追寻张炼的个体经验视角，不难发现在他的创作历程中既承续着传统版画的叙事脉络，又融入了当代的视觉经验，同时还观览到艺术家本人对社会历史境遇的自我感知与个性化叙事表达，让人看到他对艺术偶发性的追求与热情。张炼的视觉图像彰显了一种对未知的追寻与摸索，或许是归功于信息大爆炸的今天，人只有不断的进行否定与前行才能摆脱以往的烙印，当然作为旁观者来说，更愿意相信这是作为视觉观察者的自我觉醒与多维度时代下的执著思索。
残扇之1 丝网版画 2001年
无论是从2010年开始接连创作的《镜像山水》、《旋纹》、《后波普》系列，还是从石版、铜版、丝网版再到综合性材料的绘画的媒介转变，都不可否认的是从叙事场景的切换与创作媒介的转变中能够看到作为创作者与观察者的张炼是如何在学习过程中进一步改变着自我的认知与态度。在中央美术学院研修的经历与在湖北美术学院石版工作室的经历，不单让他感受到美术学院专业的教学模式与开放的教学观念，更是为他之后不断进行跨媒介、跨画种的尝试探索埋下了深刻的伏笔。
残扇之4 丝网版画 2001年
湖北演绎着楚文化的浪漫与诡异，而出生于湖北沙市的张炼，贯穿他个体符号始终的就有楚文化追新逐奇、融汇南北的精神。每一个系列的视觉图示语言不仅容纳着他自身对于东西方美学空间与意识形态的个性读解，还无时无刻不彰显出一种回溯感知的传统艺术符号。当然，从艺术家自身进行考评，这也是一种脱离于界限分明的文本审美情趣，是一种在当代的文化场域中、在媒介历史所带来的语境情感里的个体传承的可能性。
松山图之八 综合材料 80x120cm 2018年
初读张炼的《镜像山水》系列，首先迸发而出的观感则是对尺寸的震惊，但站在作品前仔细地观摩思考后，又会被图像的混搭与文化的多元所惊艳。《镜像山水》系列摆脱了以往人们对于传统山水的认知，呈现在大众眼前的是一种对北宋山水及西方古典油画的再现与感悟。观者游离于作品的时空缝隙时，不仅可以觉察到北宋的山水，还可以观览到西方油画呈现出马赛克式的斑驳陆离状。而当你的探索止步于此时，张炼又会在背景中给予你新鲜的惊奇感，总会有意想不到的叙事符号出现在眼前，密密麻麻的中英文背景被赋予着历史密码与文化对立统一的意味。而融入其中的也不只有幽静的山林、雪后的山川，还有巴黎塞纳河畔斜坡草地上的戏剧与奇妙。这一系列中西方艺术的交融不仅没让人产生时空错乱感，反而体现出作为个体观察者的张炼对于东西方文化的并置、不同维度的景观场域、鲜明的视觉感官及知觉所形成的物象和互文的唤醒与跨越。
松山图之十 综合材料 80x120cm 2018年
再读他的《后波普》系列，在人们所熟知的鸟巢、中央电视台、天坛、国家大剧院等城市文化景观上，覆盖着无限重复的、尺寸分明的五角星。性质相同的景观、不同颜色搭配的视觉图示，不仅体现出波普艺术的两个特点：1.是具象的；2.生活中的物品可以直接转化为艺术品。还展现出艺术家个性化且非世俗的强烈情感需求。这是一种对于时代观念与面貌的制作，同时也是一种对于客观世界的迷茫。也许未来，人性的现实世界会被无边的符号与未知所吞噬。提到“波普”，不能不想到安迪·沃霍尔，探寻丝网印刷技术也不能不提到安迪·沃霍尔，他将那一刻时代文化中最炙手可热的流行元素转换至自我的视觉表达中，以传达他对消费时代、商业时代的态度与认知。而他的丝网系列则是无限图像的重复，是一种主观的复制，也是一种客观的原创。张炼的视觉图像能够让人们感受出他对图像并置与叠加的熟练运用，可以体会到楚文化、楚艺术所带给后人的复合性特征。这一系列作品由内到外无一不透露着一种社会景观、历史景观、文化场域的叠映与并置，在《后波普》系列中，他将最纯粹、最直接的视觉图像放置在大众面前，并将中规中矩的图示符号叠加在其上，将传统的城市文化景观与不断重复的单个图示元素有机结合，传达出他对画面肌理与视知觉现实的热爱，也传达出楚艺术的复合性特征对其个体创作的影响。这是一种回溯社会发展脉络的在场性，也是一种时代价值观念的展场与现实。
大试管·楚纹样6 综合材料 240x90cm 2018年
对于文化的消费、认知与探索也生动印刻在张炼的《大试管》系列作品中，玻璃质感的大试管上印刻着具有文化特色的凤纹，印刻着中国自古以来代表清高、大志、情义等多重寓意存在的“鹤”，还印刻着象征着当代都市化社会的时尚女郎等文化符号。常用作化学实验的试管与传统文化、当代都市文化中具有寓意和特定地域概念的符号叠加在一起，竟让人寻不出丝毫的违和感。“玻璃”象征着工业文明的进程与发展，“凤纹”、“鹤”、“时尚女郎”等则象征着人类文化历史的存在与迭代。当工业文明与人类历史文明在图像中碰撞，当冰冷的玻璃质感与带有体温或血脉传承的艺术符号在画面中交织，这不仅是传统与现代的碰撞，还是处于不同空间的文化标志。只是谈及至此，不免让人思考一个问题：玻璃易碎的特质在这里是否也被赋予了充足的含义？也许是在进程速度不断加快的今天，人们关于传统的突破总是惊才绝艳，其速度的数据也不断的被更新换代；也许是对于现代工业文明的一种反思：当人们沉浸于现代工业文明所带来的便捷优势中，是否能够从万千的发展脉络中找寻到文化的“根”？当然，这只是作为旁观者从张炼的艺术创作中所引发的思索与解惑，究竟“玻璃”的意义是哪一种阶段，这还要依靠原创者的他来解惑了。
山之影1A 综合材料 100x100cm 2019年
此刻，当人们把视觉聚焦点追回至展厅时，沿路经过了蓝白相间的水波纹装置，走过了具有楚文化特色的“楚纹样”符号。而当观者下入展厅时，又会被大面积的水波纹装置所吸引，沿着这一片的波纹前行，除了可以看到多重文化的并置，还能够感受到文化历史的牵引与在场。走下的这一路台阶，从历史文化角度来看，不仅是人们一步一个脚印对于时代发展的见证与经历，还是一种血脉的回溯与在场的余温。而从观者角度来谈，这也是一种艺术家所带来的参与与共鸣，让往来人群融入进作品中，除了视觉图像本身所带来的历史感、时代感，还有着深深的人性与作品在三维空间中的无限延伸。
山之影2A 综合材料 100x100cm 2019年
纵观张炼的视觉叙事及鲜明的媒介融合，除了用特定的图示取代了笔墨，还有山水意象的全球化形态。在一系列的传统文化符号、西方艺术形态、当代社会景观中，体现的不仅是作为观察者的张炼以立足传统，展望未来的知觉唤醒；还是作为生存者的张炼关于本土文化自信、民族意识的觉醒与传承；当然还有作为创造者的张炼关于技法、媒介领域的跨界与界限消解。
梅B 综合材料 120x120cm 2019年
当物质互异的界限被去除，当不同介质空间的情感被共鸣，这也许就是在瞬息万变的经济、政治、文化全球化的今天，视觉张力回到感知，创作领域具有包容与广泛性的奇幻未来。在艺术摆脱单一，趋向多元的今天，无论是张炼关于作品的局部细节处理，还是系列的个性图示语言，都无一不彰显着他对于创作的热情与探索，也能感受到其独特的心灵归属和情感表达。从《镜像山水》系列中原本的文字报纸背景发展至《后波普》系列里极凸显波普特质的具象的、无限重复的五角星符号，可以寻迹到的是文化的叠加、视角的矛盾与波普艺术的现实性。从《后波普》系列的图示叠加发展至《大试管》系列的文明冲突与互文，既有农耕文明和传统文明时期的历史文化符号，还有当代工业文明时期的建筑符号与时空的交叠。在创作的过程中，他不可避免的有过焦虑与挣扎，但终究是在个体经验表达中、在界限边界被消解的艺术空间中阐述出独特的个人立场与独具特色的自由生活方式，同时也让观者在有序的规律中感知到无序的焦虑，在无序的焦虑中感知到视觉创作者对于当下多维度文化空间的脾性与定义。多种情绪在张炼的视觉语言中进行冲突与互文，在每一个时间节点中循环着“繁荣”与“落幕”，让观者及创作者在自身不断思考和实践着多维度、跨媒介的视知觉时代下，解读着个体观念的意识形态与视觉归属。一系列时空的交织与错位、文化的迭代与交融、历史的混搭与叠映，无一不带给人们一种直指人心的力量，相信张炼会走的更高更远且更加独特。
百尺竿头，更上一层楼......（文/冀枞）
松A 综合材料 120x120cm 2019年
艺术家简介
张炼，1970年9月生于湖北省沙市，1995年毕业于湖北美术学院版画系，获文学学士学位。1996年结业于中央美术学院版画系。2010年毕业于中央美术学院，获艺术硕士学位。现为湖北美术学院副院长、版画系教授，中国美术家会员、湖北美术家协会版画艺术委员会委员、秘书长，中国民盟湖北艺术院秘书长，武汉画院特聘画家。
