画里人生
尽管我早在六岁开始学画，并由此获得一定声誉。但由于文化大革命及接踵不断的人生变故，这种学习没能延续下来。我决定重提画笔再续少年梦，已是不惑之年以后的事了。
人在江湖，身不由己。去过不少地方，换过好多工作。当有人提及我童年的往事，在我听来，竟觉恍如隔世，童年的那个画家梦，在现实中竟变得遥不可及。
云岭纪行 118cm×183cm 纸本设色 2009年
从1996年开始，我便闭门谢客，埋头在家作画。我没有捡起童年学过的花鸟画，而是从山水画开始。花鸟画于我驾轻就熟，很容易落入旧的框框套套之中。于是我选择了山水，从零开始，无拘无束，或说正好恣肆妄为。
丹山夕照74cmx70cm 2013年
有人问我，作这样的选择，基于什么考虑？我心里很清楚，我这么多年从事的这些喜欢与不喜欢的工作，毕竟只是谋生手段而已，虽与我心中的艺术无关，但事实上为这次中年转型提供了物质基础。我可以在一定时间内，不必考虑经济问题，而专注于我今天的工作。
醉翁亭 69x140cm 2015
云水居 69x138cm 2015
我们这代人的文化底子当属先天不足，后天失调。接踵不断的政治运动，使我们不能像前人那样拥有一个深入学习的外在环境；主观上是社会太多的诱惑，使我们精神上难以自守，浮躁使人变得浅薄。我庆幸从小养成了读书的习惯，看书较杂，尽管缺乏系统性，但浮光掠影略胜于无。
高台民居 69x69cm 2016
另外就是我由小至今从未间断对书法的学习，且路子也较正，几年一个朝代往回走，追溯秦汉精神。书法的学习使我在几十年之后重操画笔免于荒疏。书法的意义并不仅仅像一般人所认为的只是笔法线条运行的操练，它有更深的内涵，书法的理解加深了我们对中国画精神实质的理解。丰富、曲折的人生历程必然反映到艺术创作中来，我的山水画凝重、奇郁，正是我长期沉重压抑的生命形态使然。我的山水画中所呈现的简括凝炼的构成趣味，沉厚结实的体积感和气脉流转的空间节奏，正是我长期从事平面设计，雕塑创作和书法艺术研究的外在呈现。而我山水画中所呈现的安祥静穆气息，则是我近几年深居简出、心静如水的生活形态的无意透露。
吴哥雨林 248x124cm 2017年
传统概念上的中国画近20年来经受了李小山的“穷途未路”论和吴冠中的“ 笔墨等于零”论两次冲击，加上实验水墨等当代艺术形式的兴起，原有的市场占有率已日趋缩小。但只要站在民族和历史发展的角度看中国画的发展便会认识到，既然中国画不仅仅是一个画种，它同时也是中华民族精神的文化载体， 是民族文脉传承与弘扬的一个具体文化样式，那么，只要中华民族不消亡，中国画也就不会消亡，也就会有新的发展可能。我愿与中国画长相厮守，做个辛勤耕耘的人。（文/庄小尖）
圣域 湖山清气
96x23 cm x2
2022
雁荡山小龙湫 丹霞青溪福地祥云
96x23 cm x2
2022
隋梅
180x96 cm
2022
白云山居图
96x180 cm
2022
画家简介
庄小尖，广州大学美术学院教授，中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，广东省文史馆馆员，中国画作品入选第九届、第十届全国美术作品展、广东美术百年大展，作品获第二届全国中国画展铜奖，第四届全国画院优秀作品展画院奖，第二届全国少数民族美术作品展优秀奖，广东美术大展金奖，举办画展17次，出版画集19种。
