好多年前，第一次看慧敏的作品没掩饰我的惊讶，因为与我想象的国美出身的人的创作有很大不同。
慧敏的绘画属于打破一般审美习惯的作品，因为他的描绘对象不是常态透视给予的景象，形式处理偏平面。所以看他的绘画需要慢慢展开，因为作品不经意间会逃离你的逻辑。我明白在极易被大家忽视的画面中，暗藏着他诸多不易被察觉的思考。只有静心，才可以意识到在一个对等的环境里，不管是山水间、草木间、山上、山下、地上、地下还是房屋的人，都暗含着他情绪的流放。一些画面中看似无关的东西，却有着存在的尊严，而某些事实又被他淡淡的描画。每一幅作品里，有关和无关的区分不是很大，虽然它们在同一空间，却各有各的情感位置。
看他近些年的作品，发现了绘画式样的转变。如果单从绘画语言表面看，慧敏的作品或许更符合西方绘画的某些特质，他将整个画面抹平，结构关系更加趋于线条的恣意，并且背景都被置入个人情绪的主观。根本上讲，这倒是更符合中国传统绘画的某些规则，散点的布局和非中心化的表现，使我们看到更多的空间可能。作为一个寻找心灵出口的创作者来说，他的表达必然有心理溯源。
当下，越来越多的人喜欢呆在布置得舒适的空间来冥想山野、世界，导致了人与人之间相互漠视的现实，使人对房间的有限空间要求越来越大。而慧敏则在不大的空间陪伴中，拥有了对世界认识的无限。这样的背景下阅读他的作品，你会发现看似很平面的场景中，却是对世界空间的描绘，带来对家园意识的观念影响。
之所以这样说，源于慧敏的绘画将一个复杂的社会和哲学问题通过绘画而明了。他反向的理智使他的诸多新作充满调侃与理想相交的复杂情感。画面冷灰色中不断透露出一种光的浓艳，使生活中的纷繁通过绘画转化为一种理想的栖居地。从慧敏的作品中可以感受到，一个人的居住地并不重要，重要的是他是否还有一种对自然和人类的关怀。
如果就单纯的生命意愿而言，每个人都希望自己是健康且阳光的，不仅仅是躯体也包括精神需求。若将慧敏的作品放入到一个大的文化背景中，不难看出他的真实意图：在纷繁复杂的当代文化中，我们需要一种什么样的反省。
我深信慧敏和他的绘画一直散淡却无休无止地活着。（文/杨大伟，中国美协理论艺委会委员）
钱慧敏作品欣赏
画家简介
钱慧敏，笔名钱慧溟，1990年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），2001年中国美术学院版画系助教进修班。2011年获苏州大学艺术硕士。2017年9月-2018年2月在佛罗伦萨大学和佛罗伦萨美术学院访学。中国美术家协会会员，浙江省美协理事，浙江水彩画家协会副主席，浙江油画家协会理事、湖州美术家协会副主席兼秘书长，现任湖州书画院院长，浙江湖州职业技术学院副教授。
