版画改变了我的思维方式
“我喜欢绘画和版画中间那个地带”
孟加拉留学生法卢克（素描）1983年
晨 石版画 1984年 全国第六届美术作品展览优秀作品奖
家木刻版画1983第八届全国版画展优秀作品奖
晋商（草图3）250x600cm2014年
晋商 素描草图（局部）
晋商 素描草图（局部）
晋商 素描草图（局部）
晋商 素描草图（局部）
晋商 素描草图（局部）
人物速写
人物速写
人物速写
在我的早年的版画里面，其实就有了绘画的很多元素，有了素描的很多元素。到后来我再画水彩，甚至这些年画一些油画的实践，其实得益于我素描的造型基本功——其实一切都来源于造型的训练。
版画的特点和绘画的不同，它有着先画或者刻、然后制版、印刷，最后呈现出来的一个过程。直接绘画没有版画的那种偶然性：比如说我要刻木刻，刀下去和笔画在纸上是不同的，一开始就得学会概括。尽管有的人做的木刻非常写实，但是他也与油画、水彩等其他媒介的那种写实不一样，它必然要进行概括。另外，它会在制版印刷的过程中产生一些痕迹，这些痕迹有时候是偶然带出来的，因此我们不知道能出什么样的效果，也会产生许多未知的效果。这就是版画的偶然性，它必然和绘画有区别。
创作资料
黄河船工石版画1988年全国第十届版画展览铜牌奖
黄河人石版画1992年全国第十一届版画展览银牌奖
黄河一家人石版画1992年
创作资料
赶牲灵之一石版画1989年全国青年版画大展创作奖
赶牲灵之二石版画1990年
赶牲灵之二石版画1992年
家乡的风景石版画1990年
家乡风景之二石版画1990年
我当时创作版画的方式、目的是探索怎么利用石板最大程度还原素描上面的味道，石板就是我一个转印的媒介。（石版画）和我的绘画在早年其实就有一个沟通——这就是我的一个过程。其实我们那代人除了大量的素描、速写的这种训练以外，还有默写的训练，从不停下。（这些训练）不仅仅是造型基本功的训练，我觉得它还可以让一个人变得敏感，再过一点就是很神经质。说大一点，这是训练人对一个事物如何敏锐地观察，如何思考呈现。直接而言：素描就是造型的基本功，尤其是写实、具象的绘画，就更不能缺少，因为它是一个必经的门槛。那天和靳先生的研讨会，靳先生反复谈结构、形体、空间这些东西，在具象绘画里面离不了这些，它们是一种判断力。
村长（素描）78x58cm 1990年
台湾第七届国际版画及素描双年展铜牌奖
遥远的河流（铜版）1992年
全国第十二届版画展览铜牌奖
生生不息(铜版)70x50cm1994年
全国第十三届版画展览银牌奖
村长之二（石版画）1997年
全国第六届三版展“廖修平版画奖 ”
种子石版画1999年
播种者石版画1999年
与《读者》结缘
“就这样一路画下来，一画画了几十年”
契科夫：低低的爱《读者》插图
三松堂断忆《读者》插图
《读者》的美术编辑很有修养，他根据你这个小说，分哪个作者适合画哪种。有这种比较浓郁一些的时候，他就找我来画，有些西方名著的插图，有些就是中国题材的。其实我从80年代初就开始接触插图，因为我们那个年代的人学习的方式都是从插图和连环画开始的，《美术杂志》，《连环画报》《富春江画报》——我印象当中关于绘画类的也就这几本杂志。那时候画画时间不长就学着投稿，投稿有的时候就被用了。
第一幅在《读者》杂志发表的插图
《黑白涉步》
1997年我在美院上研究生的时候经常买读者杂志，突然有一天，一个同学拿着一本《读者》杂志，说：李晓林有你的插图。我就打开一看——那是张特小的一个小豆腐块，是我80年代在美院上学的时候在“黑白涉步”课程上完成的作业，这门课结课后出了一本书叫《黑白涉步》。正好没过几天，我突然接到一个电话，就是任伟给我打来，向我单独的约稿，请我继续再给他们画一些插图。我说：“好，挺好！”就这样一路画下来，一画画了几十年了。
勇敢的心《读者》插图
爸爸会回来的《读者》插图
爸爸会回来的之二《读者》插图
查理叔叔《读者》插图
会旅行的小熊《读者》插图
第二小提琴手《读者》插图
冬天的橡树《读者》插图
爱就三个字《读者》插图
当然插图和别的不同就是需要“文图对应”。你得学会看懂这篇文章，并且从通篇文章里面抽出一段最具代表性的、有关内涵主旨的一段话，根据这个去画插图。
写生中的“生命力”
“这是我写生的最终的目的：生命力。我喜欢有生命力的、鲜活的东西，尤其是鲜活的人，这是我喜欢的。”
2009年在塔什库尔干写生
2011年带学生甘南采风
2009年在帕米尔高原写生
我生长在北方，我喜欢画西北高原的人——甘肃、青海、新疆……我个人喜欢比较苍茫、有力量、和生命与自然抗争的地方。我认为写生就是表现生活中鲜活的、具有生命力的东西，这是我写生的最终的目的：生命力。
康巴人（水彩）54x48cm2011年
塔吉克新娘（水彩）54x48cm2011年
弗洛伊德画了一辈子写生，伦勃朗也画了一辈子写生，过去的画家很多具象类的都是画了很多写生。最重要的问题是写生怎么叫达到一个高度？就是作品能够和你、和观众产生共鸣。
在写生的过程中，观察对象时受到的触动能带给你很多东西，这种感受力的培养，对生命中鲜活事物的一种捕捉，是我所认为通往高度很重要的一个元素。写生有时不光是造型的训练，还有一种思维上的训练。训练时有时容易枯燥，容易套路化，这时候换一下东西，会给人的视觉带来一些新的刺激。
当然，训练最终还得回到水平的提升上来。你训练了半天，所追求的目标、目的是最终达到一个什么样的呈现，培养什么类型的人。
塔吉克人阿曼夏（水彩）54x48cm 2011年
加觉的草原（水彩）54x48cm 2011年
卡布里-马可波罗（水彩）76x58cm 2018年
马克布里-卡布里（水彩）101x67.5cm 2018年
帕米尔-卡坎拜克（水彩）101x67.5cm 2018年
恰尼克汗（水彩）76x57cm 2019年
护边员拿达莱珂（水彩）76.5x57.5cm 2019年
老党员扎西多布杰（水彩）76x57cm 2021年
库尔班江-卡斯木依（水彩）76x57cm 2021年
塔吉克少女（水彩）76x57cm 2022年
藏族青年才昂南杰（水彩）105x75cm 2022年
少年多吉（色粉）160x160cm 2011年
达娃和他的藏獒（色粉）110x75cm 2012年
强巴和卓玛（色粉）110x75cm 2012年
巴依克大爷（油画）50x60cm 2012年
冷木措（油画）80x60cm 2015年
阿桑（油画）80x60cm 李晓林 2015年
（来源：云尚艺术）
画家简介
李晓林，1990年毕业于中央美术学院版画系，现为中央美术学院教授，博士研究生导师。
中国美术家协会水彩艺术委员会副主任，中国美术家协会国家重大题材美术创作委员会委员，中国国家画院版画专业委员会外聘研究员，中国艺术研究院研究生院客座教授，广州美术学院客座教授，鲁迅美术学院客座教授，广西艺术学院客座教授、南京大学美术学院客座教授。文化部国家重大现实题材美术创作评审专家，第十届、十一届、十二届、十三届中国艺术节评委、第十二届、十三届全国美展评委、第五届、六届、七届全国青年美展评委。
作品曾获得全国第十一届美术作品展览金奖，第十二届全国美展提名奖。全国第八、十、十一、十二、十三、十四、十五、十六届版画作品展览优秀作品奖、铜牌奖、银牌奖；全国第六届、八届、九届美术作品展览优秀作品奖；中国版画家协会“鲁迅版画奖”。作品入选国家重大历史题材美术创作工程。多幅作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国革命军事博物馆、中国共产党历史展览馆、上海美术馆、台北市立美术馆、鲁迅博物馆、中央美术学院美术馆、悉尼大学、深圳美术馆、山西博物馆、江苏美术馆、国务院发展研究中心、广东美术馆、故宫博物院、北京劳动人民文化宫、黄河博物馆、中国展览交流中心等收藏。
