他的油画作品《为什么》、《赶火车》充满着对现实与历史的反思。
他的艺术成就获得了国内外的普遍认可——20世纪末，油画《暖冬》斩获美国CAC第89届艺术大奖赛金牌奖；《赶火车》荣获美国亚太艺术研究院“20世纪艺术贡献奖勋章”。
2003年《赶火车》由中国嘉德拍卖，以363万元成交，创21世纪初当代中国油画最高价。
他就是——四川省油画学会会长高小华。
高小华，生于南京。中国“伤痕美术”与“四川画派”的重要创始人，“超级油画”的践行者。
代表作油画《为什么》首开后“文革”时代“伤痕美术”先河与《我爱油田》双获第五届全国美展银奖并为中国美术馆收藏；巨幅油画《赶火车》，以全景式的构图和宏阔的场面再现国情民生，开创后文革时代艺术直面现实与人生的理念；被誉为油画的“清明上河图”，荣获美国亚太艺术研究院“20世纪艺术贡献奖勋章”。
21世纪伊始，海归回国从事艺术教育与实践，不断挑战绘画极限；主持多项国家重大公共艺术，先后完成《重庆大轰炸》半景画和《淮海战》全景画等数幅震撼心魄的“超级绘画”；近年参与“中华文明历史题材美术创作工程”，完成魔幻创世巨作《周易·占筮》，以视觉艺术诠释千年中华哲学思想；获得第八届“巴蜀文艺奖”特殊荣誉奖，作品为中国国家博物馆收藏。
改革开放 40年来，高小华见证了中国社会发展变化的脉搏，他的个人经历亦是一部中国现代美术发展史的缩影。
《为什么》揭露历史的伤痕
这是“伤痕美术”时期最早出现的具有代表性的作品。作者以写实主义的手法、以思考提问的方式，向人们展现了一场“文革”的悲剧及残酷血腥且不堪回首的历史画面。作品以反映“文革”武斗中陷入迷茫、伤痕累累和心灵创伤的青年一代而引发社会的强烈关注与反思，被中国当代美术史称其为“伤痕美术”的“开山之作”。
《我爱油田》再现悲情人生
1979年，油画《我爱油田》与《为什么》同时入选全国美展、双获银奖并为中国美术馆收藏，当时就轰动了美术界：一个名不见经传的青年学生，一举拿下全国美展两项大奖，史无前例！颇感惊喜的高小华说，油画《我爱油田》最初只是一件“课堂作业”——1978年冬，川美77级油画班去到川西南矿区体验生活。在那里，有不少的退伍老兵，当见到城里女大学生来油气井队时，都色迷迷的坐立不安。高小华当过兵，能理解那种心态，男人嘛！确实，伙子们体魄健壮精力旺盛，朴实憨厚且略带压抑性的羞色，令人同情。我们聊天：“为啥不找一个？”，“这里苦，哪个愿往这里嫁？”伙子们不好意思地回答，语气中含着自卑感。“前段时间我们队长的媳妇就跑了”，“为啥不追去？”，“追有啥用？还有舍不得离开，大家相处久了，有十多年，当兵那儿就在一起……”我心里酸酸的很不是滋味，我明白，在这轻描淡写的背后隐藏着多少难以名状的无可奈何的悲哀；在那个全然不可宣泄自我意识的“集体主义”年代，神州大地的每个角落，每时每刻都会出现“保尔柯察金式”的悲壮英雄（保氏是苏联“十月革命”时代中自我牺牲的典范）；高小华说他本意并非要去歌功颂德，“然而，面对象那样愚朴憨实的人，以及在那个共处患难中的同命相连，所产生的关爱与友情，是难以无动于衷的”。于是高小华出自本能的同情与人道意义的感怀，再加上不可推卸的“课堂作业”，开始很努力认真地构思、创作这幅为人性礼赞的悲情油画。
《赶火车》浓缩社会民情
这幅长4.5米、高1.5米的油画，以全景式的构图和宏阔的场面真实地描绘80年代中国芸芸众生赶火车的情景，再现国情民生，开创了后“文革”时代艺术直面现实与人生的理念，被誉为中国油画的“清明上河图”。
高会长曾在自述文章《回忆、自省与批评》中反思说：“没有比赶火车的时刻更能了解中国人、中国社会了。那是一个激动人心的场面，人们来自各民族、各阶层，南迁北返，送故迎新，喜怒哀乐，悲欢离合，人生百态几乎融于此一刻，那是中国现代社会的缩影”。
创造看得见的中华“图像历史”
进入新世纪，留美生活十几年的高小华，作出了回归的选择。他幸运地搭上了中国高速发展的列车，成为国内少有的“全景画制作人”。2000 年至今，中国经济一路高歌猛进：国民生产总值从 2000 年的 10 万亿飙升到今天的 80 多万亿，位列世界第二大经济体。迅速增长的物质财富催生了强大的精神需求，尤其是艺术表达的欲望。全景画、半景画等超级绘画因此应运而生。全景画起源于欧洲，距今有 200 多年历史。它通常有数层楼高、百米长，前景有地面塑型和360 度环绕的巨大画作，配以声、光、电等特效的同步演示，达到令观者身临其境的震撼效果。由于体量巨大、气势恢宏、制作工艺复杂，全景画也被视为绘画金字塔尖的“终极绘画”。全景画制作不单考验艺术家的绘画技巧，更需要一整套严密的“系统工程”，以及超乎个人能力的社会力量作为支撑。
《淮海战役陈官庄地区歼灭战》
高小华认为，挑战超级绘画，需要具备 5 个要素：一是艺术家要有作大画的情怀与梦想，二是要围绕这些理想与愿望作好准备，三是要有强壮的身体，四是国富民强 的客观条件，五是要有奉献社会的精神。大画创作，关键在构思立意。在创作半景画《重庆大轰炸》时，高小华与合作者雷著华前后创作了30 多稿，几乎把渝中半岛 360 度视角画了个遍。高小华认为，《重庆大轰炸》不仅要再现历史场景，更重要的是表现中华民族在抵御外辱的过程中团结一致、威武不屈的抗战精神。他以稳定的金字塔造型构图，以艺术的形式形象地展示了中华民族不屈不挠的抗战意志。为了公共艺术的创作，高小华舍去了很多商业机会，但他没有遗憾，反倒庆幸自己“生逢其时”。他说：“中华文明自古文字胜于图像，缺少一部能看见的中华图像历史。中国近代长期贫穷 战乱、国破家亡，对于创作大型绘画，前辈画家们连想都不敢想；今天赶上好时代，是实现大画之梦的良机，何乐而不为？”
《徐志摩和他同时代的人》
《后街》（来源： 四川油画）
画家简介
高小华，生于南京，自幼习画，16岁步入画坛，作品多次入选全国全军美展并获奖；17岁担任军区报社美术编辑和摄影记者。四川美术学院毕业留校任教；后执教于中央美术学院、重庆大学艺术学院等多所著名大学；特邀担任教育部“长江学者奖励计划”评审专家。现为西南民族大学教授、博士生导师、名誉院长。“伤痕美术”与“四川画派”的重要创始人，“超级大型油画”的践行者；四川省油画学会会长、重庆市美术家协会名誉主席。
