曾有这样一名剑客，他隐迹十年潜心磨剑，此剑刃白如霜，削铁如泥，是一把锋利无比却未露锋芒的藏剑。十年后，宝剑终见天日，虽不及倚天般绝世无双，但驰骋江湖无人不为之胆寒。殊不知，十年磨一剑，藏刃今出鞘，而这把剑正是著名书画大师白庚延之子——实力派画家白鹏。
白鹏的作品巧于用形妙趣多生，调度合宜，又不失客观物情，且立意独到。他的国画作品造型夸张而有度，设色雅致庄重，在古韵中传达出时代精神，拓展了传统人物画的表现技法，在业内受到广泛关注。
成功路贵在坚持
对于一般人来说，白鹏仍是一个陌生的名字，但在书画收藏这个圈子里，他早已闯出了属于自己的江湖。第一次见到白鹏，你很难将他与绘事联系到一起，简单的笑容，随意的谈吐，没有艺术家飘逸的长发，更没有国画师入时的装束，就连他也笑称自己只是一个“种田的农民”。但经过几番寒暄后，我想或许正是这种不经意的生活态度，才让他始终把持着对艺术最原始的渴望。
对于成功而言，才华是捷径，坚持是必由之路。白鹏将自己艺术生涯的起点定义在1990年，那时的他只有22岁，一个看上去并不起眼的大三学生，每天与其他同学一样背着画板，过着两点一线的生活。或许白鹏并不是他那个年龄段最具天分的学生，但他却是少数能够在艺术路上坚持下来的人。
易子而教是绘画界的行规，能够取得今天的艺术成就，白鹏首先要感谢的就是恩师何家英。师者，所以传道授业解惑也，白鹏谈到自己老师这样说：“何老师时常告诫我，绘画要从基础入手，注重培养自己的开拓创造性，在画风上不能一味模仿前人风格，而是应该融入自己对生活的理解，形成个人独特的书画面貌。”
相较于白鹏，白庚延的名号显得更为响亮，这位老先生的山水画继承传统，并取西画之长，朴实厚重，气势畅达，自成一家，为天津艺术界旗帜性人物之一。所谓虎父无犬子，在白庚延潜移默化的悉心调教下，白鹏的艺术之路少走了些许弯路。白鹏这样评价父亲：“我的父亲很特别，他在事业上对我放任自流，相比于言传，他更注重身教，他说艺术这个东西是学不来的。”
却早誉以期远道，过早的荣誉对于任何人都是一个很大的考验，尤其画家更需要时间的磨砺与积淀，如果过早地学有所成，极可能毁掉他之后的人生。白庚延曾多次提醒白鹏，一定不要过早涉足世俗，倘若能够专心修炼十年，则日后必成大器。
对于父亲的教诲，白鹏始终铭记于心，在自己35岁之前，他没有卖过一幅画，也很少参加书画展，而是将更多的经历放到自我修行上，脚踏实地地锻炼基本功。当看到昔日同窗已在市场上闯出了名堂，年轻的白鹏也曾犹豫过，但如今回首，他终于读懂了父亲的用意。用白鹏自己的话来解释：“作为一名艺术家，他学道路上的作品是不成熟的，如果今天看到自己二十年前的作品流入市场，我一定将它们买回来付之一炬。”
十年磨剑终出鞘
做画家而非画匠
熟悉白鹏作品的朋友都知道，他并没有承袭父亲的笔墨，而是以古典人物为脉络自成一派，并融入个人独特的文化视角和极富张力的表现手法，大气致雅，志高意远。但随着年龄的增长和阅历的加深，已经画了十余载人物的白鹏也在不断寻找另一种情感的宣泄。
白鹏早期的作品多以古典人物为题材，而近几年的作品则多表现当代人物情感。白鹏这样解释：“仅靠古典人物画，已经很难将我的情感进一步融入到画作之中，一辈子抒发古人的情思，只能让我成为一个情感的模仿者，那些更具真实性与时代感的作品，才能让自己上升为一个情感的抒发者。”
此外，为了向父亲致敬，白鹏近些年开始涉足山水画，并将自己对生活的理解融入其中。在对比白庚延与白鹏的山水画时，我们不难发现，虽然同是出自白氏之手，但却风格迥异，父亲的画现实主义风格比较浓厚，白鹏则更多地将传统与现代构成融会贯通。
白鹏将画家分为两种类型，一种是靠惯性作画，他学会了一种语言模式，就用惯性无谓地复制自己的作品，这种人只能称为画匠；另一种则是靠感情作画，并且一直处于思考状态，不断完善、超越自我，这种人才是真正的画家。因此，在教导学生的时候，白鹏常常告诫他们要做画家而不是画匠。
却早誉以期远道，这是父亲留给白鹏最重要的一句话，同时也是这位老先生留给所有后人的教诲。假以时日，当我们中的某个人能够真正读懂这句话时，想必他已经抵达了成功的不远处。
白鹏作品欣赏
（来源：书画论坛）
画家简介
白鹏，1968年生，毕业于天津美术学院国画系。天津画院专职画家，天津画院艺术交流部主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，天津中国画学会常务理事，天津美术家协会连环画艺研会副主任兼秘书长，天津美术家协会山水画专业委员会创作部主任，天津美术家协会人物画专业委员会委员。
