以静为伴，青年画家姜蓓用工笔重彩展现真善美

有人说:“只有盛世才有工笔重彩画 ”，今正逢新的盛世，中国重彩画的回归与复兴，离不开中国名家蒋采苹等老一辈艺术家的积极推广，并用自己独特的中国重彩画的教学体系培养了众多青年工笔画家。姜蓓是蒋采苹老师培养出新中国重彩画青年工笔画家代表之一，2008年任北京大学蒋采苹中国重彩画工作室助理。姜蓓的作品《候场之一》，在北京大学蒋采苹中国重彩画工作室研读时期，成为恩师蒋采苹在教学中的范画。

《候场之一》

160cmx93cm

纸本重彩

2008

多年的创作中，姜蓓不仅坚持用传统矿物颜料材质的表达，还坚持描述给心灵的真善美和对唯美的追求。她在首届现代工笔画大展的作品《花样年华一候场》，展现了演员入场前的一刻。通过细致的描绘每个演员坚定的眼神，从容不迫的神情艳丽的演出服饰相对比，传达出了一种平静而安定的氛围，使欣赏者感到当时情境的宁静与唯美。

《花样年华 · 候场》

170cmx170cm

纸本重彩

2009年

以静为伴

姜蓓老师以静为伴，无时无刻不坚持着内心的纯粹，如天池微波，一汪无根水飘然储云间。亦如白鹅浮水，身躯沉静端庄，脚下不断拨开水流。也如垂钓者，久坐忘我，气定神闲得仿佛一颗心化进水里。姜蓓老师爱静默的美，让她感受到“日出而作，日入而息，逍遥于天地之间而心意自得。”的难得的生命状态。

真  善  美

姜蓓工笔重彩画创作方向：人物、花卉等。她认为艺术应以表现真、善、美为终极目标，艺术创作关注生活、关注生命、关注人性、关注天人合一的传统文化思想。

探索  追求

姜蓓老师擅长以工笔重彩语言来表现少数民族民族人物形象，主张个性、民族性、时代性三者结合，强调绘画的内涵、意境和现代意识。她笔下的人物大部分为女性尤其是少数民族女性形象，华丽的服饰，明亮的眸子，明丽的心境，表现出画家对真、善、美的渴求。她在传统的重彩画向现代重彩画转型上作出了新的探索。

出版刊物

姜蓓多年深入生活、搜集素材，作品构图严谨，用笔细腻，设色明丽，具有鲜明的艺术个性。在花卉人物方面力作颇多。她创作的一系列工笔重彩画作品出版于《 中国艺术研究院2007年研究生课程班毕业作品集 》《中国重彩画集》、《中国名家书画》、《北京大学蒋采苹重彩画高研班作品集 》、《中国重彩画——蒋采苹师生展作品集》《美术中国》《中国书画报》等专业刊物。

视觉感应

画家将丰富的色彩概括为纯化的色调一黄调如金，白调如银，红得热火，蓝得深湛，把情感的倾向性通过色彩独有的视觉感应突现出来，为工笔重彩画的现代性实验作出了成功的回答。

姜蓓，1979年出生于新疆昌吉市 ，现为新疆画院专职画家，国家二级美术师 。2003年毕业于新疆师范大学美术学院。2007年就读于中国艺术研究院研究生院蒋采苹重彩画工作室研究生课程班。2008年任北京大学蒋采苹中国重彩画工作室助理，2014年就读于中央美院中国画学院中国画创作高研班，2015年就读中央美院继续教育学院首届宗教绘画高研班，2018年获得国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目。中国美术家协会会员，中国美协中国重彩画研究会会员，新疆美术家协会会员，北京工笔重彩画学会会员。

主要作品