文化视界网报道 琼英·卓玛是一位很有爱心的艺术家，她和宋松是好朋友，前些年我和宋松、老池我们一起去尼泊尔和她见面，她一点艺术家的架子都没有，很容易接触，很好打交道。画面中出现的那几个小孩儿也很可爱，都很善良，他们舍得把心爱的糖果给别人吃，我就吃过，从孩子手中接过来的糖果带着他身上特有的体温，我含在嘴里暖暖的，很甜很甜、那颗糖不知攥在他手里多久了，也不知他鼓起了多大的勇气才舍得给我。现在想起来都有些后悔，我应当把糖果分一半和孩子共同分享的。
其实在和琼英·卓玛见面前我一直在听她的歌，听了很多年，我的作品在某种程度上和信仰有着一定的联系，再加上藏传佛教和尼泊尔本土宗教有相通的地方，所以，听着她的歌画我们这边的藏族人物在语法和观念上也都是通顺的。这几年出门儿不太方便，我反而有大把的时间来画这张画了，在尼泊尔和琼英卓玛聊天时我就有想画这张画的冲动，眼前总是掠过琼英·卓玛的微笑，那些孩子脸上的笑容也时刻感染着我。
去年我画这张画的时候小田拿摄影机来拍过两次，后来剪辑出来了个小视频，小田说他想把这个小视频发到朋友圈、琼英卓玛的歌迷很多，在国际上的影响力很大。出于音乐版权及肖像权等综合考虑，我把小田剪辑出来的视频传给她看，看看有没有需要修改的地方，顺便征求一下琼英·卓玛的意见，能否使用她的音乐版权及她和孩子们的肖像权。我和琼英·卓玛是通过她的助理沟通的，给她助理发送完邮件的第二天我无意中打开了琼英·卓玛的抖音号，我看到琼英·卓玛已经把那个小视频发到抖音了。宋松告诉我，画面中那些快乐的孩子是琼英·卓玛收养的，她最快乐的事情就是唱歌和跟孩子们在一起。
这张画画完后很久我也没落款儿……直到有一天我过红绿灯走在斑马线上，等候红灯的一辆车内传出来琼英·卓玛的歌《花的眼睛》，红绿灯都过好久了、我还在努力地去眺望那辆车远去的方向。我在想，或许下一个路口还会有人能听到这首歌。
回到画室我给这张画落款《慈爱暖人间》……
——南海岩自述
《慈爱暖人间》
重彩人物画 240cm×160cm 2022年
南海岩
琼英·卓玛抖音号分享南海岩作品《慈爱暖人间》
2017年，著名画家南海岩和朋友几家人一起到尼泊尔旅行，其中一位朋友提出带大家去拜访享誉全球的梵音唱咏者琼英·卓玛阿尼(Ani Choying Drolma)。阿尼是对于佛教女性修行者的敬称，有机会见到这位德高望重的阿尼，对南海岩来说是一个意外的惊喜，也因这一次无心插柳的旅行插曲，一位深慕佛教文化、半生描绘佛教地区风土民情的画家，和一位虔诚侍奉佛祖、终生用梵音传播大爱的修行者结下了不解之缘，也由此诞生了南海岩的又一副精品大画《慈爱暖人间》。
琼英·卓玛和孩子们
这幅倾注了南海岩诸多心血和感情的作品表现的是琼英·卓玛和她收养的孩子们一起聊天玩乐的场景。画面的中心，身穿黄色僧袍的她坐在椅子上，脸上挂着慈爱宠溺的笑容，怀里揽着一个披着红色袈裟的孩子；孩子看起来挺调皮的，似乎正兴奋地往前冲，不知是看到什么好玩的东西了。另外两个孩子靠在琼英·卓玛右侧，一个正专注地看着她们的方向，是也和第一个小孩被同样的东西吸引了吗？另一个回头看向后方的寺庙，是在看庙里的转经人和祈福的朝拜者吗？……整个画面的色调是古旧而温柔的黄色和红色，如同被夕阳的余晖所晕染，充满了温暖和祥和。
南海岩并没有描绘跌宕起伏的剧情，而是选取了她们生活中最普通最平凡的一个小片段，就是为了表现一个主题——爱。“爱的感觉是用语言说不清的，所以我画一个最平常的场景，让大家通过看画去‘悟’。什么是爱？一千个人眼中有一千个哈姆雷特，大家慢慢地看画，慢慢地体会。”
《慈爱暖人间》局部
佛缘
诅咒黑暗，不如点亮蜡烛
琼英·卓玛(Ani Choying Drolma)是一位充满善心与智慧的觉悟者，她出生于尼泊尔一户贫困家庭，在这个女性地位极低的国度，女性鲜有受教育的机会，更无法掌握自己的命运，大多数人都只有结婚成为家庭主妇这一条路可走。9岁的琼英·卓玛就问母亲，除了嫁人，自己的人生还有没有其他选择？母亲告诉她，你还可以出家。
于是13岁的琼英·卓玛来到喜马拉雅山下一处名叫Nagi的藏传佛教尼姑庵修行。在这里，她幸运地遇到了上师古乌金仁波切（Tulku Urgyen Rinpoche），师傅教诲她什么是“大爱”：“诅咒黑暗是没有意义的，为何不去尝试点起蜡烛？”在师傅的关爱和度化下，她一心苦修佛法，学习禅修和仪轨，也努力学习文化。不久，师傅又发现了她在唱歌上极有天赋，便教她梵音。琼英·卓玛从此走上了用梵音去修行的道路，成为了一名唱咏者。1993年，美国知名吉他手斯蒂芬泰伯特（Steve Tibbetts）来到寺庙，无意中听到了琼英·卓玛的梵音，被她纯净、祥和的声音所打动，第二年正式为她录制并出版了首张专辑CHO——琼英·卓玛惊艳了全世界！
《慈爱暖人间》局部
无独有偶，一位来自北京的画家也受到佛教文化吸引，在上世纪90年代踏上了喜马拉雅山脚下的神秘圣地，他就是南海岩。生长于山东德州，后成为北京画院专职画家，南海岩1996年到甘南写生，从此便被雪域高原上普照的佛光深深吸引，明确了自己此后人物画的创作方向——描绘藏传佛教地区淳朴、纯真的风土民情，用重彩水墨将20世纪80年代西藏题材的油画转化为中国画。此后的二十多年，南海岩一次又一次踏上了西行之路，从甘南到西藏，从尼泊尔到印度，重走唐三藏取经的路线，用脚步和笔墨实践自己虔诚的朝圣之旅。
当被问到为什么如此喜欢这个地区和这种绘画题材时，南海岩说自己无法用语言来表达，就是内心深处感到了一种冥冥中的吸引，“一到这个地方，就像是回到家一样。”
或许就是一种缘分，和这片土地、这里生活的人民，以及悠久深远、博大精深的文化与文明结晶的缘分，让琼英·卓玛和南海岩这两个身处千里之外，不同国籍、不同语言的人有了交集，可谓“千里佛缘一线牵”。
《慈爱暖人间》局部
善缘
有大名大利，则要行大慈大悲
南海岩对琼英·卓玛最深刻的印象就是“亲切”。初次见面，已经是世界名人的琼英·卓玛是那样的亲切、热情、平易近人。“我在见到她之前，在画画的时候就喜欢听佛教音乐，也买过她的光盘，真正见到了本人，发现她不但没有一点架子，而且让人感觉特别熟悉，就像是你身边的老朋友。”南海岩说，“你是中国人、我是尼泊尔人，他是印度人，谁信什么宗教，没有，没有任何隔阂。”或许，这就是古诗中“与君初相识，犹如故人归”的感觉吧。
通过歌声成为了“国际巨星”，琼英·卓玛有了一定的经济基础和社会影响力，她便开始了公益慈善事业。她创办了Arya Tara School（光荣的度母学校），给身世苦难的女孩子提供修习佛法和学习文化的机会；除此之外，她还开展了拯救被毒杀流浪犬、为贫困小区提供干净饮用水等慈善项目。由于母亲因肾病没有条件进行肾脏移植而离世，琼英·卓玛又开设了配备先进肾脏移植器材的肾病医院，并间接游说了尼泊尔政府推行肾脏移植手术；尼泊尔“4·25”地震后，她的度母学校也开展募捐用于救助在地震中失去亲人的儿童，她也成为了尼泊尔首位联合国儿童基金大使。琼英·卓玛告诉南海岩，运营这些项目的资金大多来自自己歌曲的演出和出版发行收入。
最初，唱歌是出于琼英·卓玛天然的喜爱，童年时，唱歌可以让她快乐，忘记所有的不愉快。在歌声为她带来了名气、荣誉和财富后，她唱歌更多的是为了用歌声传播佛法大爱，以及为慈善项目集资。
“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变；变成方①，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”——《礼记·乐记》
在两千年前，孔子便阐释了音乐的根本——产生于心，反映内心，传达心灵的感受。而琼英·卓玛的歌声之所以传播到全世界，就因为其不加矫饰、一派天然，完全处于本心。她的声音空灵、纯净，用一种近似民谣的演绎方式，将经文娓娓道来，有一种让人忘记烦恼的魔力，带给人心灵的慰藉和灵魂的净化，能够不分国界、不分语言、不分男女、不分宗教和文化，引起人们心灵的共鸣，让人们随着心曲跨越物理和世俗的隔阂进行交流。
南海岩说起他的一个小经历，有一次在北京等红绿灯，心情充满了急躁、烦闷、焦虑，突然听到了旁边的车里正放着琼英·卓玛的歌声《花的眼睛》，在喧嚣忙碌的都市“水泥森林”里，宛如天籁一般，瞬间所有的负面情绪都被抚平，心里充满了平静、喜悦、安宁。他当时便感叹：“没想到在北京的马路上都能听到琼英·卓玛的歌，人们开着车都会听，说明她的歌声能引起大家心灵深处的广泛共鸣，歌呀、感情呀，一切都是‘通’的。”
“有大名大利，则要行大慈大悲。”
——琼英·卓玛成名后，也出现了不少质疑的声音：名利双收会不会令她被世俗红尘羁扰，忘记本心？这是她给出的答案。
无论唱歌、修行还是办慈善，琼英·卓玛都是为了传播佛法大爱、济世救人。她的度母学校收养的女孩，都有着被遗弃、被家暴等各种不幸的童年。她希望就像自己的师傅一样，将慈悲和爱再传递出去，让贫苦无依、挣扎在黑暗中的女孩们有涅槃的机会和光明的未来。而度母学校的孩子从一开始的几人、十几人，发展到近百人，有的孩子在这里长大，接到了印度著名大学的录取通知书，成为了社会的栋梁之材，这是琼英·卓玛最快乐的时刻，每收到好消息，她都会带着孩子们一起庆祝，并把佳音和祝福发到网上和所有关注、关心孩子们的朋友一起分享。
画缘
天籁飘梵音，慈爱暖人间
音乐是人类表达感情的一种共通的语言，而另一种就是绘画。对于南海岩来说，喜马拉雅山脚下的土地和这里生活着的人，是他取之不尽用之不竭的灵感来源。那些深深吸引他的悠久神秘、博大精深的文明，那里久久感动他的淳朴善良、纯真热情的人民，他都想用笔墨来诉说，让更多人，特别是长期生活在都市中的人们了解同一片天空下不一样的生活。和琼英·卓玛一样，南海岩对社会弱势群体，特别是妇女、儿童和老人，有一种特别的关照，他用艺术揭示她们艰难的生存处境，更展现她们努力生活、向阳生长的乐观与美丽。
“我从开始学画画时就一直在关注妇女儿童和老人这类群体，她们和每个人都息息相关，最伟大的母爱也在这个群体，在我的作品中很少出现青壮年男性，即便出现也大多是在陪衬作品中的女性，我总觉得男人吃点苦受点累是应当的，在作品中没什么需要特别去表现男性光辉的，妇女、儿童和老人则不一样，在整个大的社会群体中她们相对较弱，需要我们每个人去关爱、赞美……”南海岩如是说。
三年疫情期间，很长时间都被困在家和工作室的斗室之中，无法出去写生，这让南海岩感受到了生命的无常、人在困境中的无奈，同时也有了大量时间静下来，沉淀，思考人生和艺术。有一句当下流行的话“人类的悲喜并不相通”，通过这场疫情，南海岩却认识到这句话是偏颇的：人类是一个命运共同体，处境、悲喜、灾难、疾病都是相通的，也更需要我们同舟共济、守望互助、相互温暖，才能共同冲出困境。爱、慈悲、音乐、绘画……都是相通的，不应该有隔阂。“琼英·卓玛和她的孩子们这时又在干什么呢？”这个问题三年来一直萦绕在他脑海中，他特别想念千里之外那片贫穷的土地上，人与人之间那种最本真的爱与温暖。
琼英·卓玛的度母学校，与其说是学校，更确切地说，是给不幸的女孩们遮挡人生风雨的庇护所。“她收养的那些女孩，老远的一见到琼英·卓玛，全都偎过来，有的抱着她的肩膀，有的抱着腿！哎呀，那种亲切劲儿，没法形容，你不在现场根本体会不到！琼英·卓玛拍拍这个孩子的肩膀，摸摸那个孩子的脑袋，再捏一捏脸颊、耳朵……然后给孩子们介绍中国来的几位叔叔。”南海岩接着说，“孩子们也慢慢到我们身边来打招呼，还硬塞给我们一些小礼物，其实应该是我们给她们带礼物才对……”
印象最深刻的是有个女孩把一小块黑色上面沾了白色粉末的东西塞到他手上，南海岩愣住了，不知道这是什么。琼英·卓玛见状嘿嘿直乐，说这是糖，白色的是糖霜。“甜，真甜！”南海岩回味道，孩子们从小经历了难以想象的苦难，即便到了度母学校不再遭受欺凌和遗弃，日子依然很清贫，可孩子们却那么纯真快乐、热情好客，懂得付出和分享，可见她们在这里得到了满满的爱，是琼英·卓玛的大爱让她们能葆有孩子最初纯洁的心灵，健康地成长，真正践行了佛教教义中莲花“出污泥而不染”的品质。
“那种味道、那时的场景、那种感觉怎么也忘不掉，我就把它画成画吧。”一幅画，凝结了琼英·卓玛阿尼和孩子们从苦难中走出，涅槃重生的故事，凝结了爱与慈悲、圣洁与智慧，更凝结了南海岩的艺术理想和人文关怀。
到访度母学校时，南海岩参观了校舍、品尝孩子们亲手做的饭，琼英·卓玛对他说，自己会一直唱歌募款，孩子们的房间还有很多地方需要改善，山上另有一处很好的选址，已经准备用来扩充校园，接纳更多的孩子……
南海岩祈望，更多的人通过自己的画，了解琼英·卓玛，对“爱”多一点“悟”，给这些需要帮助的弱势群体再多一点关怀，让大慈大爱永恒地普照人间。
来源/文化视界网 作者/陈雅雯
视频制作/田进刚 常标
图片/田进刚
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