天地心音——金日龙作品展
展览日期
2023.02.19—2023.03.28
开幕式时间
2023.03.07 16:30
学术主持
范迪安
策展人
张子康
总策划
路贝
艺术总监
程辰
前 言
本次展览以“天地心音”为主题，尝试梳理了金日龙先生多年以来的创作序列并呈现了他近期的主要创作成果。金日龙先生是伴随着改革开放涌现出来的优秀艺术家之一，他不断地用自己的创作方式表达出时代的变迁，其创作从具象到非具象的跨越映射出中国社会经济发展，以及在全球化背景下文化融合的时代语境。
《天地》是金日龙先生《非具象艺术二十五年》一书的开篇之作，可见《天地》之于金日龙艺术的特殊性和重要性。“天地”一词揭示出中国人朴素辩证的自然观和世界观——正是因为有了天地空间，方可产生万物的生生不息。在金日龙先生的作品中虽然以非具象为名，但是依稀可见这些形象的混沌于一处，而下一刻仿佛可以看到盘古开天辟地打破了混沌的世界。在天地之间便是人，天地人形成一个主客观统一的世界，此处“心音”便对应了人的存在。艺术家的创作皆有感而发，来自于现实而最终又反馈到现实之中，艺术家的作品便是“心音”的彰显，是艺术家与世界的对话，也是艺术家与自我的对话。心音两个字合体便形成了“意”一词，金日龙先生曾经谈到自己对于抽象绘画的看法，他认为他的作品从中国文化传统出发，是一种“意象”的绘画，所谓“意象”是在具象和抽象的边界之间找到混沌地带，形成了一种独特的审美趣味。意象、意境都是极具中国传统美学意义的表达，在中国美术史中并未有抽象一说，传统中国画中的氤氲气象和怪石嶙峋，是以水墨浓淡皴擦产生不同的物质质感。以马远水图为例，对于水体的描绘在中国人的审美趣味中自然是写实的，而在西方古典绘画的视角下这种方式显然又不是写实的，在西方人看来甚至是抽象化的，因此意象一说便解决了写实和抽象的边界。而意境则是伴随着意象而来，王国维认为：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。”先有意象而后方能产生意境，金日龙先生绘画中的情境制造和自我心迹，便是从意象到意境的跨越和统一。
“心音”同时体现出金日龙非具象绘画中所具备的音乐性，金日龙先生的非具象绘画或热烈奔放宛如交响乐，时而又如一谱钢琴曲逻辑缜密层层推进，所谓“心音”正是把这种视觉中的非具象和音乐中的非具象连接起来。情绪和感知可以通过音乐而感同身受，金日龙先生的非具象绘画看似混沌或极简，如以音乐类比，便可知其精神世界的层次丰富——实际上非具象绘画不是形式大于内容，而是因为更多的内容隐藏在背后形成了形式。“天地心音”所体现的是外在世界与艺术家内在世界的交融，是艺术家身处天地之间阐发出的内心独白，这一意象本就伴随着孤独寂寥、超越自我、抗拒虚无等复杂的情绪。
在本次展览中我们将试图呈现一个不同面的金日龙先生，他宛如一个多棱镜，天地之光、时代之光投射在他的身上折射出不同的颜色与光影，这些色彩的交织形成了亦幻亦真、丰富独特的艺术世界。（文/张子康，中央美术学院美术馆馆长、教授、博士生导师，《美术馆》杂志主编，中央美术学院艺术与科技研究院副院长）
张子康＆金日龙对谈现场
金：这次展览的主题也好，给我弄成了一个很有意思的“天地心音”。我从进入到抽象开始的这25年，1996年开始一直到现在，分三个部分：一个是“混沌和秩序”，那是我刚开始进入抽象的这一阶段，18年一直到19年；第二部分是“重构意象”，19年到现在；第三部分的就是很“自约”的状态。
张：只要形成你绘画的这个很强烈的个性化的语言，它肯定有自己的一个脉络。我看有你自身的一种脉络，因为你的这个专业、你的工作或者你的知识结构，或者你的对艺术的思考，都形成你自己的一个独特的脉络。
金：我们是刚开始抽象什么都不知道，我们不是那个环境里过来的，所以这么一步一步过来的当中，就好像洗脑子的这种过程也很相似。阶段性来说的话，那个是自我的一个革命的过程。
张：因为你原来做得很好，有很多作品大家都知道，如果延续那个，延续放大的话，可能这个认知的普遍性能建立得更快。但是你没有那么做，你不断地去否定自己，然后不断地去建构。我觉得作为艺术家来说，当然是大家特别尊重的，对于自己来说我觉得也是一个挑战。你是从什么时候改变的？
金：我在学校时候改变我的是李少文的课。当时每年都有选修课，李少文老师三年级的课改变了我的整个世界。那个时候画模特，你稍微动了都不行，好像我总是不如机器的感觉。李少文老师一摆课，模特来了后，站了一会儿再换，我还没画完他换了，我说我怎么画？我刚开始是没法画下来，后来我就熟练了，一种纯粹我心里的东西勾下来。这个时候我就发现，画画不是为了我对象而服务的，画面是我的东西，我画画画坏了以后，直接就在画面上对话。那种印迹开始一直到现在这么脉络过来，它一个一个连接。但是一直到96年的时候，我就觉得我真是落后了，我的脑子这么下去我只能又是一个历史的拷贝者，就我们说的是这个中国的“made in China”，不能创造。所以那个时候，我的思维是彻底改变了，我哪怕是不行，我得实验一下。
张：从我个人来看，你的绘画里有一些东方的跟西方的这样的一种连接，这种连接可能是你自己的一个体系，我是觉得非常有意思，就是说它触动面反而大。你比如说他喜欢抽象的，不管是喜欢具象的，喜欢数字化的，或者是对空间感觉有感知的人，都能从你的画里边找到他的一些点。从你自己来说，你是否有这方面的思考？
金：我看到好多抽象是故意拿水墨来特意去把这个东西拉到东方来，其实我们已经很混杂了。我接触的这种抽象不是到西方去接触的，我是在日本到韩国，韩国时间长，我那个所处的那个环境是东方人又接受过来，日本人和韩国人接过来以后他们消化的过程。所以我也在那儿认识到我们身上的一些，我们很有可能性和没有我们触碰的一些东西，那个东西就是我从小开始学的《千字文》，这个跟这个有关系。后来就18年的好多画，好像取了《天地玄黄》，《一》《二》《三》系列这么取下来。但这个过程当中，我也慢慢真正知道天地玄黄的意义所在。“地”是就是我们艺术家，人；“天”是就一种精神的力量；“玄”，它的这种中间的关系的时候，修行也好，都在这个里面的消化的过程，往前走的一个“心力”一样的东西。
张：听你说的时候，就是说你并不去考虑那些，就是那种东方还是西方的，一个是凭着自己的感知，因为这个感知是带有经验性的感知，我觉得你还保留了艺术家那种特别敏感的那一面。但是作为抽象绘画，其实从我们对视觉的感觉上，它是很理性的。
金：这个很唯心的，有的时候这里面有“气”吗？但是我画的时候，我是真的在那个时候都迷糊进去了，就是一边跟它对话的时候一连串地接着接着，刚开始我就有想法，先把这个抹一下，它就这边你补一下怎么样，感觉到画面更稳，赶紧让我补一下那边。一边补一边补的当中，就很顺其自然地，整个我的思路带进去的时候，好像那种空间当中享受的不得了，观众也享受了。我说这种享受不是让他真正去享受，而是让他去孤独一下，让观众到我这画面来，停下来以后就让他思考。
张：金老师你画完这一批以后，你觉得你还会变吗？
金：这个事我不敢说，但是我一直这么说，不要刻意去做什么东西，这个是画布和画面给我的礼物，我一直这么说，所以我就一直强调艺术劳动。那里有画坏的，画着画着画坏了，那个时候心不在这儿，欲望有点太大，非得要画好，就非得要画好就没画好。
我今年年底就要退休了，我觉得是我的新的开始，我的艺术道路上又给我了新的一个很好的自己能向作品说话的时间，但是这也是孤独。
展览现场
（来源：壹美美术馆、中央美术学院油画系）
艺术家简介
金日龙
中央美术学院油画系（五工作室）教授、博士生导师
教育部高等学校教学指导委员会(动画、数字媒体专业)副主任
中国美术家协会 动漫艺术委员会 副主任
2001- 2005就读于韩国弘益大学校 博士生院 美术学 获博士学位
1996 - 2000就读于韩国国立首尔大学校 研究生院 获硕士学位
1982 - 1986就读于中央美术学院油画系 获学士学位
