快60岁的肖飞看上去依然有一股“孩子气”，也喜欢开玩笑，这和他江西科技师范大学美术学院教授、硕士生导师、副院长的身份似乎有点“差异”。就像正在南昌高新区玫瑰城千年时间艺术中心展出的“物我同观——肖飞作品展”，气势磅礴的大尺幅水墨画与安静唯美的油画风景，让你很难想象，这截然不同的气韵和表达是同一位创作者呈现出来的。
01
水墨黑白世界带来自由的发挥空间
走进展厅，首先映入眼帘的是黑白水墨，全部是肖飞今年上半年创作的“氤氲之势”系列，共创作了60多件作品，此次展出了14件。云层、气流、山石，在强烈的黑白对比中，呈现出变幻莫测的自然图像和稍纵即逝的风云景象，极具气势。
肖飞1989年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)陶瓷美术系，他告诉记者，自己是10年前开始尝试水墨创作,每年都会集中进行两个月左右的水墨绘画，“这样能找到气韵的连贯”。他坦言，画水墨时自己是处在很随性的状态，不会刻意去想画什么，“只是随着当时的感觉和情绪变化来创作，所以意象风景会比较多一点”。
肖飞也感到奇怪，当他拿起笔蘸上墨，就会从水墨的痕迹中发现大山大川那些有气势的风景，而这与其具象的油画风景是两种完全不同的思路，“我不是有意在这两种不同表现形式上跳跃和自由转换，自然就会这样”。
从陶瓷美术专业毕业的他认为，陶瓷和水墨有很多相通的地方，“陶瓷的材料其实跟水墨比较像，都是可以流动的，所以在情绪和气韵的表达上是连通的”。正因为水墨会在宣纸上自然流动，以及简单的黑白两色，给了肖飞自由发挥的空间，“画水墨时我会很放松，突破的可能性也更大”。
肖飞坦言，在人类的发展历史中，挑战、困苦、机遇一直伴随我们，只是不同时代给予了不同的命题。“我所创作的系列抽象水墨作品，是对这个真实复杂的混沌感的绘画描述，作品里可以看到打散重组的抽象山石、黑与白的强烈对比、水与云的冲击游走、变化有力的线条，这是语言、情绪、个体意识的体现，也是个人与他者，个人与群体、与远方世界产生的复杂性的艺术体现。”策展人张思永说，肖飞在日积月累的水墨实践中，注重形与象、象与变、形与意、意与境的思考，在会心的观察与深切的体悟中，将个人的绘画想象从芜杂的客观具体中释放出来。
02
相融并进不同艺术形式的特色与优长
肖飞学的是陶瓷美术专业，他的油画作品却是江西最早走向市场的。1994年，他所绘的关于婺源老房子油画作品《老屋》就参加了香港佳士得的拍卖。肖飞说，这源于自己20岁正青春的时候，适逢改革开放，深受西方艺术思潮的影响，从而爱上了油画。
读书期间，肖飞“不务正业”，在中央工艺美院读书的他常常跑去中央美院，“跟那里的朋友交流比较多，也花了很多的精力在学习油画上”。肖飞的油画创作擅长色彩的表达，但他说：“这反而限制了我在油画里的自由创作，当你掌握了一定的技术后，会比较迷恋色彩的表达、技法的运用”。在肖飞的瓷画作品中，也是中国画的韵味和西洋画的色彩，兼而有之。此外，肖飞还创作漆画，自言是一位勤奋的画者，每年都会创作很多的作品。
清华大学美术学院教授陈辉认为，肖飞正是获取了不同艺术形式的特色与优长，油画与漆画、瓷画与水墨交替并行，相融并进。“材料的约束似乎没有阻隔他对艺术的想象与自身才情的施展。相反，油画的凝固与厚拙、瓷画的釉变与肌理、漆画的工艺与斑驳、水墨的流动与偶发等材料的特性，成就了他对作品多面趋向的把控与顺势而为的表现方式。”（文/段萍，洪城热恋）
画家简介
肖飞，1964年4月生于江西南昌，毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。中国美术家协会会员，江西省美术家协会常务理事、油画艺术委员会副主任，江西省高校中青年学科带头人、江西科技师范大学美术学院教授、硕导、副院长。
