花鸟作品的写生与创作：
1、重视写生，在写生中寻找素材，发现意境。在写生过程中要不择手段地来表现，用一切可以记录的方式去记录素材。
2、在写生中抓取最生动的典型形象。
3、在创作的过程中要加入自己的主观意识。自然是创作的素材，但是没有自己的主观创造，永远不能称之为创作。
4、在创作过程中去寻找适合表现自己题材的笔墨程式，不断地去磨合深入，使作品在形式和表现方法上不断地进步。（文/李雪松）
李雪松是近年来颇为活跃的花鸟画家，自1998年着手准备本科毕业创作以来，他便将自己的关注点放在热带植物上，屈指算来已经持续了二十几个年头。
熟悉他的人都知道，李雪松对动物、植物的喜爱由来已久，不仅画而且养，他的画室如同一个规模可观的生物园般充满情趣，总是最令友人们流连之处。只是在这段时间里，他对热带植物的投入更为明确集中，平均每年都要有几个月深入云南雨林考察，然后带回成摞的手稿、相片，当然也包括可以移植的植物，接着就在他那混杂着花香与鸟毛的画室中埋头创作。
李雪松于画面中描绘的物象在传统花鸟画作品中很少看到。攀延的绿萝、火红的象牙花、红色的曼陀罗，就连竹子也是茂密丛生、纵横交错……这些画作不由得让人眼前一亮，在已有的艺境之外又开辟一片生气勃发的植物王国。
从他的作品中，观者会获得一种切实的受益，因为视觉的新鲜感不是源自因陈相习的格套，也不是商业市场下浮躁的刺激，而是画家的亲身感受。这种感受是细腻的，但又不同于矫饰呓语。
与丁韶光、陈丹青等人于80年代开创的云南画派、西藏画风不同，李雪松的雨林题材作品虽然描绘的是特定地域的风貌，但并不给人以时空上的距离感，很难归于民族风情一类。
他总是尽可能将“物理”与“画理”融为一体，而不是限定在表面的美与格调，在这一点上，倒可以看出画家与宋代绘画的更多联系。从物象的选择到呈现，不同的人打开不同的境界。线条的疏密穿插，色彩的经营布置，所有的技术手法与自然界的法则相呼应，本身亦形成彼此交织的层次。
传统中国画的重彩形式被用来表现雨林中的植物花卉并不显生硬，因为它就像流淌在叶脉中的汁液一样浓郁，而画家希望观众同他一起去默默注视的正是生之绚丽。
（来源：书画论坛）
李雪松，1975年生于辽宁沈阳。1996年毕业于中央美术学院附中。2000年毕业于中央美术学院国画系。2002年结业于中央美术学院郭怡孮花鸟画创作高研班。现为北京画院专职画家，花鸟画创作室主任，中国美术家协会会员，中国画学会理事，北京工笔重彩画会理事，中国热带雨林艺术研究院常务理事，国家一级美术师，北京市高级职称评审委员，作品入选第十届、第十一届、第十二届全国美术作品展。
