中国美协副主席周京新与无锡青年画家畅谈艺术创作

01、请周主席简要点评一下青年画家马帅的创作。

周京新：看了“在路上——马帅中国画作品展”。马帅有几个优点：一是他比较踏实，画画时候的状态比较干净，心里面比较敞亮；二是他比较执着，当然我们教学的氛围、要求也加持了他的执着，他对于自己生活体验中的某个素材、某个感觉能够坚持画下去。今后还要带着自己的积累去调整，切实地拓展，综合地提升。把原有积累中优质的部分放大，习惯性的惰性的东西缩小，一个作加法，一个作减法，画家的进步就是这样的。每个人的进步，过程中如何走，只有自己去脚踏实地一步一步走。进步是一个过程，更多的是思考，是判断。

02、越来越多的青年美术家开始深入观察社会、关注民生，思考如何与时代同步伐、与人民共命运，创作出有价值、留得住的美术作品。青年美术家在主题性美术创作上如何持续成长和发展？当下，青年美术家创作还存在哪些问题，如何培养？

周京新：坚持“二为”、“双百”方针一直是我们艺术创作主流的导向，青年画家关注当下、关注生活，以人民为中心的创作导向，空间是无限的。只要用心关注，普通民众的鲜活的素材每时每刻都展现在我们面前。有些年轻画家不约而同画某一题材的趋同问题可能是出在对于生活的认识过于狭窄。美术创作最重要的、最要追求、最要体现的一点就是个性。个人的积累，个人的感受，个人在艺术上追求的方向，不应该一样。

下一届全国美展的创作动员，我现在首先在无锡作发动。像全国美展这样的大型展览，类型丰富多彩，主题性的创作肯定是主导。青年画家要积极参与、有投身沉下去，扎根下去的意识，不能蜻蜓点水。

在主题美术创作上，主题的表现可以很宽很宽，以小见大，以大见大都是可以的。创作语言本身也包含着对主题的驾驭、融入、诠释和延展，主题和语言两者不可割裂，要成为一个整体，主题创作才可能成功，才有可能精彩。

青年画家要有踏实的态度，确立良好的研究状态。创作实际上是一个研究的过程，创作完美的呈现，超出期望的完整性和完成度是需要研究的，完整性就是主题、语言融为一体，完成度是创作中呈现达到预期、有完美效果。

青年画家要有定力，要甘于寂寞。甘于一个人走自己的路，不受别人的影响，这种寂寞肯定是值得的。坚持走下去，当然也不能“一根筋”，要广泛地借鉴好的东西，不断地调整、“转身”，这也是必然的，就像自然界春夏秋冬的转换，随着人的阅历增加，生理机能，好恶情感的转变，适时“转身”。

03、请对无锡青年画家提提希望。

周京新：无锡的基础一直很好，绘画的传承发展底蕴也很深厚。现在，我们更希望年轻画家能出来进入到我们的视线，能上升到美术创作中坚力量的平台之上。

江苏的美术发展，创作的提升，希望就在年轻画家身上。像全国美展，百家金陵，包括无锡的“倪云林”全国展、“华彩程及”展等等，大大小小的平台都是大家展示的舞台。我们江苏每年与中国美协合作的全国性展览，在全国是最多的，超过10个。江苏省里现在有两年一届的江苏美术奖、新人美术作品展、综合美术大展、美术写生作品展等。江苏省首届综合绘画大展，初评投稿外省占一半以上，这是一种开放的态度。我们江苏很有包容性，搭建的平台包括省展的都对全国开放的，让更多的年轻画家参与进来。上届全国美展，我们省里开了国画、油画大画种的“绿色通道”，无论体制内外，可以不参加当地选拔，直接送到省里评，尽可能谁画得好谁来、谁上。开了以后入选全国美展的比例江苏最高。

展览是非常锻炼人的，要积极参与，但是不要对展览的结果纠结、抱怨，展览是对自己历练的好机会。评审总体上是严格、公平公正的，但展览是人评出来的，评委之间都会有不同看法，百分之百准确的公平做不到。总结对自己有利的经验，积累对自己有利的气息，把展览变成对自己的加持、提升，而不要影响自己创作的心情和状态。

历史上无锡美术名家大师林立，希望无锡的画家抖擞精神，弘扬起无锡文化的优良传统，在创作道路上研究探索，在全国美展这样的大型展览上能有好的成绩。

04、传统写意画和实验水墨如何衔接？当前中国人物画，偏向制作、偏向实验，少笔精墨妙少打动人心，问题在哪？

周京新：仁者见仁智者见智。我也曾被放到实验水墨、新文人画的范畴，这些“帽子”都是现代人自己编制的，是一厢情愿。传统水墨在他那个年代里就是实验的，水墨写意画创作没有离开过实验性。我认为所有东西都是可以交融的，在我的探索中我乐于去借鉴不相干的东西融入到创作中，那我创作中的可变性，可“转身”的机遇会更多。

所有的划分都是临时的，肯定会被历史所选择，不要去纠结、站队。定位都由历史选择，也由我们的作为决定。有作为，历史就会选择你，作为的价值不够，就会被历史忽略。

看全国美展，大家都感慨，展览中工笔太多，写意太少，制作的太多，表现性的太少，实际上这恰恰是认识的问题。写意和工笔不是两个画种，中国画都是写意的，从古到今也没有排斥过工笔的工谨严整的部分，写意里面缺少工谨严整的部分画就不成立了，工笔中如果缺少表现性的、畅然的东西，也会显得呆板。制作性对于写意的画法，精致地勾染描也是制作。我们不要去介意这些，对创作的选择和判断不要去划那么多的道道。以某一题材某一制作方法作为自己的追求，是偏狭的。

路，如果已经确定，很可能是别人已经走过的。如果在山野丛林中扒开一条缝隙走过去，看上去不像路、没人气，但很可能这就是你的路，很可能将来能走出来，走出来之后就被认可，就有价值。

05、请对青少年乃至幼儿的绘画教学方面提一下建议。

周京新：幼儿美术教育要注重天性，兴趣为主，不要去规定，让他把天性表达出来，“熊孩子”画出来的很天真。大一点的孩子可以有一些引导，但不要强行灌输，不要拿“画得像”去限定他，让他把他的感觉、内心的想法画出来，让他自己去说故事。青少年的美术培养更多是培养画的意识，通过画画表达自己的好恶，适当告诉一些基本的东西，孩子手上的控制力不要去苛求。即便在本科阶段的教学，也要倡导兴趣和个人情趣的表现，不刻意规范，上课是一个一个地分别教，因人施教。

老师是多种角色的，有时是跟屁虫，要跟着学生、给他鼓掌；有时是一堵墙，挡住他让他往别处走；有时像绊脚石，让他长记性；还有时是指路牌，让他有方向。

06、在美术主题创作中，题材内容和个性化的艺术语言之间怎么平衡？

周京新：美术创作面对主题，你的选择是多样的，针对主题做文章。一个人原来习惯的画法的适应能力，语言的可塑性都有，看你怎么调动，多调动它，你的语言的张力、立体感、通透性都会有。语言的活力就是这样自己调动起来的。画中国画的画家，特别要提醒自己，不要让自己一出手就这样子。年轻画家要塑造自己的可能性，给自己始终留有余地，留有活口，不让自己的语言固话、僵化，没有生命力。你在比较安逸、不花力气的层面上，都得不到，只有往顶楼跑你才能得到。（来源：无锡美术馆）