吉瑞森是个热爱生活的人，不容心中存一丝阴霾，豪爽、洒脱的侠气品性，赋予西双版纳葳蕤茂密的植被愈加旺盛的生命活力，有如抚照一切心灵角落的阳光，既找不到悲冷、空幻的东西，也绝不标榜什么禅意，凸现了对生活和艺术遏不住的激情。
——张伟
常年扎根于西双版纳的吉瑞森以其对当地风情和花卉植物的熟悉，和强大的线的造型能力，在中国的美术界形成了独树一帜的造型风格——“吉瑞森的花鸟”。他认为，线描是中国画的基础，但它作为相对独立的艺术形式，其意不在“线”而在“形”，线描训练的目的是培养构成意识和提高造型能力。运用到创作实践中，吉瑞森用矫枉过正的办法，将自己的画板挪出画室，搬到西双版纳，搬到芭蕉树下、曼陀罗边，对景写生，现场创作。
有时候，为了教学的需要，吉瑞森现身说法，先用毛笔画一幅线描花鸟画，在花一幅笔墨造型的花鸟画。这样，将自己的花鸟画理念清晰、形象、生动地传达给学生。
在吉瑞森的花鸟画作品当中，作为立骨的线是高质量的。沉着痛快、快速准确的用笔，有如高山坠石。吉瑞森的用线是有表情的，有如腕指神助，鸾虬奋舞。在状物的同时，吉瑞森的用线考虑到了粗细、虚实、浓淡、疏密、节奏、转折等变化。这正是中国画“书写性”的魅力。
吉瑞森在理解花鸟画用线的书写性的基础上，以分步操作的方式，来强化用线、状物与写意三位一体的重要性。这样一来，吉瑞森认为，明清以来文人花鸟画的问题得到了解决，文人画的弊端得到了克服。
更为重要的是，吉瑞森对形式法则驾轻就熟地运用。形式法则就是艺术元素之间量的关系。即线的构成之间的关系。虽然中国画中形式法则古已有之，如南朝谢赫“六法”中的“经营位置”。吉瑞森自觉地安排构成元素之间的关系，甚至有意识地加强和突出对比、欹侧和惊险的构成关系，与清代书法家邓石如“疏处可以走马，密处不使透风”的书法精论有殊途同归之妙。
（来源：1314书法绘画工作室）
画家简介
吉瑞森，一九六三年生，中国美协会员，首都师范大学教授，硕士研究生导师。
