2022年12月21日—2023年1月1日“味之无尽——肖舜之 肖智元 肖雅丹作品展”在桂林美术馆亮相。
展览用110幅作品，全面呈现了展览艺术家的作品风格面貌及对艺术不懈的探索精神。展览之后，我们把各地老师们的艺评文章整理出来，通过线上与大家探讨交流，以文传情，以文会友，启发鼓励，寄予期望。
本期艺评名家
肖画乎线耶
二十一世纪初在北京单店初见肖君，那智慧大脑门上的秀发乌黑乌黑的。二十年后，在桂林花桥重逢，竟然它雪白雪白了。发之白是时间造成的，时间给人增添年龄，年龄促使早生华发。
其实，黑发总是要变白的，这是生理规律，谁都逃脱不了，包括我。而发之由黑变白，只是单一颜色因素， 发之因素不在少数，比如长短、粗细、屈直、刚柔、脆韧、明暗、干湿、肌理、结构乃至气势、张力、韵味、节奏、品质、格调等等，纤细如丝的毛发之中，蕴藏着无尽的东西，千万不可小窥。
说句心里话，当我第一次见到肖君时，人还未看清，发先入目，且即入于心。于是立刻产生反应：这不是肖君的画吗？这不是肖君画上的线吗？
几乎同时，我反省自问，肖君的画有什么？不就是线吗？造型是线，构图是线、花是线、叶是线，藤蔓更是线，草更更是线，除了线还是线，除了线还是线，除了线还是线……
谁都知道，线最简单，也最多样，最方便也最难掌控。画中国画画了一辈子不就为了这条线。有人下了毕生精力掌握了线，却是人家的线，这又有什么意义？所谓个人风格，肯定是包括线的。有个人特点的线方为有自己风格，画也方为自己的画。
肖君的画，一看便显得与人不同，最大的不同就在线上。他的线为何与人不同？因为他的一头秀发与人不同。在我的不短人生中，见过的人算是不少，竟然没有一位像肖君那样的头发。自然也是在画界之中，国内没有，国外更不可能看到肖君那样的画。好线来之不易，千线万线之好来之更不易。既然来了，应珍惜，应尊重，应加强，应发扬光大。
把花当线画或把线当花画，画线即画花。把山当线画或是把线当山画，画线即画山，至于画人物，概不例外。画所有一切，都是在画线，而不是在那个物。线是你的艺术伴侣，也是你的艺术生命。
衷心祝愿你把线表现得纯之又纯、透之又透、更加有趣、更加个人。让线成为你的艺术天地，让线构成你的比甲天下山水更神秀的人生。（文/丁立人，著名艺术家）
鸿山公园小径 27cmx38cm 2021年 肖舜之
写在肖舜之三人展之前
舜之你来自哪个星球？那星球荒草没人，在那枝条纵横，粗服乱髪中隐藏着你的灵魂？你没有被人类文化的规定捆住，你只是你自己舜之。你的DNA型造了你的后代，开始繁衍另一世界的声响，在你儿子的世界里把地球人类丑化得无比美丽。
我殷切地希望舜之的族群给人类带来惊喜。
遥祝舜之成就的高峰在漓江水泛起的波浪尖上。（文/江文湛，西安中国画院原副院长、中国国家画院研究员）
肖舜之的线
肖舜之君乃两广中之广西人士，喜作水墨，在水墨中又对线情有独钟。
观肖君之线让人感受到他在作画时的状态；眉飞色舞、空旷神怡、迷醉忘我、纵情肆意。他执笔左旋右转、上提下按，把线条玩得出神入化。他的线有传统书法线描之意蕴，但又不拘泥于传统，他的线条明快、流畅，有很强的音乐感，使人联想到广东音乐或弦乐四重奏，行云流水，十分舒适惬意，诗意盎然。让音乐取得了线性视觉的存在。
由于在表现藤蔓中把墨线推到了极致，顺理成章，画到后来，他干脆直接让线本身的精神品格抽离物象，让其抽象化存在，于是便有了他的中国式的线的抽象作品。这个过程就像毕加索之于牛；蒙德里安之于树，由具象自然而然发展到抽象，使他的线更加自由自在，无拘无束，更加精神化、纯粹化地生长。虽然形态抽象，但它的发展演化背后却有物性的支撑，避开了那种单纯作视觉自律性的理性推进演化的抽象路径，而使之坚实可信，有亲和力。在他的黑灰时代、水墨的陈述等系列中，由于他把具有野性和破坏性的线条进入，而使画面增加了戏剧性的维度和厚度，让他的轻音乐有了发展成交响曲的可能。
其实他的这种更强调身体体验的线条，是对已定形的刻板的书法线条的反叛和修正，也是发展，实际上书法的历史也是一个发展的动态的概念。再说，美学观念的发展从来没有停止过，艺术的发展从来没有停止过；美术、音乐、戏剧没有停止过发展，书法从历史到现在也没有停止过发展；钟鼎、篆书、隶书、楷书、行书、草书，直到现在的如井上有一、朱新建等，强调身体体验的书法、稚拙味的书法等之新发展，现代人生活在现代，硬把古意作为现代书法的终极标准，这种要求是和现代人的生活、生存状态、美学观念、精神世界是脱节的，是虚假的。虚假乃艺术之大忌，心灵的真实呈现才是艺术正道。
肖舜之的线性水墨是独具一格的，证明他是一位有创造力和独特品格的艺术家。他的这种品质也被他的儿子肖智元有所继承，虽然他儿子艺术上还不成熟，但年纪轻轻却能在水墨艺术中独辟蹊径，自成一格，实之不易，他的女儿肖雅丹不如儿子面目独立明显，但其插画却是出落得大大方方，兴味十足，童趣弥漫，也是难得。（文/蒲国昌，贵州大学艺术学院教授、硕士生导师）
观澜一景 27cmx38cm 2021年 肖舜之
有感于肖舜之父子画展前
喜闻肖舜之父子三在桂林将举办画展，微信上发来很多图标，微图虽小仍为之震撼，色彩褪尽，而代之以“墨”，如同张彦远所述：“运墨而五色具，谓之得意”，无论是敛敛尺幅犹如插图式还是三五米之外的鸿篇巨制，都为作品中黑白灰.笔线墨趣而叫好⋯⋯
作为一个探索实验型的中国画家，肖舜之是个很有个性的艺术家，微秃的发型伴随沧桑的面容，诚恳的眼神，偶在合肥联展中相遇，不事寒喧，笑容可鞠，酒会中从微醺到往往醉后，仿佛有相见恨晚之感⋯⋯
在中国画的创作中，一贯具有突破性、少了程序化的中国画审美价值观，擅长将自然的表象转化为抽象的绘画语言，遵从自身内心独特的性情和体验，努力将西方图式与中国画的诗性融汇在一起，从而形成丰富的创造力，最终体现他独立认知自由表达的勇气与毅力，使他的人文情怀和哲学思考得以诗意地栖居在自己的艺术世界里。肖舜之他很少论及笔墨语言，也很少谈论写意画，但是在肖舜之的绘画里，不求形似，书写性却拥有了一种自然天成的品质。特别是他笔下的线条，确实既柔韧婉转，又刚劲无比。自由抒写的意趣，笼罩着一现代画家特有的美感。超以象外得其环中是唐司空图用语。“超以象外，得其环中，持之匪强，来之无穷”。“象外”，指迹象之外；“环”，原指门上下横槛的圆洞，用以承受门枢的开合旋转；“环中”，喻空虚之境。艺术家舜之在描述对象创作过程中，应驰骋艺术想象，超乎所表现者的物象之外，由实入虚，如门枢一入环中，即可转动如意，以应无穷。《红军长征过广西》是主题性很强的重大历史题材的作品，同样以漫不经心笔调装饰性手法，黑白相间，超以象外，得其环中去描述那些宏大的场景！
中国画的线的运用，古人创造出各种描法，诸如人物画的十八描，山水画的皴法，花鸟画在线的趣味中有屋漏痕，拆股戟⋯⋯而广西肖舜之与绘画的关系与他笔下的藤蔓一样互相缠绕，互相侵占，互相拥有又试图各自独立。在毛笔和宣纸的碰撞中，寻找大的黑白灰关系，找到干湿浓淡的情趣和味道，它们有时生机勃勃，有时枯败清颓，说不清道不明，犹如桂林的山色变幻，此地的清亮和弥漫感。他的真实，敢于独孤求败中寻求星火的艺术勇气让我格外激赏。
他的点画犹如春蚕吐丝，既连绵不断，又丝丝入扣，充满生气与质感。仿佛是大家的手稿，也就是说肖舜之看中的不是笔墨炫技，而是要让这一切转化成为笔墨音乐，成为一种东方的艺术美学。在当代中国画坛，以黑白为基调的创作而奏响东方的乐章，会更引起人们关注！
古人云有其父必有其子，智元，雅丹都继承父亲的笔线情趣的基因，在接受西方艺术学习中，更加自由地表达年青人特有梦幻感，少有城府的童话般的天真和烂漫！
在桂林即将举办画展前写上几句，相信在面对五张六尺的四张八尺胡林大画面前，观众会唏嘘，哇噻！作者小笔头的张力以及黑色的魅力⋯⋯在此祝画展会取得巨大的成功，衷心地祝贺舜之！（文/王涛，中国画学会原副会长 安徽省书画院名誉院长）
梦游吴哥窟之二 68.5cmx68.5cm 2012年 肖智元
写在肖氏三人展之前
肖舜之的画能形成自己的风格面貌，是因为他有自己独特的观察生活的角度，并形成一种艺术情趣，同时又找到了表现这种情趣的独特手法。阅读他的作品，信息量很大。既能看到他的传统功力和修养，也能看到他在努力寻找现代感。既能看到他对大自然的热爱，又能体察到他的心灵。笔墨自然清新，点线面随情多变，画面结构优美新颖。读他的画像品茶，要慢慢地品，恬淡闲逸、纯正雅致。智元的画很明显继承了其父的艺术观念，又打破时空更自由地用笔墨表现自己的心性，有酒的浓烈醇香味。雅丹的专业是插画，作品充满了优美和童趣，又认真临摹黄宾虹山水画，足见肖舜之一家做学问的格局和严谨！展览也提高了我对美术世家的关注兴趣。祝贺展览圆满成功！（文/郭全忠，中国国家画院研究员）
清河人家 68cmx68cm 2021年 肖舜之
味之无尽——肖舜之的水墨艺术
用“味之无尽”来形容肖舜之的水墨画无疑十分贴切。舜之生于桂林，毕业于广西艺术学院，曾在中国美术学院研修班学习，我也曾任过他的教师。桂林妩媚多姿的奇山秀水赋予他洒脱浪漫的性情，使其作品既秀润灵动又烂漫天然；学院教育的沃土培筑了其传统功力与眼界学养，使其作品烙上既不失传统又不乏现代感的印痕。舜之的作品按题材大致分为山水、庭院小景以及部分大漠胡杨等和人物写生作品。无论何种取材，其用笔、用墨各有佳作，其造意、造境颇具匠心，尤其是在山水画的研究与探索中取得了骄人的成绩。
比如山水作品《六甲秋晓》中，绘画语言趋于抽象，线条轻盈灵动，设色含混润泽，虽不拘于一花一草、一石一木之祥态，却尽显苍茫悠远之气势，笔线时而勾点顿挫，时而游走驻停，使江流有声、断岸千尺、危栈迂回、树影婆娑，意味无尽。在其崂山、太和山、云头山等系列作品中，取景虽不甚宏大，一两架山头，三五株斜树，荷塘柳溪映带左右，凉亭村居掩隐其中，卧石铺陈，曲径通幽，气象萧疏，恬淡旷远。
舜之的庭院小景系列，可谓逸笔草草，尽写胸臆。取景多以由数条长直线组成的建筑物一角或影壁墙为背景，前置桌几或太湖石相互错落，花草植被或斜插于瓶罐或依靠于墙角，藤蔓或扶墙挂壁或匍匐盘缠，莲蓬曲茎而上，兰草簇拥张扬，尚有诸多不知名姓的花花草草摇曳多姿、各尽其态，满幅生气勃勃之象。其用笔恣意放纵，极尽自在。
《大漠交响曲系列》所传达的意象特征更加深刻，如果说他的山水画与庭院小景属于诗歌中的田园诗，属于音乐中的民谣或丝竹小调，那幺大漠交响系列则属于诗歌中的边塞诗，属于音乐中的铁板铜琶。《大漠交响曲》以枯笔渴墨描绘千年胡杨倔强不屈的生命力，笔法粗粝厚重，所绘枝干盘根错节、坚强有力。在《呐喊》一作中，构图取横式，数株胡杨依次排列，枯干虬枝，木叶尽脱，如闻洪钟大吕，铿然有声，余音不绝，托遗响于秋风。
公子肖智元虽年轻而勤奋，有独立思考的气力，在绘画上运笔用墨果敢率真，不落窠臼；女儿雅丹更是聪慧灵巧亦善绘事，尤其所作插图，色彩明丽，造型纯真，珊珊可爱。恰逢肖家三人在桂林美术馆举办画展，欣喜之余，撰文祝贺，文笔所限，或许未能曲尽其妙，那就“味之无尽”吧。祝父子三人画展圆满成功！（文/唐勇力，中央美术学院中国画学院原院长 中央美术学院教授、博士生导师）
孤独进化2 21cmx29.7cm 2020年 肖雅丹
谈肖舜之的“用线”
我与肖舜之相识于上世纪90年代，因在同一美术班深造，我们成了同学。在留给我的印象中，他是思维敏捷、情感饱满的艺术家，更是勤奋好学、精力充沛的深耕者。美术班结束后，我们之间联络不多，却总能在不同的展览上看到他的新作。如今肖舜之已到退休之年，但壮年时的绘画状态依旧在他身上保持，真是难能可贵。
去年，国家画院“庆祝中国共产党成立100周年”邀请展举行全国山水画邀请展，我负责征集作品。面对广西画作时，我很自然地想起了肖舜之。他的个性化语言，浓郁的地域特色，毫无疑问是广西山水画创作状态的代表。果不其然，我将他的作品邀至北京，并在全国各地进行巡展后，受到了非常好的社会反响。
在肖舜之的画作中，我最看中他的用线。肖舜之喜欢用细线，他的细线不是规范的书法用笔，却极具书写性。这种线条兼或南北之优点，无绵软与做作，常灵动而多变。在干湿浓淡、缓急变换等传统用线要求外，肖舜之吸收西洋绘画平面构成中的多元线条组合，使线与线之间获得一种跃然纸上的错落关系。他的线条摒弃了文人画的理性用笔，隐藏了文人画中羞涩内敛的性格，取而代之的是更富情感、更为自由、近乎张扬的视觉表现。
肖舜之的书写性用笔有两个特点：一是在对物象表达上很少陷入囹圄；二是借其独到用笔，他的个人情感能得到充分的释放。这是肖舜之笔墨表现力十足的原因，也是他艺术语言的主要特色。
肖舜之的作品很接地气。从他最近的写生作品中，我看到广西各地的写生题材。这里除了有他用笔中的特色语言外，我也能在其笔墨操控能力和独到的画面处理中，看到非常到位的现场表达。肖舜之作品随处可见的鲜活生命和呼之欲出的个人情感，来源于他骨子里对绘画、对生活的热爱，亦与其常年坚持写生的创作式与生活习惯密不可分。
最后，预祝肖舜之家庭画展取得圆满成功！（文/方向，中国国家画院山水画所所长，中国艺术研究院创作研究员、研究生导师）
话说肖氏三人
肖舜之先生是一位非常具有独特面貌的艺术家。在集体画展上，只要有肖先生作品参加，其必然能从众作中跳出来占你眼眶。他之作有独特基因，但无固定套路,有南方之清润松灵、北方之生涩茂苍，有黑白灰纯墨之演化,有色墨互补点线面之重奏，似乎具象却无一处写实，似乎抽象却无一不与自然牵缘。依凭满纸抽象之笔墨，“偷工减料”的不“真切”画面表现出充满画意的自然感受，展示一片可神往的幻美之境。
肖先生是自然中悟抽象的高手，你可从他的点线面里感知到蝌蚪水塘漫游，蜻蜓田野旋飞，溪水山涧绕流。艺术的老道自在于一片散幻心境中悠然生成。
另，我之前仅知舜之先生是画坛名家，谁料他还是一优秀艺术教父，培养的一子一女也不得不让人高兴赞许。
肖智元，其山水作品，得其父之神，在自然中识得韵律与笔意，将西方风景之美用中国笔墨之抽象感觉进行表达，在状似自然背后显示抽象之青春自由气息。其人物画则另一景象，于其父重书写笔意基础上或造型趋古拙，或颇具现代构成意味的新面貌。吴哥窟灵感应仅一触碰点，新时期年青人求新寻变及独特审视世界才是其内在动力。
肖雅丹，山水之作可观得其父影响，还追慕黄宾虹老先生。多受传统滋养，又远奔英欧。视野开阔，语境拓展，将女生天赋灵性施于插画、陶艺，充分显示了其艺术感觉之佳好和对艺术形式之敏悟。
人常云，青出于蓝胜于蓝。对肖舜之父子父女言，其父早已高级蓝，其子其女出于此蓝，也必将胜于此蓝。（文/张立柱中国国家画院画家、研究员，中国画学会理事）
农家 68cmx68cm 2017年 肖舜之
我与肖舜之的缘分
我与舜之初识于1996年国家画院举办的广西画家进京展，当时我被他的作品所吸引，那些由缠绕不清又极富秩序感的线条组成的静物和藤蔓，给我留下了深刻的印象。刚好，舜之也在画展现场，于是，我便把他的作品推荐给四川美术出版社。
大概是他亲自目睹了展览后对自己的作品有了新的想法，过了十来天，舜之又拿来了一批更抢眼的作品，我颇感惊讶！画册出版得到中国画界同仁广泛的好评。
2004年国家画院美术馆举办的回望·中国当代画家系列展（人物、山水、花鸟），邀请了全国名家近百人，舜之也是受邀画家，舜之的静物和藤蔓系列作品得到了同仁和专家的充分肯定。他的作品早已走出了传统国画的笔墨范式和章法程式，更多的是注入了自然的生命和精神。线条苍润流畅，极富性情地穿梭于各种皴擦点染之中，既彰显了传统线条的法度，又赋予了线条表现物象的新形式，使作品有厚度、有品位。随着舜之不断参加国内外重要展览和学术交流，他在当代中国画坛的知名度和影响力也不断提升，从而进一步奠定了他在中国画坛的地位。
近几年，很多艺术家在追求各种奇技淫巧甚嚣尘上的时候，舜之仍然坚持理想、取法自然，不断行走于写生创作的路上，足迹遍布大江南北，热情不减。不管是西北的大漠胡杨、陕北的黄土地、华山，北方的崂山还是皖南的民居以及他的家乡桂林，他都能用潇洒灵动的笔墨抓住不同的地域特点。鲜活的大自然给了他更加广阔的思维视野，这也让他的笔墨具有很强的多变性、包容性和拓展性，既能表现北方山水的苍茫、雄厚，又能表现南方山水的温润、灵秀。这也是他“藤蔓式线条”的延伸，使其万变不离其宗。舜之对艺术的探索仍然在路上，期待他能再次突破自我，迈向更新的高度。
智元的艺术天马行空，用笔用墨直抒性情，于当下画坛不多见，难能可贵；雅丹艺术全面有才情，情感的细腻表达，笔墨深得其父精髓。最后，祝“味之无尽”三人画展取得圆满成功。（文/陈风新，中国国家画院美术馆原馆长，国家一级美术师 ）
孤独进化3 21cmx29.7cm 2020年 肖雅丹
画友往事——写给肖舜之家庭画展
我和舜之兄是老朋友了，上大学以前就是一起学画的小伙伴。我学画从速写起家，拿个小本子到处画，但是我一直认为自己是游击队，只有正经八百的涂明暗素描才是正规军。舜之擅长画素描，是我们这群业余画友里的佼佼者，于是我请他到我家来示范一下怎样画素描。舜之如约而来，记得画的是伏尔泰的面部石膏像，他把石膏倾斜靠放，线条紧密，笔法熟练。那次看他画画，对我的帮助很大，使我知道了素描的大概步骤和塑造方法。
我们那时学画，都没有专门跟过老师，市面上也没有资料，全凭东看西看、道听途说、互相交流，所以彼此也很坦诚，有话直说。如今他已是颇有成就的知名画家了，他画中国画，我画油画，不过画友之间这种坦诚相待的习惯一直保持到现在。
我在天津美院工作多年，九十年代每年寒假都回桂林，和老朋友们聚会总是非常开心。桂林的春雨是很有诗意的，一次聚餐到了晚上已近尾声，雨停了大家又议论起哪家米粉最好吃，舜之坚持带我们去他认为最好吃的一家米粉店，于是大家跟着去又吃了一碗米粉，这才兴尽而返，各自回家。
那时我们虽然人近中年但并未油腻，且还带有朦胧的乐观和勇气，舜之刚从中国美院进修回来，约我去他那里看画，他拿出许多作品，有大幅的人物习作，还有各种小幅实验作品。经过多年修炼，日渐成熟，尝试过各种套路技法，然而他并不满足现状，希望找到自己的道路，正面对选择的困惑和苦恼。当时我也坦率地提出自己的看法，我认为在这些风格各异的作品中，最具个人特点的是那组以密集缠绕点线为主的藤蔓系列。舜之很认可我的分析，后来他敏锐地抓住这种感觉，画出了一大批具有个人特色的作品。直到现在，他还经常地提起这件事，其实这本是他自身已有的东西，我只是作为旁观者说了些个人看法，不过能对朋友有一点帮助，我也感到十分高兴。
这些年他参加了各种重要的学术展览，取得了令人瞩目的成就。他的大幅创作以焦墨皴写点线，水墨渲染黑白，别有一番气象。我还常常在微信朋友圈看到他的写生小品，笔锋弹跳灵动，草木丰茂蓬松，墨色苍润交融，兼以淡雅的色彩，形成个人特有的意趣，每遇佳作我就会留言点赞。
时间过得真快，舜之说最怀念的还是九十年代那段时光，充满朝气敢于探索。我也深有同感，如今阅历多了，方知艺道艰难。不过当初我们学画就是出于热爱，现在则是一种内心需要，尽管艰辛还是乐此不疲。欣闻年底舜之兄要携一对儿女做个家庭画展，可喜艺术事业后继有人，就此写上几段话，以为祝贺。（文/祁海平，天津美术学院造型艺术学院原院长、教授、硕士生导师）
吴哥窟的回音一 200cmx500cm 2013年 肖智元
阎秉会谈肖舜之的水墨艺术
“藤蔓”系列曾经在一个阶段里成为老肖的代表作。他的线条天生具有某种南方人才特有的“秀逸”气质，依靠点点线线的疏疏密密的排列叠加，组成了一张张如幕布一般的藤蔓画面，悬挂在观者的眼前，让人欣赏到由密密麻麻的点线音响织成的网状感觉的轻音乐。我没有问过他，这些作品是来自广西特有的十二分茂密繁盛的植物给人的视觉印象，或者于自觉不自觉间在某个时刻的梦中与波洛克的重叠。这都是我的猜测，艺术家产生作品意象的过程，有时很简单也可能挺复杂。这是艺术创作中最耐人寻味和联想的部分。
绘画和音乐的相互转化，是神奇的诗性连接和通感吧，我们的艺术创作在这方面的发挥还显得很不够。
近些年老肖又用他那被漓江秀水洗礼过的独秀笔线，到各地去写生。画出了一批又一批的山水图，其中有粗笔头的西北胡杨、大漠，也有细笔钩写朦胧皴擦的横卷山川。与之前的藤蔓系列在笔线上，仍有着内在的脉络关系，但在主题上已变化很大了。尤其“靖边杨柳”一类作品，诗意显然，令我想到张冬峰的油画风景（张冬峰的画里面，连呼吸到的空气都是绿色的诗），他们一位水墨一位油彩，但在诗情诗性上却很一致，不能不说都得到了百里漓江山水的恒久滋养，得天独厚的恩赐。
老肖的水墨已从偏重形式又略显抽象的藤蔓转到以写生为基本形式的山水画上来，写生可以提供场景和形态的丰富变化，但也很容易被自然空间形态扯住，放不开手脚；表达“胸中丘壑”又易于重复、固化某些套路手法，流于简单乏味，在如此两难之间，不知老友舜之兄是如何考虑的呢？至于眼下相当多的山水画，尽是些风景照片的截图，再以装修的办法，像铺地砖一样铺满塞实，加上凉亭水口便万事大吉，另有一些越画越大，越画越傻。这难道都能叫做山水画吗？在我看来应该称为毛笔宣纸墨汁淡彩装饰画。（文/阎秉会，天津美术学院教授、硕士生导师）
可可托海的小河 68cmx68cm 2017年 肖舜之
全家都是画家好吗？
——祝肖舜之、肖智元、肖雅丹父子父女画展
全家都是画家好吗？当代画坛有很多父子画家、父女、母子等两代都从事绘画的职业，真还有全家都是画家，比如上海丁立人先生的一家，武汉朱振庚的一家，这样的家庭当不画画的人也拿起画笔的时候，会秒杀周边的专业人士，比如音乐出身的丁立人夫人，财务出身的朱振庚夫人，就像很多电影里群演秒杀专业演员一样，就像《隐入尘烟》里的姑父。
桂林肖舜之来电话说岁末携儿子肖智元、女儿肖雅丹在桂林美术馆搞展览，我马上想到这句话，全家是画家好吗？艺术道路上家庭环境影响的好处是毋庸置疑的，环境影响是最好的教育，何况艺术环境的影响。另一个更现实的好处是成长道路上怎么走，有更专业的引导，比如傅雷与友人讨论子女究竟是学音乐还是学美术的对话，那种专业的引导，就是父辈懂行的好处。
那父辈已经是美术名家了，子女再从事这个职业的缺点在哪里？第一、最担心的是子女只看到父辈成功的结果，看不到成为著名画家的艰辛；第二、担心的是因为太直接的生活环境，在子女还没有心理成熟的年龄段，就感知到父辈从艺的艰辛，再也不愿意选择这个世界上最辛苦的职业了。什么讨论都是话分两头各表一枝，说回来还是兴趣与付出的话题，其实，世界上哪一件事情想做好都不容易，都需要超负荷的付出，才享受得到成功的喜悦，每一个人尝甜头的勇气不一样，成长认知的点也不一样。
俗语说“大树底下寸草不生”也是一个可以分头说的话题。远一点任伯年父亲也是一个名誉乡里的地方画家，还有徐悲鸿的父亲徐达章，看到他们的作品，都可以判断出也非俗手。就看徐达章是大树上的草，还是徐悲鸿是草下的大树。当代邢庆仁老师的父亲也是西安美术学院的油画教授邢继有先生；我们学校明星级教授常青的父亲，也曾是四川入臧的美术工作者，我还听常老师说自己小屁孩时在拉萨街头看到陈丹青画画。
那么像肖舜之、肖智元、肖雅丹这样的父子画家、父女画家怎么办？首先要远离熟悉而又有知名度的父亲，这种远离有两层含义，1、面对社会的方式要远离，要积累自己面对社会的方式，要让你父亲看到你越来越有名，而他还不知道你是怎么出名的，这就有点意思了。2、画画风格上不要像家人，越不像越好，其实当家人有一定的知名度以后，从小又接受他们的教育，不像其实挺难得。记得二十多年前认识南京孝公时，孝公说你们浙江的国画太像，学生像老师的，孩子像爸爸的，那我要做展览，就找你们老师就可以了，就找你爸爸就可以了，何必再找你们这些儿孙辈。年轻的时候刚毕业不像老师其实挺难的，要花很大的心思去克服，题材不同容易做到，画法不同就很难做到，语言不同就更难了。那些父亲画油画子女画国画，或者父亲画国画子女画油画，突围相对容易一点。肖雅丹从国画毕业去做绘本，真是一个绝妙的选择，一个人优点埋的再深还是你的优点，千万不要以为以前学的国画，现在就没有用了。
当代也有很多画二代，太像父母辈的几乎都没戏。我朋友里有李伯安的儿子李飒、陈孟昕的儿子陈子丰，还真是老子英雄儿好汉。李飒整个不用毛笔画画了，抽象加现当代，以旅游写作的名义在爱琴海边泡妞，还整天看哲学书，戴个小黑边眼镜，装出思想家的派头。陈子丰的画，不知道他那个画工笔的老爸怎么看？接受不了会气晕，接受得了会躲在家里窃喜，生了个厉害的角色！
肖舜之在国内也够有名，告诉肖智元、肖雅丹兄妹，我们先把他干掉。（文/王犁，中国美术学院教授、硕士生导师）
Zin！Zin！Zin！小提琴4 28cmx38cm 2022年 肖雅丹
于真诚处得性灵
——肖舜之绘画艺术印象
关注肖舜之先生的画，是从他1990年代的一系列藤蔓题材作品开始的 。在20世纪那个艺术观念多元并存的时代，他的《藤蔓》系列水墨作品既有类似中国明代画家徐渭的传统基因，又有美国表现主义画家波洛克的现代元素。这种中国画的写意传统和西方现代元素在他作品中进行了碰撞，并成功得到了有机的融合。但是肖舜之的作品并没有走向纯粹抽象的表现，他不时地在作品中加入篱笆或者庭院、屋顶等现实元素，有点类似吴冠中“风筝不断线”的感觉。这种局面的形成，意味着肖舜之还是在用这种适合自己心性的水墨媒材表达着自己热爱的现实世界，而并没有滑向对西方现代主义艺术观念的实验。
肖舜之本来是一个画坛多面手，早年对山水、人物和花鸟画都有所涉猎，且具有深厚的绘画功底。“藤蔓”只是让他找到了一个释放自己能量的突破口，他曾经在一段文字中说自己在绘画中表现藤蔓的兴趣“是因为在这一过程中我发现其中蕴藏着艺术语言的多样性、多变性、丰富性和模糊性，是我借此打开一个无限宽广的神奇而又平常的审美视觉领域。”这段话证明了他通过对藤蔓的观察和写生找到了自己的艺术灵感，进而一以贯之于自己以后的创作。这种水墨挥洒的创造过程，也是其艺术状态的自我体验和成长过程，最终的作品当然是他精神的栖息地。的确，我们看他自此以后的作品，比如《水墨陈述》系列、《花语》系列甚至人物画的主题性创作等，都能时不时的发现他《藤蔓》作品中某些“缠绕”的元素。甚至在近几年他疯狂的在全国各地山水写生的作品中仍然可以看到这种自由的墨线和画面中墨点、墨块之间的貌似随意的组合。他画线条重视直觉感受，而不去在意挥毫时候的一波三折——无论墨线的形质，尊重感受就好。这种被刘晓纯先生称为“速写的写意化”的线条，应该是属于画家自己的肖舜之式的艺术语言，自由奔放，看似无意、实则有心，既有传统、又不露痕迹，既具有现代性，又是那么的中国。然而他画中的墨块，多数为了营造画面氛围进行墨色深浅和面积大小的摆布，起到了协调线和点的节奏穿插。虽然有时候墨块是桌面、或者背景，但是都让观者在视觉心理作用下不会感觉不合理，从而会使画面形成一定的形式感和视觉冲击力。还有他画面中的墨点，有时候是自由的撒落状态呈现于纸上，有时候又如高空坠石般用笔打上去，极度自由，同样协调了画中线条和墨块之间的视觉平衡。总之，肖舜之这种既非抽象也非具象、既像写意又近表现主义意味的水墨样式，是由藤蔓写生得来灵感，进而演化形成的个人独特艺术面貌，于当今画坛独树一帜。
其实，肖舜之的艺术风格，完全是他个人艺术状态的体现，他做人一如作画。他聊天，看似语无伦次、嘻嘻哈哈，听者却都可以秒懂他要传达的语义。他在桂林的画室，也是全国各地画家来到桂林后经常雅聚的地方，大家品茗赏画、推杯换盏、豪饮高歌。在肖舜之的画室，你完全会被这种放松、真诚的气氛所感染。肖舜之曾以《真诚是一把钥匙》为题写过一篇小文，他认为“真诚是一把通往艺术殿堂的钥匙”。正是他的这种对待艺术的真诚态度和豁达的个人性格，才形成了他这种自由、随意、奔放的却极具深刻思想内涵的绘画风格。从这个角度讲，肖舜之和他的水墨艺术是人与画的合一，宛如庄周梦蝶，纯粹于真诚处得性灵。（文/尤德民，美术学博士，《中国书画》杂志社艺术中心主任、艺术总监）
梦游吴哥窟之一 68cm×68cm 2012年 肖智元（来源：桂林美术馆）
画家简介
肖舜之，1956年5月生于广西桂林。1984年毕业于广西艺术学院，曾先后在中国美术学院、广州美术学院中国画研究生专业课程班研修。现为广西师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、李可染画院研究员、文化与旅游部艺术发展中心中国画创作研究院研究员、《中国书画》杂志社书画院院聘画家、漓江画派促进会副会长、桂林中国画院副院长。
肖智元，1988年生于广西桂林。2012年毕业于广西师范大学漓江学院艺术设计专业，获学士学位。2013年进入中国国家画院梁占岩工作室学习。2018年毕业于广西师范大学美术学院美术专业，获硕士学位。现为职业画家。2013年7月出版肖智元画集。多次参展获奖及发表人物、山水、速写等作品。2017车8月参加美国芝加哥林登画廊举办的“肖氏三人展”和为期一个月的艺术考察。多次与囯内名画家一起参加写生创作活动。
肖雅丹，1998年生于广西桂林。本科毕业于广西艺术学院中国画专业，获学士学位。研究生毕业于伦敦大学：金史密斯学院儿童书籍插画专业，获硕士学位。2017年8月参加美囯芝加哥林登画廊举办的“肖氏三人展”和为期一个月的艺术考察。她是一位喜欢可爱事物的插画家。她对世界上的自然景观充满好奇，并到不同的国家和城市去体验不同的自然景观和文化，将人文知识融入到儿童绘本中。动画电影、漫画和绘本陪伴了她整个童年。她想在孩子们的绘本中创造出有趣、神奇的东西并真诚地与他们交流。
