“苍苍横翠微——翁凯旋、侯宝川、梁益君作品展”将于2月24日在重庆开展

展览名称：

苍苍横翠微——翁凯旋、侯宝川、梁益君作品展

参展艺术家：

翁凯旋、侯宝川、梁益君

学术主持：

易 英

策 展 人：

何桂彦

主办单位：

中国油画学会

中国美术家协会油画艺委会

重庆市美术家协会

四川美术学院

承办单位：

四川美术学院美术馆

四川美术学院造型艺术学院

协办单位：

重庆市油画学会

重庆市巴南区丰盛镇政府

重庆市山水画廊旅游开发股份有限公司

展览时间：

2023年2月24日——3月27日

开幕时间：

2023年2月24日15:30

展览地点：

四川美术学院美术馆1号、4号展厅

仗剑天涯路 挥彩山水间

——致敬川美写生三剑客

初到川美工作，就听茂琨校长介绍说咱们学校有著名的油画户外写生三剑客，后因各种机缘有幸与凯旋先生、宝川先生、益君先生相识交往。记得在画展起意策划之初，三位先生便邀约我为画展写下三言两语。我本法界一匹夫，当属“如假包换”的艺术门外汉，再三推却未果，只好略表些许朴素甚或肤浅的感想，恐贻笑大方，负了三位先生盛情。

凯旋先生给我的印象是，无论生活还是艺术，无论何时何地，都是一个“讲究人”，追求精致而不会有丝毫的苟且。曾有机会多次欣赏到先生画作，常常为画中所传递的那种潇洒、飘逸和灵动所吸引，为画中所融入的那种国画风韵所感染，看来先生对传统文化的喜爱与自信是深入到了血液和骨髓里的。

宝川先生是从大凉山走出来的艺术家，人称“宝二爷”。初见先生，满头白发集成一束，飘然于脑后，眼前分明是一位得道高人也。细品先生画作，你会发现艺术不仅有豪放和浪漫，其实也有规范和严谨。不知“宝二爷”的这种风格是否与他的专业领导经历有关系，抑或是一种相互成就吧。

益君先生是三剑客中我认识最晚的一位，每每聚会时，一众高朋兴致所至，便海阔天空，甚是热闹喧哗，先生则在一旁话语不多，更带几分悠然自得、恬静自在。观先生画作，大多色彩明亮、造型简洁、笔触有力，没有那些太过繁复而又玄虚的表达，总能给人一种返璞归真、大道至简的感悟与启迪。

三剑客同室论剑，我以为不同于武林中人华山论剑，一决高低，乃是三种不同艺术风格的相映成趣。茂琨校长说，户外写生对三剑客来说既是艺术上的一种嗜好，更是一种生活方式。我深以为然。三位先生经年累月、寒来暑往，仗剑天涯路、挥彩山水间，既是对艺术的一种执着，也是对自然生态的一种崇尚，更是对祖国大好河山的一种赤子情怀。

祝三剑客画展圆满成功！愿三位先生艺术之树常青！（文/唐青阳）

志同道合的追梦者

——关于“三剑客”的写生情结

十多年前，偶有一些艺术机构和学术团体以邀请的方式，组织集结了全国不同地区的油画家们赴一些景点、乡村进行风景写生。近年来这类活动渐成气候，吸引了越 来越多的油画家参加，成为今天的写生大潮。此种现象究其原因，大概有两方面的因素。一是写生是一种久违的创作方式，从改革开放初期恢复正常学院教育开始，写生就是 每个学子基础阶段的必修课，艺术家以此建立了对专业的最初感情。进入成熟期事业 稳定后，各种事务缠身，心思无法集中于画画上，更不可能从事群体性专门写生。因此，写生正是找回本我、追忆初衷、重温旧梦的最好方式。二是亲近自然成为一种时尚，几十年来，大家各有其追求，不断忙于各种创新和自我风格的建构之中，特别是在经历了现代主义的形式翻新和主观臆造的创作历程后，猛然发现大自然的无穷魅力可以 激发内心潜藏的情感，与自然近距离交流和对生动性的捕捉，加上自我的修养和体验， 都让写生再度具有了活力，写生成为了一种新的创作方式！在如火如荼的写生运动中，以翁凯旋、侯宝川、梁益君为代表的写生“三剑客”团队已然成为当今中国写生潮流中的优秀代表。“三剑客”是独具特色和品格的组合，他们的执着坚持和特立独行给人留下了深刻印象，也成为在国内有影响力的写生小组。其实，“三剑客”是本人一次随意而戏谑的一说，也是作为朋友和见证者的偶发感慨。但这不经意的调侃，却无意中概括出了他们对艺术执着追求的精神，即如侠客式的独行和问道，在写生中追寻自己的艺术之梦。

他们皆是六十出头的资深艺术家、教授，在走过大半段人生的时刻，幡然醒悟， 从烦琐的事务中解脱出来，一心奔赴乡村、田野、大山、河谷，用画笔与自然对话，从自然中寻找心灵的对应点，探究艺术的真谛。从他们海量的写生作品中我们不仅看到学院派深厚的功底，也看到质朴而真诚的初心！因为写生作品最能留住自然瞬息之变化，同时也能阐发艺术家自我纯粹的真情实感。虽然他们三位在具体的艺术语言和个性上不尽相同，但大的观念和方法是一致的，这才使他们走到一起，成为志同道合、相互默契和照应的自然组合。尽管他们也参加一些更大型的全国性写生活动，但他们还是更愿意自己约定外出定点写生，经常是说走就走，全凭激情，而且装备专业而精良，大有与时间赛跑，在有生之年画遍大江南北、征战天下之勇气！

其实，户外写生对他们来说既是艺术上的一种嗜好，更是一种生活方式，那种每天劳作后歇息的放松完全满足着他们乌托邦式的幻想。他们既在自然的色光景象中找到了自己情感的落脚点，也在旷野和乡间找到了生活的游离感和自在感，找到了属于他们自己的一片纯净天地，一种自由的境界。（文/庞茂琨）

 在翁凯旋的个人创作脉络中，风景一直是一个重要的母题。而“诗”与“思”、“意”与“趣”是翁凯旋风景画最重要的特质。在翁凯旋看来，艺术家不仅要善于发现日常风景所蕴藏的审美意趣，更要用艺术的方式观照，使其映照一种不同于都市生活的文化，表征一种疏离都市喧嚣而返朴归真的生活，从而唤起都市人失去理想田园之后的审美情愫。

在他的作品中，我们看到的是一些日常的景观。然而，艺术家却能借助构图的层次感和有意味的形式，以及斑驳细微的色彩变化找到隐藏其间的诗意与趣味。

侯宝川早期的创作曾与1980年代的“乡土绘画”有直接联系，作品的风格介于现实主义与形式追求之间。如果说他早期作品追求的是“形式与审美的风景”，那么他在1990年代中期以来的创作则更具有象征意涵，因为在苍凉、苦涩的画面背后，潜藏着艺术家对生活在这片土地上的人们的礼赞。

透过侯宝川近年来所画的大量风景，我们会注意到，与其说艺术家是对自然表象世界的再现，毋宁说是跟内心的乡土记忆在对话，其对风景的挚爱，也源于艺术家对自然的崇敬，以及内心对自由的向往。

梁益君的风景追求主观表现，率性自为，画面不受既有程式的束缚，其简洁的构图、概括的色彩、洗练的笔法，使其富有独特的视觉与情感张力。

梁益君的风景创作始于1980年代中后期。在具体的创作中，他一方面需要面对风景，将其进行形式的提炼与转换，追求“有意味的形式”；另一方面，立足于平面，借助形式的演绎，让画面有一个更为稳定、内在的视觉结构。形式的绵延、形式的演绎不仅为作品注入了当代意识，也使得形式有了自己的生命。（文/策展人：何桂彦）

翁凯旋，男，1958年9月生于重庆。 1978年，进入四川美术学院附中学习。1981年，附中毕业。同年考入四川美术学院本科绘画系油画专业学习。1985年，本科毕业，获文学学士学位。同年考取四川美术学院攻读硕士学位研究生。1988年，研究生毕业，获文学硕士学位。同年留校任教至今。

现为中国美协会员，中国美协美术教育委员会委员，中国油画学会理事，中国油画学会学术委员会委员，重庆市油画学会会长，四川美术学院二级教授，北京当代写意油画研究院院务委员会委员，中国南方油画山水画派研究院研究员。

侯宝川，男，汉族，1958年10月8日生于成都。 1975年7月，华江子弟校高中毕业。1975年7月—1979年12月，荣昌县清江公社下乡插队落户。1986年7月，毕业于四川美术学院并留校任教。2000—2002年，在中国美术学院以研究生毕业同等学力申请硕士学位教师进修班学习。

中国美术家协会会员，重庆美术家协会副主席、重庆市油画学会副会长，北京当代中国写意油画研究院研究员，四川美术学院原副院长、教授、硕士研究生导师。

梁益君，男，1960年生于重庆。1977年，考入四川美术学院绘画系。1982年，获学士学位。1982年-1989年，就职于涪陵群众艺术馆。1989年-至今，于四川美术学院任教。

中国美术家协协会员、重庆油画学会理事。四川美术学院教授，硕士生导师。（来源：四川美院美术馆）