赵培智，已在国内油画界获得了越来越重要的学术影响。这些影响的根本还在于他油画艺术风貌的渐趋成熟，尤其是他在简约的现代性造型中凸显而出的表现性形塑，也几乎成为他鲜明的艺术风格标识，从而实现了在油画现代性探索中对中国写意精神的本土性回应。（文/尚辉）
瓦恰的行走
200×340cm
2022
母与子
80×60cm
2022
牧人
100×80cm
2021
小丑
150×100cm
2021
抱羔羊的少年
150×100cm
2021
画家无论是从生活的哪个角度出发进尔能转向画面转向表述视觉之中的心灵之境那他一定就是一个好画家，培智就是这样的一个人，他从西域的众生相里走来，完成了从艺术语言的发掘到精神指向的表现这样一个过程，他在西域的面相里发现了笔痕，发现了转译与表现的手段，同时也发现了与这些手感上的视觉上的东西相吻合的个人心性的特质，还需要什么呢，一个好的画家的品质和能量培智已经具备齐了。
面孔
30×30cm
2020
绘画和音乐雕塑建筑舞蹈戏剧等人类的艺术一样，艺术家要做的不外乎就是发现内容与形式并将其顺滑结合的问题，关键最终还是要从人的感观世界出发走向人的精神世界的表现，这也许才是艺术存在于人类世界的价值与功用所在，如今，当众多的人们还在为那些语言层面的所谓写实和写意抽象与表现讨论个喋喋不休的时候，培智已经驾着自己装得满满油彩的绘画之车开足马力甩开众人独自前往远方去了，细看过培智的画，我是有理由深信培智正在他独自前行的路上边走边唱没事偷着乐呢。（文/任传文）
面孔
30×30cm
2020
密林寻马
160×300cm
2019
黑衣男子
60×80cm
2019
劳动的人
150×300cm
2018
绿马
200×340cm
2018
赵培智一直以来采用具象表现主义手法来体现他所独特的对自然、物象，人物的理解，形成特立独行的艺术风格，然而他的作品实质性的精神内核源于现实主义，他所描绘的人物形态各异，象貌质朴憨实，但却无不是透显着人类最真实的情感表达，令人过目难忘。（文/郭润文）
尼罗河游记
200×340cm
2017
面孔16
30×30cm
2017
面孔-卡里米
30×30cm
2017
面孔-马可
30×30cm
2017
面孔2
30×30cm
2017
面孔-胡马
30×30cm
2017
面孔-戈亚斯
30×30cm
2017
赵培智的色彩与其对笔触运用，大的块面结构和他所表现的这些新疆的人物，配合得非常好，形成一种具有个性色彩的整体韵律。过去有些画家都已经很自然地表现出相应的形式效果，他们描绘新疆题材的作品里各臻其美，像司徒乔气势的奔放，黄胄寓涵劲健的流丽。而赵培智在作画的过程中呈现出一种凝练的沉厚，一种分量感。它既是文化历史的沉淀，也应该说是他自身情性的表露。（文/水天中)
塞上曲——春消息
200x340cm
2016
快乐的老头
40x50cm
2016
塞上曲——春寂寥
200x170cm
2015
望春风
200x340cm
2015
开河节上的塔吉克男人——变体
170x200cm
2014
地处很边远的新疆会出一个赵培智，那是神话，或者说只要有天赋，无所谓地处边远。培智所画的新疆风味其实是东欧的味道，所以突破了过往多少有些令人乏味的新疆习惯，现在，成功后的培智在努力突破自己，掌握话语权的西方、时尚的一些范式在明显的影响着他，我个人认为要做到对人性深度的刻划，是文化不厚的新疆所不具备的，这需要培智去选择的。（文/俞晓夫）
母与子
80x80cm
2014
长路
160x300cm
2013
羁旅-马尔杨
200x340cm
2013
索提坎情事
150x200cm
2012
我始终认为绘画中存在着类似黄金比例一样的某种规律，每当我们品读传统绘画里中外名作时，作品无不透露出某种难以言传的东西，熨帖人的心灵，契合着人性共通的审美要求，但它绝不书上所罗列的构图法则之类的简单东西，它是由一系列艺术基因码构成的，而且有无穷尽的排列组合，因此我认为绘画有无限的可能性。我在不断实验它的不同组合而产生视觉与心理的反应，以期能破解触动人灵魂的属于我的基因码。（文/赵培智）
博克
150x150cm
2012
伙伴
60x80cm
2011
矿工
65×50cm
2011
塔合曼的行走
160x150cm
2010
阿曼尼沙汗
60x80cm
2010（来源：爱油画）
画家简介
赵培智，1971年生。1995年毕业于新疆师范大学美术系。2004年，于法国国立巴黎高等美术学院进修。同年赴欧洲六国考察。现为中国国家画院油画所所长、一级美术师；中国美术家协会油画艺术委员会委员；中国油画学会理事、学术委员会委员；北京当代中国写意油画研究院副院长兼学术委员会秘书长；上海美术学院客座教授。
