“辞以不常为美”。艺术作品有无个性，你所表达的世界是否独特，手法是不是原创，是上不上“品”的关键。你“个”，你就行。天柱的画，是有鲜明个性的。他那清灵、简约的独有风格决不会与人混同。
《荷塘秋韵》68X70cm
他拒绝华彩，拒绝绚丽，一心一意固守着痴爱的清灵。他不喜欢金属器乐的喧嚣狂野，不喜欢笔墨的任性放纵。
《春晖》70X70cm
他像苦吟诗人一样独具慧眼，始终把笔墨的焦点锁定在自己专注的对象上，不断走进对象、拉近距离，一次一次地用自己不倦的画笔去叩问、参悟、礼忏、朝觐、肯定。
《春声》50X100cm
你很难忘记他画过水灵灵的鲢鱼。他将温情的视线关注于这个刚刚离水的软体。用水墨的趣味渲染出撩人的肌理。
《若神如仙》45X68cm
你也难忘他笔下的枯荷：干梗、瘪莲，无昂扬之势，无绮丽之喧，干涩苍老的笔意并不是倦怠的颂歌，画幅形成的情感场也许宣叙昭示着涅槃的生命本真。
《莲子已成荷叶老》68X90cm
风沙的特性是肆虐，细雨的本质是清润，天柱的清灵是一种特别的精致。
《鸽子》70X70cm
他的画没有草率霸悍的张扬煽情，没有横泼竖抹的敷制铺练，却像春雨中拔节的新笋，晨曦清脆的短笛，上涧间了潺潺的灵泉。草虫的私语、红鲤的逐群、苍鹰的独立都由他编织建构成一片精致的清灵。
《杜甫诗意微风燕子斜》50X100cm
他好像信守着“顺其自然”的人生准则。有时他会任凭水墨在宣纸上自由浸润。给你一种受控与失控间始料所及与始料不及的美。
《杜甫诗意枇杷树树香》55X80cm
《鸡年伊始》中那个啄壳而出的鸡雏，鼠年画的鼠，兔年画的兔，几乎都竭尽了水韵墨趣之能。没骨点簇也许是他的拿手。那“工工写写”姑且称之为“另类”的工笔画法却更显示出他笔墨式样的多样。
《杜甫诗意细雨鱼儿出》55X100cm
即使是必然，华彩与绚丽也不是他的钟爱。虔诚地捧出后世藏家惊叹不已的黄荃绘画印本，怎不令人想起蜀地即是工笔画的故乡与发端地。也许这是一个躲不开的渊源，一个打不散的情结，一个固定的闪回。
《银星海棠》45X68cm
他显示出的“另类”，源于他在“类”中找寻缝隙，把握距离。他的工笔画精细中常见笔势笔意的洒脱飘逸，重彩时只有积染分染的单纯与本真，无浓艳之姿，无板结之弊，不全其貌，仅取其意。
《松鹤》68X70cm
其实，外师造化，师法自然，从来是成就优秀者的必由之路。翻阅他的写生本，无论速写还是笔记，都详尽地记载着他的脚力、心力。自高倍率的数码相机面世后，更为他增添了观察和记录的利器。他用极大地叙述耐心画过《竹雀图》与草虫的《写生长卷》。这些经过情感淘洗历练的小生命一经被他收入画卷，就骄傲与奢侈地展示出自己的精妙与美丽。
《杜甫诗意花鸭》50X100cm
他并不强调画作的一气呵成。兴之所至也许会作几笔写生，但只有创作垒块成熟他才会瓜熟蒂落完成画作。
《山野清趣》45X68cm
如果不较真年代，天柱也给杜工部为邻。杜甫诗赞过同时代的山水画家王宰，说他“十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始能留真迹。”绘事是很情绪化的产物。他任凭事物按自身规律发展，行云流水，聚散随风，无为而为。水道渠成。世间好多事的确心急不得，像温室栽培的反季蔬菜，看上去像回事，吃起来就相去甚远。
《竹林蝉音》50X55cm
他喜好棋枰对奕。无论逢山开路、遇水搭桥、下连环套、着拖刀计、陈仓暗渡、围魏救赵、欲擒故众、因势利导，绘事如棋局。
《石斛花开》45X68cm
他说：其惨淡经营处与画理同。王右军醉写《兰亭序》后，曾抚案长叹：“纸者阵也”。以为章法、布局、谋篇恰如纸上排兵布阵。你经营位置，无论犄角、斜行、逆立、三分…。都肯定是作者自在的话语方式。“构图旨在表现”（马蒂斯语）。恬淡逍遥的夫子自道，殚精竭虑的缓步苦吟，潇洒利落的一挥而就，构图时经过汰除而创造的既洗炼又完整的世界。“真正的诗人是那种在锤炼词句时找到思想的人”（法国美学家阿朗语）。诗如此画亦如此。传统的文人画是士者的感怀、遁者的清叹、隐者的闲吟。
《无数蜻蜓齐上下》50X100cm
天柱当然无意这些空叹伤感，他更着意于自然的隽秀与清灵。他笔下的顽石常润湿光鲜，他笔下的老藤总青枝蔓蔓，即便是一池败荷，他也会赋予它不朽的生命。
《山野生涯》50X55cm
他画《鱼乐图》，葳蕤的水草、欢跃的红鳞，相追相携香聚，洒满纸上的都是和谐与机趣。观天柱的画，更要读天柱的题句：“子非鱼安知鱼之乐，子非我安知我不知鱼之乐，孰是孰非乎？但知赏鱼乐画鱼乐也。”于是，风微水起中游动的流动的飘动的怎会不是他心中自在的精灵。他画竹，劲节当然就是他的影子；他画梅，寒香当然就是他的心音；他画松，古枝当然就是他的灵魂。
《春雨》55X100cm
他也许是最简约的画家。他的简约不是吝啬笔墨。从来，在图象的建构中简约都是纯化图象的过程。“敢云少少许，胜人多多许？努力作秋声，瑶窗弄风雨”（郑板桥：《一枝竹十五片叶呈七太守》）。以简驭繁，执一控多，“少少许”肯定是一种功力，“少少许”一定容含显露暗藏着概括的睿智、选择中的决断、舍弃旁的大度，没有实实在在的万砺千淬绝不可得。
《松鹤》50X100cm
天柱的清灵是来自简约的，《竹溪闲鹤图》许就是一个明证。那浅滩漫步， 喁喁私语，屏息伫立，举目远瞻，俯首汲饮的鹤群，是他用娴熟的没骨画法似乎在不经意间即画就鹤身，而对嘴、腿、尾则用浓墨肯定地一笔不苟地画出，破泼交替、渴笔勾勒、焦浓皴擦，用极简的形式显示出极强的造型功力。背景则用白描述兼工兼写地用淡墨写出疏疏朗朗、烟云氤氲的竹林。利索透澈、简洁滋润，有几分飘逸，有几分澄明。
《美蕉天牛》50X55cm
这种既叙述又表意、既单纯又空灵的图式构成，把空间推远，又把主体拉近。“淡然无极而众美从之”（庄子语）。“统一与单纯把任何一种美都提高一步”（德国温克尔曼语）。看来确乎是真理。一般讲：白描是打破物象透视明暗色彩原始形态而进行的一次重构，是对自然形态的概括浓缩，是以主观的审美趣味进行的一次形式再造。我以为自《竹雀图》始，用淡墨勾勒的白描法制景，已经成为天主自己的经典图式。
《美人蕉》45X68cm
画作的画貌就是画家的面貌，画作的表情就是画家的表情。走进他那个焚着椒兰、摆着古砚、陈墨、青瓷的精致画室，在井然有序、纤尘不染中常会使人神清气定。此时你也许会感悟出那种清灵与简约就是这样薰染浸泡出来的。
《秋晨清趣》35X45cm
湍急的细流汇成了湖。尖利的山风收住了劲，澎湃的诗情发过了酵，无须蹉跎，无须声张，无须踟蹰，无须左顾右盼察言观色。在清灵与简约的路上，那个讷言敏行、温文尔雅德谦谦君子仍在不停地行走。（文/罗缋沅）
《教子图》50X55cm
《案头春色》50X55cm
《蓝鹊》50X100cm
《碧潭仙影》50X100cm
小品欣赏
四尺六开册页小品(一）
四尺六开册页小品(二）
四尺六开册页小品(三）
四尺六开册页小品(四）
局部赏析
（来源： 莲界文化）
画家简介
秦天柱
国家一级美术师
历任：
四川省诗书画院副院长、学术委员会主任
创作研究室主任
中国美术家协会理事
四川省美术家协会副主席
中国画协会理事
四川省中国画学会副秘书长
四川省政协书画院研究院副院长
