书法作为中国最具魅力和特色的传统艺术门类，已经影响我们数千年之久。她是以毛笔为主要工具，正确书写汉字的艺术。书者将个人的生活感受、学识、修养、个性以及情趣爱好等通过作品表现出来。所以说，书法既是一门实用艺术，更是一门表现艺术。中国书法从甲骨文和金文开始，经过一系列演变，逐渐形成了篆书、隶书、草书、行书、楷书五种书体。涌现出了李斯、张芝、蔡邕、钟繇、王羲之、智永、褚遂良、颜真卿等众多杰出的书法家，将中国书法发展到了空前的艺术高度，也为我们留下了大量的经典之作。
有人说经典需要同时具备三个条件：一是技法要有一定的难度；二是具有独创性的风格；三是可重复性。
每到书法展览时，有些同志抱怨自己的书法作品没能入展，甚至说是因为没有打通关系的缘故。其实这是个误解。书展是有门槛的，书法同样有门槛，其中最基本的要求就是需要过技法关。
怎样才能过技法关呢？自古以来所公认的方法就是临摹古代的经典作品，汲取古人的智慧，从中学到高超的笔法技巧、严谨的字法、章法、墨法等技术层面的知识和能力。
美国有一位美术教育学家在自己学习中国书法和绘画后，深有体会地说：书法和绘画，就像骑自行车、游泳、阅读一样，是一种能力，都可以在正确的方法指导下，通过大量的练习后熟练地掌握她。
二、练手先练眼，书史要知晓
大部分同志在学习书法时，都不太重视《中国书法史》的学习，甚至有很多书法教师在这方面都轻描淡写、一带而过。我曾经就这一问题跟学员们展开过讨论。究其原因有以下两点：一是认为书法就是写字，跟书法史关系不大，写得好看就行了，没有必要去探讨书法史。二是觉得自己年纪大了，又不准备去搞理论研究，也没有必要学习书法史。
《中国书法史》都讲些什么内容呢？通常包含两个主要内容：一是五大书体的源流、演变的发展史，以及对最具代表性的书法经典作品的介绍。二是书法历史上最具代表性的书法家的简要成长经历和历史贡献。这样一部书法史能够让我们在浩瀚的书法海洋里寻找到前进的主线；让我们在汗牛充栋的书法作品中，找到我们心仪的学习范本。《中国书法史》上所介绍的作品都是经过几千年大浪淘沙后的传世经典，也是书法艺术美的符号，是我们培养审美能力的绝好的视觉盛筵。
平时我们在批评一个人眼光和动手能力脱节时，总说他是“眼高手低”。其实，一个人“手低”，往往都是“眼低”所造成的。我认为，要想学好书法，首先要把书法的审美能力培养起来了，眼界高了，再进一步加强动手能力，自然而然就能做到“眼高手高”，书法作品才能雅而不俗。
《中国书法史》恰恰就是这样一个培养审美能力、提高眼界的绝好工具。
古往今来，文艺巨制无不是厚积薄发的结晶，文艺魅力无不是内在充实的显现。凡是传世之作、千古名篇，必然是笃定恒心、倾注心血的作品。
近些年来，书法学习得到了极大地普及，书法人群急剧扩大，其中不乏急功近利、哗众取宠、自我标榜之徒，打着宣扬个性、创新求变的幌子，沽名钓誉、自我炒作，写怪体、写丑书招摇过市、骗人钱财。
《中国书法史》既是我们学习书法的同志医治浮躁情绪的一剂良药，也是我们识假打假的有力武器。
三、跟班学书法，基础要打牢
学员们普遍反映，看老师临帖书写能更好更快地掌握书写方法和技巧。其实，这也是我学习书法取得长足进步的心得体会。
《礼记·学记》说，"独学而无友，则孤陋而寡闻“。一个人学习，而不接触外部环境是行不通的。只有与朋友同学共同学习，集思广益、取长补短，才能弥补自身的缺憾，并获得更多的知识。韩愈在《师说》一文中也强调，古之学者必有师。师者，所以传道授业解惑也。人非生而知之者，孰能无惑？惑而不从师，其为惑也，终不解矣。
跟师学习，在学习的初始阶段，显得格外重要。有老师指导，可以纠正不正确的书写姿势和执笔、用笔方法，在选帖、临摹等环节上能够少走弯路，不走错路，在较短的时间内走上快车道。
大家都听过达·芬奇画鸡蛋的故事。达·芬奇是欧洲文艺复兴时期意大利的一位著名画家，创作了大量的传世名画，其中世人最熟悉的油画作品就是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。他的成就，就得益于扎实的基本功，和极度的耐心与坚持。
在老年书法教学中，对于是否应该强调基本功的练习，譬如书法线条、线质的练习，各种点画起笔、收笔技巧的练习，偏旁部首的组合练习等，仍然存在着很大的争议。
我们的陈明校长在平时的教学中经常说，老年人学习书法绘画，虽说不是为了成名成家，但学习目标和要求一定要高，标准不能低。有一些老年人说，都到这把年纪了，学好学孬都无所谓，找点乐趣、消磨时间，足矣。这种消极思想是不可取的。我们应该以一种积极的精神面貌和奋发进取的态度来对待学习。
在老年大学跟师学习期间，学到正确的学习方法，掌握基础知识和基本技能，在今后的学习和实践中就有了发展和进步的基础和能力，才能够“老有所学，老有所为，老有所乐”。
四、钩摹加临背，临创互促进
大家都知道，古人开始学书法时都要描红。好像描红是少年儿童学习书法的专利。这是一个很大的误区。
现代著名史学家顾颉刚老先生曾经说过，中国传统文化的丢失，往往是传统文化学习方法的丢失。古文言文、古诗词写作能力的退化，就是放弃“盲背”、强调理解的结果。
会弹钢琴的朋友有深刻的体会：在学会识谱和了解了正确的指法后，需要慢节奏地弹奏大量的钢琴练习曲，来强化手和脑的协调能力，加强手指肌肉的记忆，最终学会下意识的熟练弹奏。书法的学习与练习弹钢琴有异曲同工之妙。
我们在教学实践中，逐渐总结出了一套行之有效、适合老年朋友书法入门的指南，那就是：“法经典、师墨迹、守一家、贵有恒”的指导思想，和“钩摹加临背，临创互促进”的基础训练法。
具体方法是：
1、放大：所读碑帖最好是墨迹放大本。这样能详察笔画的精微之处。书写时也要放大了写，字径在10--15厘米以上，能充分地表现和展开笔势，对于练指力、腕力、臂力有极大的益处。
2、精准：启功先生说过：一日百字不如百日一字。开始会慢，也需要慢，每天集中精力写几个笔画、几个字。求精不求多，求质不求量。临摹碑帖，总要越逼真越好，能乱真当然最好。
3、拆解：开始练笔画时，把字拆解开来练，哪个笔画写不好就集中练哪个笔画。学结体时，哪个字结构掌握不好就练哪个结构。
4、先摹后临：笔画也好，结体也好，先双钩了看笔画形态，单钩了分析间架结构，然后进行摹写练习。看很多老学员的临帖作品，都似是而非，点画不准确，往往就是在最初临写时就没有搞清楚笔画的形态，造成以后的临写都处在似是而非的状态。让大脑一开始就有一个良好的记忆至关重要。
5、随时自检：写一遍“紧接着”检验一遍，找出自己临写的得失之处。不要自以为是，不要怕麻烦。因为现在麻烦，是为了以后不麻烦。你当时觉得写得很像了，不去对照检查，等错误的记忆印到脑子里了，写习惯了再去纠正，就困难了。看过好多古今大家的临帖之作，都是在写自己“心中”的字，而不是写字帖上的字。
6、不弃帖：学习过程中，尤其是在临摹碑帖期间，忌讳离帖信手乱写。有的学员过去学过一段时间书法，形成了不正确的书写习惯，现在改写一种新的书体，甚至连执笔都是新的方法，常常弃新从旧，跑到老路上去，一曝十寒，前功尽弃。
7、留参照物：把一个时期的“好”作品留一留，等到写一段时间后，再拿出来做新旧对比。就能看到明显的进步。这样起码有两个好处：一能增强自信心，二能查看进度。
8、快速进入背帖：学习书法多年的人都有这样的体会：看着帖写时写得很像了，一旦离开帖子再写，脑子里一片模糊甚至空白，更不用说写像了。临的像、临的到位了，这只是临摹的功夫到家了，如果想获得书写的自由，想创作，就必须尽快进入背临状态，为今后的集字创作打好基础。
这是我在老年大学教授书法的一点点心得体会，有不当之处，请诸位老师批评指正！谢谢！（文/王延君 李冰奇美术馆）
