前几年，王镛“寸耕堂匾额书法展”在北京杏坛美术馆举行，久慕王镛书画印，也曾在他的工作室采访，此次专程到琉璃厂看展，观后感慨良多。
王镛的展览作品并不算多，因为匾额，基本都是数字作品，所区别的是不少作品的落款，都告诉了此件匾额所题写的原因由头，这恰是最有看点的地方。这批作品基本都是疫情期间所作，也是王镛检点自己平生所写匾额对自己有记忆的一部分。
王镛先生在当代所题写匾额之多，恐怕连他自己都无法统计，而这些匾额，对他来讲，具有一种自我历史进程的意义，有故事，有渊源，有时间。看似简单的展览，如果每一件作品细细读一遍，还是颇受教益。如“快意庐”，其自己题跋曰：“宋陈师道有句：“书当快意读易尽，客有可人期不来”。如“醉红轩”，题跋曰：“范成大有句云：归鬓任霜，醉红未老。”如“守拙山房”，题跋曰：“曾见清人故鼎所书此四字匾额。”如“铁砚庐”，题跋曰：“友人赠我宋铁砚一方，因以名斋。”如“心太平居”，曰：“古人云‘心平则安’。”……
这就是啥？这就是文化！一点一滴，浸透着浓浓的文化情结。王镛是何等人物，寥寥数字的匾额之中，除了读其娴熟的篆隶书风，更在题跋中倾注了自己的感情，自己的故事。而当代书坛所缺的，正是自己的感情，自己的故事。
在我们这个信息非常发达，平安和谐的社会，作为艺术家的书法家反而没有故事了!不是润格多少，就是入展几回，大不了是带了几个学生，学生又入了什么样的展览，空泛的乏力，空白的简单，平淡而无聊!看当代书法家们，喝茶喝酒写字，个个都是颜真卿苏东坡，个个都活得庸碌而营营。入展不能证明你什么，出了作品集你就能是大师?带几个学生，你就是陆维钊吗？似乎在现代社会，书法家生来是为了展览，为了出作品集，为了在一个书协中混个位置?混个位置就能活得风光?混个位置就能永垂不朽?
不管任何艺术，文化是其通途。救赎艺术家内心的还是实实在在的生活，没有什么幻想。中国书协办了多期的国学班，每个学员领了十几本厚厚的书，有谁能认认真真地读一遍。读了，能够怎样的实践?怎样的融入作品之中?
王镛在书坛乃至当代艺坛的地位是历史形成的，也是他的艺术——书法、篆刻、绘画被众人折服的结果。几十年来，王镛先生取法于民间碑版，小笔作大字，绘画的独特用笔与构图，篆刻与书法的契合与意趣，众多收藏者的推崇，构成当代艺坛独特的现象。2007年，中国书法论坛在网上搞民调，谁能担当当年九届国展的评委，结果众推王镛，中国书协也欣然接受，王镛终成那届评委。虽然他不能起决定作用，但可以看出他在艺众的地位。当代艺术审美的追求已经发生了很大的变化，王镛是新潮们所借鉴的资源之一，他的作品虽然不能完全满足当代人审美的需求，但较之于其他所谓的传统，依然是当代先锋。
王镛的故事无法重复，因为他有时代的因素，时代的意外。我们这个时代会有什么样的故事?主席的错别字?驻会副主席被抓？天价的字怎么操作与结局？鸡毛蒜皮，一地鸡毛。难道没有什么高尚的，纯粹的审美令我们向往。媒介中不断传播着民国文人的风骨，现代的也在启功、赵朴初之后戛然而止……
这次展览的作品在王镛作品中并不是最精彩的，也只是展示了王镛书写的平常状态，甚至有人认为这些作品都是王镛在疫情期间几天就写完了。但既就是如此，王镛作品显示了这个时代所讲述的故事，他的趣味，他的爱好，他的雍容。
我们这个时代所期待的书法作品是什么？不是国展获奖作品!不是时潮中那些大腕之作！而是以笔墨叙述其心灵的作品，叙述其故事的作品，是物我两忘、书我两忘的作品。
我经常在这个娱乐至死，众生喧哗时代，进入以后若干年的幻觉之中。许许多多的作品进入了电脑，进入云空间。只是后人问：你是谁?
二十世纪俄国学者米哈伊尔巴赫金说过：“每一个巨大而具创造性的话语整体，都是十分复杂而多面的关系体系。如果对语言采取一种创造性态度，就不可能有无声的、不属于任何人的话语。在每一话语中，都存在着不同的声音，有时是十分遥远的声音，佚名的声音，几乎是无人称的声音，勉强不可捉摸的声音；但也有十分接近的、同时发出的声音。”
书法作品有没有声音，它或发自古典，或发自书家创作的诗歌。在王镛作品展上，我分明听到了王镛的声音，它并不高亢，也不低调，它是我们这个时代的“这一个”!（文/吴川淮）
王镛作品欣赏
遂行山斋
吟碧山房
漱芳斋
守拙山房
十三将军印斋
千寻竹斋
宜晚楼
寿花山庄
枕碧斋
三畏草庐
写韵轩
印鸿草庐
友研山房
铁研庐
友石斋
快意庐
守拙山房
乐斯庐
凤池馆
涵雅斋
墨禅书屋（来源：书法报书画天地 ）
书法家简介
王镛，一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美院李可染教授研究生，攻山水和书法篆刻。一九八一年留校执教。先后任中央美术学院学术委员会顾问、教授、博士生导师、书法研究室主任，中国艺术研究院研究生院博士生导师、中国书法院院长，李可染画院副院长等职。
