一日在大容堂与一峰老师品茗闲聊，
其曰：
余画画总希冀两种状态！
其一，
难得糊涂，浑然天成，惟恍惟惚，往往酒后。此时画者应该是兴奋的，甚至疯狂的，旁若无人地沉醉在自己的天地里，天马行空，挥洒自如。其表现出来的狂放不羁，充满激情，让观者同样热血沸腾。回忆初见老师的作品《大汉雄风》，急风骤雨般的线条如风如影朴面而来，恍惚中大汉将军霍去病的形象在眼前掠过，似乎耳边响起其铿锵有力的声音“匈奴未灭何以家为”，仿佛看到了大漠狼烟滚滚，刀戟声与马踏声齐鸣。画面虽寥寥数笔，落墨不多，然意犹未尽，英雄气概跃然纸上，让人振奋、动容。我想这就是艺术感人的力量，说来正是此画奠定了我和老师的师徒缘分。我是先认识了老师的画再认识老师的人，同样也是认可了老师的画才慢慢走入老师大写意画的世界，理解他说艺术是精神产物的道理。
陈一峰《大汉雄风》
尺寸：240cmx180cm
其二，
画者需要进入一种宁静的境界，忌喧嚣嘈杂，如老僧入定冥想的状态。彼时运笔缓缓而行，心平如水，不急不躁。如此笔墨纯净如玉，意境绵长高远，惚兮恍兮，似有似无，把观者带进一个纯粹而高远的精神天地。再观一峰老师的《老子像》让我深有此感。刚入大容堂跟老师习画做事时，对老师的一些画作只知好玩欢喜，却道不出个所以然，看到的或许只是表面的干湿浓淡，有笔有墨，而不知笔墨精神为何物？随着跟老师的学习、悟道，慢慢明白了老师常说的笔墨合乎道，大写意要上升到哲学层面，才会有大象无形，大朴不雕的任意而行。“道可道，非常道”、“玄之又玄众妙之门”。这亦是老师透过画面传达出的一种精神追求，中国画大写意的高妙之处也。（文/知雨 2023.03.09 大容堂）
陈一峰《老子像》
尺寸：244cmx122cm
画家简介
陈一峰，号大容山人。广州画院专业画家，广东画院签约画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会中国画艺委员会委员，广东省中国画学会理事，作品二十多次入围国家级、省级大型画展，并多次获奖。
陈一峰对雪域高原古老淳朴的风土人情格外倾心，他以艺术家的独特眼光，把藏民们虔诚沧桑的眼神和略显迟缓矜持的体态呈现笔底，发掘出一种纯粹超然的精神之美。通过对高原藏民的描画，陈一峰实现了其对大写意人物画的最初探索。
