新传统”，这个传统应该是从上个世纪初由徐悲鸿、蒋兆和等他们那一代的画家建立的一种方式，圈内还有一个俗称叫“徐蒋体系”，应该说它保留了传统文人画笔墨语言的一些意趣和表现方式，同时又借鉴了西方相对比较严谨的造型方式，然后形成了目前我们说的“写实性水墨人物画”这么一种传统，直到今天这种方式应该说是中国主流人物画的一种形态。
《心迹随缘》高68cm×宽68cm
现在大量从事人物画创作的基本都是这种方式，其中文人画的一些笔墨方式，包括文人画对境界、对精神形态上的一种规范，对今天的人物画创作都有作用。郭东健和我都是人物画家，他的画法和我一样，都属于“徐蒋体系”这一根文脉下来的，如果从这个角度来谈郭东健，首先我认为他是一个非常优秀的画家，而且是具有学术意义和学术价值的这么一个画家。
《惠安女系列》高140cm×宽70cm
我们刚才谈文脉的一些问题，我认为郭东健突出的特点就是文脉清晰，你在他的画中可以感觉到中国画一百年来、甚至是一千年来整个发展的一个基本脉络，他有对传统文人画一些语言方式包括精神形态、精神气质的一种研究，包括对文人画的笔墨语言都有长期的研摩过程，这就是文脉。
《惠安女系列》高140cm×宽70cm
这其中主要体现在两个方面：一方面是中国传统文人画文脉上的一种联系，另一方面就是郭东健这种扎实的造型能力，我感觉不仅仅是中国式的、也包括学习了西方比较严谨的造型方式。
《惠安女系列》高140cm×宽70cm
无论他的文脉从哪里来，我想起码可以说郭东健的绘画整体体现出他对传统有着扎实的、深入的研究，无论是中国传统还是西方传统，所以他有非常厚实的积累，这和他早期的那种院校的系统训练和日后长期对传统的坚持研摩有着直接的关系。这是第一点：文脉很清晰，传统功底很扎实。
《琴雅得古趣》高136cm×宽68cm
第二点我认为郭东健不仅于此，他的绘画还有一点很突出的气象，就是他有很典型的个人面貌，这一点不是所有画家都能够达到的，很多画家可能一辈子永远在古人堆里打转，永远是亦步亦趋跟在古人后边走。
《诗心自在》高68cm×宽68cm
我认为一个成熟的艺术家，仅仅是能够接触一些传统的东西，没有个性化的创造是远远不够的。说郭东健是一个具有学术价值、又是一个成熟的艺术家，就是说他并不是躺在古人堆里，他懂得如何结合传统的语言方式和当代人的这种非常鲜活的生活体验，来寻找到一种很好的对接方式，而且建立了自己一种具有个性化的艺术语言方式。我觉得这是郭东健作品非常重要的一个价值体现，他的画和传统文人画肯定是不一样的，和我们所说的“徐蒋体系”的大量前辈的画也是不一样的，和他周边的画友横向对比，他也呈现出很个性的一种语言方式。我认为这个就体现了他的学术价值和当代现实文化意义的一个重要方面。
《清风出袖》高140cm×宽70cm
同时郭东健又有着自己很成熟的一套语言体系，这种语言体系既和文人画的笔墨意趣有关，同时又和西方的绘画理念有关。他的绘画在我看来气势很大，我觉得他的画没有任何的包袱，画得很轻松，只要对我有用的视觉元素他都可以把它作用于绘画，而且糅合得非常的完备，又非常的自然。
谈到郭东健的绘画第三点就是他的作品有着非常突出的地域特色，坚持突出的地域特色也突显了一个画家的社会责任感。
《山意缠绵》高68cm×宽68cm
郭东健生活在福建，又是福建省画院的执行院长，是福建美术界的一个领导、学术领头人。这种突出的地域特色就是他对这块土地的热爱和他长期深入生活、观察生活、热爱生活的一种重要体现。他画过大量的惠安女作品，惠安女是福建特色非常鲜明的一个题材，我认为惠安女不仅仅是在服饰上和别人不一样，也不仅仅是这个服饰很漂亮、很入画，除了形式上的入画以外，我感受到更多的是惠安女的勤劳、坚韧和善良，这些精神性的东西融和在一个艺术家身上产生的作用是非常大的。
《近水识鱼趣》高68cm×宽68cm
古人有句话叫“画如其人”，假如没有美好的心灵，没有宏大的精神气魄，这个绘画表现在笔墨上就会萎缩，我从来不相信精神萎缩的人能画出精神很强壮的绘画来。所以说郭东健能长期地坚持深入生活，而且画了大量的惠安女题材的创作，这不仅仅体现出作品的一种生活气息和民风民俗状态，同时体现出他善良美好的一种品质，这种品质一定是在长期的生活实践中磨砺出来的、滋养出来的。所以我认为他的画有非常鲜活和突出的地域特色，其中还有非常鲜活的当代特点，这种当代特点和透出的精神气象包括语言方式都不是传统的、古人的，从这个角度讲，郭东健是一个具有强烈文化使命感的画家，是一位具有学术价值、又具有学术启示意义的画家。
代表作赏析
《陈嘉庚在延安》高240cm×宽250cm 获建军85周年全国美展优秀奖，中国美术馆收藏
《陈嘉庚在集美》高201cm×宽181cm 入选第十二届全国美展
以上两幅郭东健的作品同是“嘉庚题材”，同是2米方阵，两幅作品有异曲同工之妙。
形式上，前者主人翁陈嘉庚居中偏左，身边人物以白为主，从而反衬突出陈嘉庚，周围人物赋彩又与居中的陈嘉庚呼应，加上天边一隅的宝塔、窟洞，整体融合了陈嘉庚在延安与军民团聚祥和的气氛。
后者形式感更具特色，更有魅力，郭东健大胆以黑灰团块布阵，白色团块以类似等腰三角形居前、居中，安排少年稚童群体；灰色团块像意大利高跟鞋造型，居后延伸至右侧，错落铺陈中青年学子，杂以少数稚童；居左的黑色团块，近似小小的直角三角形，主人翁陈嘉庚及三两教师、四五学子活显其中。整幅作品白中有黑，灰中含白，人物形态各异，栩栩如生，年阶穿插，呼应得宜；团块大小，犬牙交错，其形如雾里看花，忽隐忽现，团块分量以黑白灰1：2：3推出，从而寓意陈嘉庚钟情故土，崇文重教，老中青少学子薪火相传，层出不穷。
两幅陈嘉庚主题性创作，都具有强烈的艺术魅力和鲜明的时代特征。郭东健以历史想象为凭借的再创造，让历史记忆中隐去的“过去”重新鲜活起来，进入我们的记忆，无疑更积极更明晰地影响我们的当下生活。
更多作品欣赏
《八雅之一 · 琴》高33cm×宽33cm
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（来源：博林谈艺术）
画家简介
郭东健，原福建省画院院长，福建省美协副主席。现为中央民盟美术院副院长，中国画学会理事，中国美协会员，国家一级美术师，福建省民盟书画学会会长，民盟中央美术院福建分院院长，福建省人物画艺委会常务副主任，福建师大美术学院、福建工程学院、华侨大学美术学院客座教授。
