张彦在学习并借鉴李可染、傅抱石、关山月、黎雄才、林丰俗写生经验的基础上，通过写生实践，找到了自己的艺术路径。其作品的基本体制，似可用“介于山水、风景之间”来概括。它们的主要特点，一是捕捉新鲜的感性特征，适当保持写生的速写性因素（或曰“草图性特征”），以表现景物的生动性和自己的“在场感”；二是写生归来后的作品整理，主要以墨色强化光感和整体意象，把写生的细节性与丰富性单纯化（从中可见出李可染、傅抱石的影响）；三是跳出以“笔墨”为中心的山水画结构，转向以“形”为中心的笔墨构成；四是将直线（建筑等）与曲线（树石等）、光影与墨彩组合为作品的写意形态。诚然，这些只是粗略概括，期待后来者的具体解读。（文/郎绍君）
张彦 美国纽约市街道
设色纸本 镜框 2011年作
款识：张彦。
钤印：张、张彦
47×36cm.约1.5平尺
张彦爱到乡下山区写生，既本乎刻苦求知之心，另一点可能更重要的是，耽于山林之乐是他天性的选择。在他再现自然的模式中，我们不难看到，他所反复强调的“返朴归真”是充满情调的田园牧歌。与其说这种“诗意”的价值形态植根于当代山区生活的现实关注，倒不如说植根于一个气质上更接近传统的青年艺术家的“中古”情怀。而在我看来，恰恰正是在后者这里，张彦独特的心境赋予他笔下的风景以独特的魅力，他的写生最终“写”的还是他自己。（文/李伟铭）
张彦 山村佛塔写生
设色纸本 镜框 2009年作
款识：己丑秋月写生，张彦。
钤印：张、张彦
45×34.5cm.约1.4平尺
张彦的写生山水画，不管画高山大川，寻常农家，巍巍太行，还是岭南风光，画中的大自然，一律质有而趣灵，把握了对象千变万化的感性形态，尤其重视感性形态背后的内在张力。既有景观的具体性丰富性，又似乎隐约着一种灵动的气韵，一种生生不息的精神。显然，大自然在他的笔下，不仅是可视的美景，而且是有灵魂有生命的广大存在。他的精神没有被物象的形式拘禁，也没有超拔于山川林木之外，他是怀着真诚拥抱大自然的情怀，在与自然对话，因此能在平凡而习见的景物中开掘自然天成的美，表现“天人合一”的平静与深邃精神境界。（文/薛永年）
张彦 老挝万象
设色纸本 镜框 2013年作
款识：癸巳春写生，张彦。
钤印：张、张彦
45×34.5cm.约1.4平尺
20世纪90年代之后，强调笔墨，强调恢复传统，这是非常重要的，补充了20世纪中国画的不足，补充了李可染先生那个阶段山水画的不足。恢复传统、强调笔墨很重要，但是又形成了新的模式，就是强调笔墨技巧，所以当前中国的山水画形成了弊端。千万不要以为写生就是对景描摹，对景写生是训练艺术家的眼、手、心结合的能力，写生是检验传统、掌握传统功力的一个很重要的方法。我认为师造化比师古人更重要，师古人是一个基础。在造化的基础上体会古人的技巧，山水画就会达到新的发展，所以我看到张彦的山水画展非常高兴，相信他有了这个基础，新的高度一定为期不远。（文/邵大箴）
张彦 古寺钟声·中岳写生
设色纸本 镜框 2006年作
款识：丙戌年，张彦。
钤印：张、张彦
70×47cm.约3.0平尺
细观张彦历年画集，80年代受到关山月、黎雄才、林丰俗、傅抱石、李可染等前辈的影响痕迹还比较重。通过四十年的持续写生和点滴感悟，其个人的风格越来越成熟，画面亦变得越来越厚重、独到，用笔锋利。（文/董萍）
张彦 关岛情人崖
设色纸本 镜框 2013年作
款识：张彦。
钤印：张、张彦
45×34.5cm.约1.4平尺
张彦 湄公河之畔
设色纸本 镜框 2013年作
款识：癸巳春写生，张彦。
钤印：张、张彦
45×34.5cm.约1.4平尺
张彦 虎穴奇
设色纸本 镜框 2012年作
款识：壬辰春，写生契丹王国境内，张彦。
钤印：张、张彦
47×34.5cm. 约1.5平尺
张彦 尼泊尔拜拉那神庙
设色纸本 镜框 2013年作
款识：癸巳五月拾稿并题。壬辰立作，项城张、张彦并记。
钤印：张
47×34.5cm.约1.5平尺
张彦 爱丁堡写生
设色纸本 镜框 2003年作
款识：癸未夏月写生，张彦并记。
钤印：张
45×34.5cm.约1.4平尺
张彦 涅瓦河畔
设色纸本 镜框 2007年作
款识：丁亥秋月，写生于圣彼得堡，张彦。
钤印：张、张彦
45×34.5cm.约1.4平尺
张彦 古寺钟声·中岳写生
设色纸本 镜框 2006年作
款识：丙戌秋月，余游嵩山得此稿，张彦。
钤印：张、张彦
70×47cm.约3.0平尺
张彦 嵇碑·中岳写生
设色纸本 镜框 2006年作
款识：丙戌秋月，写生于太宝山下，张彦。
钤印：张、张彦
67×47cm. 约2.8平尺（来源：020艺术观察）
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