《门神》《山水赋》等，都有一种未完成感，顾黎明老师追求这样未完成的状态，他觉得这样的状态下蕴含着无限的可能和生命的张力。“就像门神是中国人共有的一种文化，山水也是。《山水赋》，赋是赋歌的意思，表达的也是一种批判、残缺的状态；《门神》则融合了各种风格的文化符号，敦煌壁画、陶瓷的色彩，民间年画、泥塑彩绘.....，表现的线条随时在变，绘画创作都在过程中，有生命的存在感。”
“以纸为媒是创作中比较便利的选择，尤其是长期习惯以画布作为创作的主要手段后，经常会感到僵持和匮乏，纸的便利和尝试弥补了这种不足。其实，媒介的不同，会影响绘画的触觉，纸是我们生活中比较方便的工具，纸也是传递我们文化价值观念较朴素的载体，不同的纸会传达出不同的文化信息，换个思维角度，这种选择又与你的文化意识有关。”
《文武状元》卡纸上色粉笔、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等 75×46.5cm 2015
这些纸本作品大部分都是我遭遇问题时的真实裸露，是自己寻求灵感的本源，少有迎合的功利成份，自然来的真实、鲜活。更让我欣慰的是，这些不同时期、不同时刻表达的作品，却有内在的一致性，即一种触觉的痕迹性。二十多年来尽管我以门神系列为创作主导，但题材也仅是一个符号而已，真正在题材背后驱动我不断尝试还是手在纸上留下的触觉感受，在遭遇不同问题产生不同感受时，我首先遵从触觉的直觉性，它记录了我此时此刻的真实的心理活动。
《麒麟送子》 纸板上色粉笔、胶和蜡纸 55×38cm 2002
我一直喜欢用线来表达感受，这种东西是绘画最本质的结晶，无论什么时候，也许一根简单的线就可以表达问题。自然现实中是没有线的，它是人类最早凝炼出来的绘画元素，原始人从自然里抽取了它，现代主义又从自然中抽象了它，两个艺术历史发展的端口汇集到了今天，线究竟要表达什么？
《山水赋--仿张僧繇《雪山红树图》》之三 卡纸上色粉、墨、树脂胶等 107×77cm 2018
绘画在今天也在剥离其传统的功能，变的更加模糊和多义。我一直在尝试让绘画回到最实用的方式上，运用最基本的视觉元素和媒介，哪怕一根线条、一个点或者一块纸的碎片，都能传达人性的真实情感信息，当时间慢慢堆积了这么多作品时，它们开始呈现并接近我所追求的意图，即触觉留痕。就像一封手写的家信，一个叮嘱的便条，或一个临时的刻记。
《山水赋-2022、6、2》 纸本水彩、色粉等 42×29.7cm 2022
其实，无论我们怎样回到自己，我们的文化境遇已深刻烙印在我们的潜在意识里，由此我们才会不断被现实所困惑和焦虑。当时间慢慢流逝，冲淡依附在表面的矫情时，留下的其实就是行为的痕迹。那么，我需要的恰恰是用这种简单的绘画方式，纸和笔，线和点来记录、呈现自己遭遇的心理矛盾和冲突。
《山水赋-物化NO.3》 纸本水彩、色粉等 59.4×42cm 2020
《山水赋-2021、12、12》 纸本水彩、色粉等 42×29.7cm 2021
从上世纪八十年代，我就不断尝试用纸的材料来表现我的实验，即便是采用布面创作，我也会经常把纸材料直接贴到画面上，甚至还会把这种软性材质强行改变成硬质感觉（诸如金属感），这一时期还是想通过改变物的质感属性来强化人对物质的掌控力，试图表现精神驾驭物的绝对性。
《山水赋-2022、5、29》 纸本水彩、色粉等 59.4×42cm 2022
《山水赋-2022、30》 纸本水彩、色粉等 59.4×42cm 2022
自《汉·马王堆服饰系列》开始，我尝试用宣纸的自然属性来呈现汉代马王堆服装的历史沉积和风化现象。这个时期的创作方式似乎改变了我之前的观念意识，从个人的强烈意志彰显开始关注当代人在传统的历史境遇遭遇问题，直至后来的门神系列、山水赋系列、敦煌系列、佛造像系列等等，均是围绕这个问题探索。
《山水诀-清泉夼NO.3》 包装箱纸上丙烯、色粉、水彩等 77×68.5cm 2021
回看这些不同时期不同题材的系列作品时，贯穿始终的其实不是内容本身，而是那时那刻我遭遇观念冲突时各种简便媒介留在纸上的情感痕迹。这里面既有传统符号的隐形，也有即兴的情感渲泄，更有材质的坦露，让我在传统的图式与现实的触动中不断纠结，衍生出多重样式并存的视觉印记。（文/顾黎明，方圆美术馆）
《天仙送子》 纸本丙烯及拓印 115×66cm 2008
艺术家简介
顾黎明，著名艺术家，中国抽象绘画代表人物之一。2009年获中国美术学院油画专业博士学位。现为清华大学美术学院绘画系教授，博士生导师，中国油画学会理事。他是20世纪80年代抽象艺术的积极倡导者，“八五新潮”后立足于中国传统文化基础进行当代语言转化，延续几十年的“门神”系列及后来的《山水赋》系列，已经成为当代语境下传统文化符号与象征意义语言转换的经典案例。他以深厚的学养、执著的理念致力于民间年画、敦煌壁画、传统山水艺术图式的艺术研究，建构了具有鲜明个人风格的抽象表现绘画形态。
