由中国艺术研究院主办、中国艺术研究院国画院承办的“时代新象——中国艺术研究院国画院第五届院展”，将于2023年3月20日在中国工艺美术馆隆重开幕。“中国艺术研究院国画院院展” 2007年首届举办，至今已相继举办4届，取得了广泛的社会影响与学术界认可，成为标志中国艺术研究院学术品牌的重要展览。
每一届院展都汇聚着中国画坛的前沿艺术家及其代表性作品，是当年倍受瞩目的艺界话题。时隔15载，曾经的场景与容颜，好像陌生了很多，那是岁月的涂抹。然而，时光积淀着历史，4篇展览前言、数十帧珍贵照片，记录着中国艺术研究院国画院院展坚实而清晰的步履，我们即是那样一路走来。
立轴、横卷，意笔、精描，写下难忘的时代激越，勾勒出国画院“正大气象、温柔敦厚、中和为美、时代创新”的坚守与开拓。隔屏相望，历史的温度也仿佛触手可及。
一页页已尘封，打开便是美好。在这开幕式之前，让我们一起回望这往日的繁星点点，以更旺盛的情热，期待一场新的中国画盛事。
昨日的故事，犹铭记；历届的辉煌，正续写……（文/牛克诚，中国艺术研究院国画院院长）
1
正大气象
——中国艺术研究院国画院首届院展
2007年
首届院展开幕式嘉宾合影
中国美术创作院是直属中国艺术研究院的专业美术创作机构，成立已有近三年时间，这里正在聚集起一个具有国内一流创作水平和研究水平的美术家群体，而且更在其以继承创新为本，以风骨盈健为魂和以正大气象为格的艺术追求中，开展了各种形式的美术创作、研讨和展览活动。中国美术创作院日益扩大其在中国美术界影响的同时，也正在以自己的创作面貌展现出一种当代中国文化性格的含弘广大的艺术精神。
以“正大气象”为题的中国美术创作院院展，作为中国美术创作院定期举办的学术性创作展，更集中地展示着该院的创作追求与艺术风貌。这一展览既强调表达当代人文精神，也注重延伸历史文脉，既有重大历史事件的叙事性描述，也有当代日常生活的展现，既体现全院的整体风格，也凸显画家的创作个性，刚健柔美相映、明丽浑厚互显，气象蔚然，辉光乃新。因而，可以说它是一个具有创新追求与学术深度的绘画展览。
展出的作品多是宏篇巨制，宏大的画幅不仅展开了壮伟的表现空间，更承载着丰厚的思想内蕴，从而在形式与内容的统一中，呈现出堂堂的正大气象：大画幅，大画面，大视野、大旨趣、大意境。而这一切又无不体现出作者的艺术胸怀，他们以自己的努力去承续绵延千年的绘画传统，吸纳吞吐八荒、纵横古今的精神气度，他们立足发展前进的当代中国，用绘画的艺术方式描绘着当代变化的万千气象。他们用堂堂正正的大作品，表达着他们对于传统的高度尊敬与对现实的热切关注。因而，“正大”的绘画是一种有责任的绘画，它体现出当代中国画家将当下体验与民族文化传统相街接，将个人感受与民族振兴伟业相联结的艺术良知与使命意识。
在中华文化实现历史复兴、构建和谐社会、创造先进文化的当今之世，我们应该自觉地摈弃那种酸腐、萎靡、颓废、轻薄、庸俗的表现，既不以奇巧炫世，也不以粉黛媚人，而以一种和谐充盈的内在生命世界的跃动，激发自己以独具的个性去描绘当代中国的时代风貌。因此，中国美术创作院“正大气象”为题的院展已不仅仅是一种绘画风格表现，它标识着当代中国艺术家的艺术胸襟与文化气度。
中国美术创作院是一个国家级的美术创作、研究机构，而且它以中国艺术研究院多学科的雄厚艺术资源为依托，有自己独特的创作优势，但它成立不久，艺术积累需要有时间来沉淀。但也正是因为它成立时间短，不拘一定之规，一直努力秉承着多元开放的创作理念去发展，因而，它以一种含蓄容忍的人格精神，渐显着它的“有容乃大”。中国美术创作院面对着广阔的成长空间，其创作的题材、风格、追求也是开阔的，每一位画家彰显独特的艺术个性应是其艺术发展的最高境界。绘画品格不以尺幅大小论定，中国美术创作院“正大气象”为题的院展主要体现的是它的一种美学追求，这当然也表现了它创作面貌的整体方面。院展表达的是在对传统文脉的延续中，实现当代中国美术的创新，因而，它更是着眼于未来的。我们有理由相信，随着时间的推移，充盈着“正大气象”的中国美术创作院院展，以其作品的鲜明体现，会作为当代中国美术的重要标志之一而被写入历史——不止是一个展览名称，而且更应是一个绘画史概念。本于立意而归乎用笔，我们期待中国美术创作院以高质量的创作和独特的个性表达来体现这一点。
值此中国美术创作院院展首展之际，在献上我祝贺之忱的同时，也表达我的殷切期望。（文/王文章，文化部原副部长、中国艺术研究院院长）
文化部原副部长、中国艺术研究院院长王文章致辞
首届院展开幕式嘉宾合影
首届院展展览现场
2
时代心象
——中国艺术研究院国画院第二届院展
2010年
中国艺术研究院中国画院成立于2004年，迄今已走过近六年的发展历程。它刚成立时，称为“中国艺术研究院中国美术创作院”，涵盖了中国画、油画、雕塑等艺术门类。之后，随着油面、雕塑等分离而成立独立的创作机构，中国美术创作院成为单一的中国画创作机构，因之更名为“中国艺术研究院中国画院”。在这六年间，中国画院的艺术家们立足时代、继承传统、勇于探索开拓创新，创作了一批具有鲜明时代特点和很高学术品位的优秀作品；在这六年间，创作院的艺术家们埋头创作，踏实治学，夯实基础，增进学养，树立起弘扬民族美学、追求正大气象的高尚艺术观；在这六年间，创作院的艺术家们牢记使命，贴近实际，贴近生活，贴近群众，为中国画表现时代面貌和中国画艺术当代转型的探索做出了令人瞩目的努力。
以“时代心象”为主题的中国画院第二届院展，是中国画院继2007年第一届院展圆满成功之后的再次全面展示。本次院展不仅集中展览当前中国画院画家们的优秀作品，同时还汇集了中国艺术研究院院聘研究员的最新力作，应该讲是一次当代中国画创作的整体展示。
中国画作为我国传统的主体艺术之一，历久弥新，它所包含的价值不仅仅在于皴擦点染一类的笔墨技法，更在于它体现着中华民族崇尚自然、追求和谐的精神境界。从这一层面上来说，中国画领域的画家对于传统的尊重与传习有着非常重要的意义。只有对中华民族的传统文化和精神旨趣以及中国画的笔墨形式有了很好的继承和理解，才可能在新时代对中国画的发展有所创新，尤其是在我国改革开放和现代化进程加快的今天，中国画艺术更应当很好地继承并发扬光大。如何能做到笔墨当随时代，实现中国画创作的画家们的责任，也是时代对所有优秀中国画家提出的要求。本次院展即是通过一批具有深厚传统笔墨基础和鲜明时代特色的绘画创作，来诠释新时代中国画的存在意义。同时，让更多人了解中国画的精妙笔法和博大内涵，在艺术欣赏中感受中国画的艺术感染力和艺术表现之美，从中国画的艺术表现中体味中国优秀传统文化的精髓。从创作的笔墨追求和审美欣赏的双向角度，不断推动中国画在当代的发展。
此次展览以“时代心象”为题，旨在表明这次展览能够反映当代中国画技法的传承与创新，能够以自身艺术表现反映当代社会进步中人们思想观念的变革、精神世界的变化和生活状态的演变。同时中国艺术研究院通过第二届院展也促进中国画院的画家去更积极学习，更深入思考，更勤奋创作，更自觉地关注时代、关注民生、关注生活、关注自然，从而在创作中深刻而又形象地表现时代面貌。中国画院的艺术家们为此做出了努力。从这次院展中，不仅可以看到他们高品格的艺术追求和水墨技巧的探索，也感触到很多作品中蕴含的人文思考和力图表达的社会意义。在这里，我要特别指出的是，中国画院是为院内外优秀画家搭建的一个共有的平台。六年来，通过展览、研讨、教学等方式的交流，院内的画家和中国艺术研究院院聘的研究员，共同推动着中国画院的不断发展，也共同为中国美术创作的提升显示出引导的作用。
中国艺术研究院中国画院三年前的第一届院展，题名“正大气象”，本次院展为“时代心象”，我们所看到的是个生气勃勃的中国画院明确的艺术追求，那就是深深根植本体基础之上的鸿朗博大的审美追求和继承传统、不断探索、笔墨当随时代的创作追求。如果说第一届院展展现了画院正在起飞的雄姿，那么本次第二届院展所呈现给我们的，则是一个艺术阵容整齐、蒸蒸日上的中国画院。
祝贺中国画院第二届院展正式开展并取得圆满成功，祝愿艺术家们永葆丹青活力！（文/王文章，文化部原副部长、中国艺术研究院院长）
第二届院展展览与研讨会现场
3
澄怀味象
——中国艺术研究院国画院第三届院展
2014年
中国艺术研究院中国画院成立已经十一年了，在中国艺术研究院领导下，王文章院长对中国画院提出了传承与创新的发展构想，融合中国艺术研究院艺术研究、艺术教育、艺术创作办院方针，王院长提出“中国画院要形成理论与实践相结合创作方位，坚持中国画基础文脉学养，坚持作品品格与品味自觉意识，坚持创作思想深度与形式美感统一，鼓励画家各自语言与风格的探索，坚持以真善美为创作基础的人文情怀，坚持以时代先进人文思想、人文精神为主题的创作方向。”中国画院经过数年努力，王文章院长确立了中国画院“正大气象，温柔敦厚，中和为美，时代创新”的办院方向与办院理念。中国画院领导班子、学术委员会和全体画家共同努力，逐步形成了面貌多样、风格各异、基础扎实、鼓励创新，有一定思想深度与时代审美品质的画家群体，中国画院建院十年来已成为全国具有学术影响力的重要画院之一。
“澄怀味象”作为中国艺术研究院中国画院第三届院展主题，以静心的境界、清澈的胸怀来体味笔墨“味外之旨”与“明心见性”的审美品格，来浸透着我们每位画家的内心，向着高尚的目标，前行每一步都凝聚着清澈的空间，它是一种向内感悟，以文哲为基础，以生活为气象，面朝人生境界，用纯净的心性与笔墨的气韵感怀属于时代的审美理想。此次展出的作品继第一次院展“正大气象”与第二回“时代心象”院展之后，画家们经历两年思考与积累，走山川、厂矿、乡村去感知和品尝生活中丰厚的酸甜苦辣，向着朴素、善良、勤劳来体会和探索完善着“心之原声”，用自己最深的感触，画出“天地有大美”之觉。这届院展作品从整体上更加关注心灵与时代契合，呈现了以敦厚、中和为美的笔墨风格与艺术语言。这些作品的鲜活感生发着时代的审美趋向，或绮丽，或平淡，或雄浑，或拙朴。它们耐与体味人生，崇尚品格，品味生活。尤其在中国艺术研究院学术氛围下，画家们更着重于自身素养与笔墨命题的体验，从人物、山水、花鸟创作中均能体现出每位作者尽心尽力所具有的创新态度和艺术语言探索，显现了中国画院的学术特性。许多作品认真刻划，情感真挚引人共鸣。中国艺术研究院中国画院聘请的各位研究员均是当代杰出的中国画家，他们的作品以高尚品格与笔墨个性呈现出当代中国画传承与创造的新高度，他们的艺术思想与人文智慧是对我们画院最有力的馈赠。这次院展集中了当代老中青三代艺术家的艺术作品，老一辈先生的艺术成就，中年画家的艺术成果与青年艺术家的艺术探索共享在一个大学术平台，极大激励着中青年艺术家的成长，成为了这次展览的闪光点。艺术家们在伟大时代与平凡生活中，体味着时代所赋予的己任。大家以体验的认同，文化自觉和艺术语言的洁净，感受着时代强音，领悟着中国人的美德与情操，把平凡中的自然与纯净的心灵化作笔墨的品格，成为中国艺术研究院中国画院第三届院展的宗旨。
回顾中国画院成立十一年来，它的发展始终在中国艺术研究院领导下，伴随着中国艺术研究院学术方向不断前行的。中国画院首先注重学术传承与发展。画院前身追溯到六十年前美术研究所成立，老一辈艺术大家与理论大家立足于中国绘画史与绘画理论研究，并提出了“中国绘画创作技术的研究和组织画师开展创作活动”的理念。至2004年在王文章院长高度重视与主持下，以美研所为基础，由时任美研所所长龙瑞先生参与组织，成立中国美术创作院，聘请著名花鸟画大家郭怡孮先生为院长，满维起先生为常务副院长。同时聘请聚集了全国最好的中国画创作人才，意在传承和弘扬中国艺术研究院所积淀的理论学术高度与学术的引领性。从艺术创作机构建立到中国画高端人才聘请，实现了中国艺术研究院美研所的初衷构想，美术理论与美术创作相契合，这从中国艺术研究院的系统结构上推进了艺术创作融入于艺术研究、艺术教育的互动与协调，以三足鼎立方式奠定了知与行的互融与包容。从理论与实践的机制结构上均完成了中国绘画理论研究与创作实践的统一性。所以中国画院体制与结构从建院至今始终是围绕着传承与创新来立足学术建设与发展。从第一届院展“正大气象”，以老一辈艺术家人格风范和艺术成就为引领，以华夏文化人文境界与美学精神为主旨，以此奠定了画院学术指向。第二届院展“时代心象”沿着民族审美情怀和民族审美理念为方位并融人时代人文品格来把握。第三届院展“澄怀味象”在两届院展基础上，顺应时代步伐，遵循中华文化发展自律性演进，通过笔墨载体，更加明确了“澄怀”的涵义是净化自我，不仅是对主体，更是种审美的观照方式，深入到中国文化去体味关于人生立格，奉献社会，热爱自然等课题。中国画院学术研究和实践方位，以三届院展为契机，每一次院展都作为新起点，大家朝这个方向努力，所有过程是关于人生提升与作品升华。这些年来中国画院学术传承通过院展及相关各类艺术展与个人学术展和学术研讨会，尤其重要展览与院展研讨会，以中国艺术研究院美研所理论家为主体，并请到当代著名理论家、画家对参展作品和学术活动给予分析与指导，大家思考着我们的作品是否关注中国美学审美价值，作品是否承载了时代进程中审美理想等。这些重要研讨与指导对中国画院学术建设产生了深远影响。同时画院部分画家与外聘部分研究员通过中国艺术研究院艺术教育机制，担任研究生导师，培养硕、博研究生，形成了培育新人，深化自我完善，不断在继承与创新上做功夫，不断追寻老一辈艺术家创作思想与理想人格，为奠定学术传承做着扎实的基础工作，这在中国艺术研究院良好机制中得以循环往复，生生不息。
中国画院在发展中注重学术研究与艺术创新。中国画院依托于中国艺术研究院的学术方位，围绕着“正大气象，温柔敦厚，中和为美，时代创新”的学术核心，画家们鲜活的笔墨探索从“以古为新”至“中西融合”构成了画院队伍整体气象。大家在人物画、山水面、花鸟画等领域向着笔墨源头，从学理中探求中国美学精神以此又融汇在自己的生活方式与笔墨方式里。“笔墨当随时代”成为画家的探索方位，从画院各展览作品中，均能体现出中国画院这支队伍在学术上所做出的努力。画家们从感性至理性，以笔墨审美意识引发各个课题，每位画家在此背景下，从社会、人文、自然等诸多方面进行探索，逐渐领会笔墨与时代、笔墨与心性、笔墨与生活的涵义。如：中国画品格与心性，中国画思维方式，中国画语言方式，关于笔墨人生与笔墨感知等。以此画家们又从画理思考中引发了关于表现方法的研究课题如：中国画形神表现，具象写实到意象表现，笔墨与色彩融合，中国画写意性等。所有这些均与画家们笔墨探索有关，并能够在他们作品中可以唤起关于审美的诸多感受，这些既是画家们思考内容，也成为他们笔墨所拥有的真谛。时代创新要求每位画家应该深入地在中国画基础上下功夫，一面体悟着传统艺术精神，一面体验时代人文境界，在探索时代审美的过程中通达中国画生命智慧，以老前辈艺术家高尚人格和学术品质为典范，把中国画学理与作画做人做事统一起来，不断在创新中超越自我，这成为中国画院每位画家所践行和努力的方位。
中国画院在发展中注重队伍基础建设。从2004年中国艺术研究院聘任第一批研究员至今己发展有五十多位当代著名中国画艺术家，他们是中国画院学术发展的保证，对提升中国画院学术品质和拓展画院学术发展起到重要作用。十年来中国画院也不断地吸纳优秀中国画人才，以中国艺术研究院体制和中国画院编制为保障，中国画院从三方面加强人才引进，高端创作人才，青年有为艺术家，以聘代调方式引进社会、海外艺术人才。从社会引进人才意在对中国画某一领域在传承与创新方面较突出者。人才集聚，带动了画院鲜活性与创造性，由中国画基础深厚者至专业所具有的突出者，从画科综合至年龄结构平衡，为画院队伍发展奠定了良好基础。将学术建设与人才培养统一起来，有效推动激活了体制内外画家群体，也为画院开拓新的人才引用方式，顺应时代文化发展需求，求真务实而打破常规，提供了体制内外画家共同发展的机遇。现在中国画院创作梯队合理，大家相互尊重，相互学习共同为中国画事业奉献自己的智慧。目前中国画院中青年画家已成为画院主力军，他们学术上的创作热情与探索精神更值得我们去肯定与扶持。中国画院要求画家们努力而自觉的成为研究型、学者型、创造型中国画人才，以适应文化大发展的需求。
中国画院在学术建设中同时也注重学术活动展示和参与公益活动。中国画院融入于中国艺术研究院重要学术活动，近年来中国画院在展览模式上进行了新尝试，学术展览融入高端经济发展区，实现文化真正落地，走进基层是王文章院长对画院学术展提出的新要求，“将艺术作品与艺术理论研究成果的最大化来服务社会”成为中国画院近年来重要学术展示活动的方位。以中国画院为主体，邀请部分名家参与，以展览的高品质与高规格先后在温州市博物馆，无锡市博物馆，深圳宝安区凤凰镇美术馆，枣庄市展览馆，山东美术馆，河南省美术馆，浙江省美术馆等地区展出，受到地方政府支持和群众欢迎与学界好评。尤其在王文章院长支持下，由地方政府大力参与和学界各位老师鼎力创作，中国画院在2011年成功组织了以中国画院创作队伍为主体，具有全国性的“同在蓝天下”为农民工塑像中国画主题创作展，受到学界和社会好评。于此，中国画院积极响应中国艺术研究院召唤，注重社会公益活动，近十年来画院先后资助创办两所希望小学，多次参与社会较大公益活动，以捐画、捐资方式担当着画院应有责任与每一位画家应尽义务。
回顾中国画院十年发展历程，我们深深体会到中国画院在中国艺术研究院领导下，在王文章院长指导下，画院始终以时代呼唤人文进取精神为己任，传承民族精神，传承国学，以时代之需加强画院学术方位与本体修养，中国画院的发展立足时代，以传颂中华民族美德，共建中华民族精神家园为目标，以中国画学理研究和艺术创作为主体，以先贤学术精神为建构，吸纳世界各国优秀文化，立足民族文化品格，注重体验与实践。以立格、立品、立学、立行为本，通过中国画体验方式，坚持艺术品格之真，坚持做人做事做学问之真，坚持三贴近之真，不断拓宽深化自己的研究领域，创作出有生活味、有亲切感、有审美意象的好作品，奉献于伟大的时代。（文/田黎明，中国艺术研究院国画院原院长）
第三届院展展览与研讨会现场
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时代印迹
——中国艺术研究院国画院第四届院展
2018年
2018年是改革开放40周年。4月12日，中国美术馆举办了“时代印迹——中国艺术研究院中国画院第四届院展”开幕式。这一年的许多艺术活动都是在这样一个背景下展开的。艺术有自己的分期，但艺术分期总也逃脱不了社会分期的规定、控制和牵绊，原因很简单：从事艺术活动的人是社会人，艺术活动是社会活动的一部分，艺术活动自然而然地有它的时代的规定性。此次展出的150余幅作品包括中国艺术研究院中国画院全体36位画家的作品，涵盖了中央美术学院、中国国家画院、中国美术学院、清华大学美术学院、首都师范大学美术学院、天津美术学院、江苏画院、浙江画院、广东画院、山东画院等国内重要艺术创作机构的50余位著名艺术家的作品。参展艺术家们怀着真挚厚重的家国情怀，运用巧妙高超的笔墨语言，树立奋斗奉献的高尚境界。“时代印迹”这个展览的展名就说明了改革开放的40年是怎样深刻地影响中国当代美术的面貌和性状，隆隆走过的时代身躯怎样在美术创作领域留下它不可磨灭的印迹，美术创作又怎样参与其中，推波助澜，留下徐徐展开的时代画卷。
一个社会的精神、知识生产系统主要包括三部分，一是自然科学，这是人类对自然界、宇宙万物的认识把握，其驱动力来自“十万个为什么”，来自人类无比珍贵的好奇心。自然科学和技术的发展在今天有一个爆炸式的加速度，处在新世界的临界点。比如量子力学、脑科学、人工智能、生命科学等，冲击到哲学和人文科学的一些经典认识，将深刻地塑造人类生活的方方面面。自然科学最精深的部分和哲学、诗、艺术是相通的，一变俱变一通俱通。那些最重要的公式、定律和思想，闪耀着美学光芒。场、弦、暗物质、引力波、量子纠缠等概念涉及本体论、认识论，与元气、境界、直觉、诗性思维、形象思维暗通款曲。二是社会科学、人文科学，研究人、人类社会、文化与文明，驱动力来源于人类对理性的追求。日益加速和深化的全球化、信息化和人工智能是人类社会从未出现过的景象，像个高能反应炉，如此多样、复杂、海量的内容被投人炉中，发生聚变和裂变反应，巨大撞击带来海量的机会、进步和矛盾、冲突，谁也无法回避和独活。
马克思说世界是普遍联系和运动着的，在日益相互依赖的今天，仿佛有一个无形而猛烈的水压机，迫使我们彼此靠近，深人肌理，这是人类历史发展从未达到过的力量，而且无法逆转。习近平总书记倡导构建人类命运共同体，就是顺应历史发展规律而提出的充满东方智慧和力量的建议。但构建人类命运共同体的实践注定充满艰辛和挑战，其中的问题和矛盾，挑战人类的理性能力，映射在艺术特别是当代艺术中，使一切“桃花源”和“象牙塔”变得无足轻重。也因此，艺术的当代性被空前提升了。三是艺术，艺术的驱动力说到底来自生命情感。艺术的功能是美育。蔡元培提倡美育代宗教。中国的传统不是宗教社会，超越世俗社会的那一块心灵世界、情感世界，靠艺术与美育来完成。用艺术塑造人格、塑造灵魂、塑造情感，完善心灵世界。人是理性的动物，也是情感的动物。人生有三大矛盾：生与死、理想与现实、理智与情感，针对的是生命的意义与价值，意义和价值展开时的困惑、痛苦和喜悦，以及面临重大选择时内心的交战、挣扎与平衡。这三大矛盾都与艺术、美育密切相关，无时无刻不在搅动人们的心肠与灵魂。
习近平总书记给中央美术学院八位老教授回信，讲到立德树人，是对人文教育、美育的根本要求。经过40年改革开放的高速发展，物质世界极大地丰富充盈，一些城里人丢掉的破烂可能都比40年前买不上、买不了的东西更精致高级。但在精神世界，在心灵、人格、道德审美上，粗鄙、粗糙与粗陋的问题还很严重。要重塑艺术、美术的美育功能，坚持“二为方向”和“双百方针”很及时，很有针对性。美术创作要把“美”放前面，把美的主题、美的内容、美的形式和语言统一起来，把真善美统一起来。要文以载道、以美驭术，在立德树人培根铸魂，培养人文精神、人格情感的大系统、大目标上去展开，而不仅仅是专业、绘画、技术技巧这样一些狭隘的理解。美术创作在能力水平上的竞争是看谁解决当下的短板，看谁在人文精神上更厚重、更浓郁、更有穿透力。
“纵到底、横到边”，投身时代熔炉。只有那些与时代同行、与时代精神一同燃烧的艺术家，才能放射美的光焰。（文/韩子勇，中国艺术研究院院长）
第四届院展展览现场
（来源：中国艺术研究院国画院）
