艺术家该说真话
诗文书画刻印等事体，古称“闲趣”、“雕虫”，江湖上亦称“玩意儿”，今则通称“艺术”。
然“艺术”者何？见仁见智不易论说清楚。因其不易，便众说纷纭，便模糊朦胧，便深奥玄秘。
其实，“艺术”无非就是艺术家“说话”。说话，寻常普通，何来深奥玄秘？
贡布里希说，生活中本来就没有艺术这回事，只有艺术家。为什么？艺术是艺术家的“说话”，先有艺术家才有艺术家的“说话”。
艺术家不“说话”了，就不再是艺术家；艺术家若都不说话了，生活中也就没有了“艺术”这回事；艺术家说别人的话，说假话，说胡话，说不知所云的话，就是伪艺术家。
当下，伪艺术家“说话”，也能糊弄群氓兴风作浪，但最终往往不教人待见，艺术的历史尤其不会待见。
艺术家说话，怀特海称为“表达”，教科书则称为“创作”。
说话，可以方言土语，也可以官话洋话；可以口若悬河，也可以沉默是金；可以眼耳鼻舌身意眉飞色舞，也可以终日面壁打坐呆若木鸡。
说话，最终是“心”在说，甚至是“不说”在说。
有的人也许永远说不好，若有了“话”，则不得不说；有的人也许看起来总能说得好，但没有“话”，说了往往等于没有说。
是故，书画家们要紧做的事，就是用那些笔墨点画说说自己的“话”，说说自己心里的“话”，说说自己心里真诚的憋不住了的“话”。
个性不是信马由缰
如果泯灭个性，那就根本谈不上艺术创作。没有个性的艺术家，称不上是真正的艺术家。艺术家的创作能否得到承认，应该说，个性风格是否明显是一个基本的标志。
问题在于什么是个性？个性怎样才能成为一种风格？如何来养护和完善自己的个性风格？历史发展到今天，的确给我们提供了一个弘扬个性的最好的时代，然而，个性的弘扬，并不是由着作者的心性信马由缰，倘若是这样，艺术创作无疑会成为耍泼撒野。这种个性即使有一种“刺激性”，令人一时间耳目一新，但仅仅靠这种“刺激性”，又岂能长久？而另一方面，个性也不是指作者以聪明和机智“修饰”、“制作”出来的，那样的结果必然会造成“情绪上没内容”。
艺术没有绝对的标准答案
好像印度总理尼赫鲁当年曾经这样说，全世界的人可以分为两类，见过泰姬陵的和没有见过泰姬陵的。泰姬陵固然牛，但这样好像只强调了一个事物的伟大与重要，而忽略一些其他。但仔细想想也没有啥不妥，这样有什么不可以吗？没有。
我若随手捡起一枚树叶，就对世界宣布，世界上的人可以分为两类，一类是见到这枚树叶的，另一类是没有见过这枚树叶的，你能咋着我？而且我说的也是一个实情实事。
你可能问，泰姬陵多伟大，这枚树叶多普通多渺小。但那看从哪个角度说，对于印度来说，这枚树叶远不如泰姬陵重要，但対于这棵树这个枝条来说，这枚普遍且渺小的树叶比泰姬陵则重要多了。
总是、凡事都有这样的“二选一”，其实又并非绝对的非此即彼，并非二者之间有绝对的対错，不是在绝对的对与错之间选。因为艺术也罢人生也罢，没有绝对意义上的标准答案，若有呢？肯定就不好玩儿，就是一大堆的索然无味。就象人生，总不能有完人嘛。（文/于明诠）
（来源：戏墨公社、深圳市书法院）
书法家简介
于明诠，现为山东艺术学院教授，山东省高校重点学科首席专家。系中国书协行书委员、中国书法院研究员、山东书协副主席。著有《是与不是之间》《我在乎书法里边有意思的那点意思》《书在哪，法是个啥》《闭上眼睛看》《中国书法全集.黄宾虹林散之陶博吾卷》《书法篆刻教程》《单衣试酒》《中国陶瓷印.于明诠卷》等二十余部。
