自古以来，浙江画坛在山水画史上就占据着重要地位，涌现出了不少声名显赫的名师大家，如钱选、赵孟頫、黄公望、吴镇、王蒙等，他们的艺术影响广泛而深远。而若论对当今浙江山水画坛具有重要影响的绘画流派，则无疑当数海派。中华人民共和国成立后，浙沪两地的画家交流频繁，海派影响巨大……说到这里就绕不过一个名字——陆俨少。陆老是海派代表人物之一，自1962年起受潘天寿先生之邀从上海来到杭州于浙江美术学院（现中国美术学院）授课，他和顾坤伯等人奠定了浙美山水画的基本面貌，培养出了大批优秀的山水画人才。曾任浙江画院院长的孙永即为其中的一位。
《唐人诗意图》
我们知道，山水画家的成长路径大抵分为三步：第一步，师法古人，临摹名作，谓之“移画”；第二步，师法山川，摹写山水景象，谓之“目画”；第三步，师法天地，表现宇宙生命精神，谓之“心画”。孙永也不例外，他从“移画”到“目画”再到“心画”，一步一个脚印，扎扎实实。其实，这看上去简单的“三步走”，于真正的山水画家而言则是一条没有尽头的漫漫攀登路，特别是在“心画”上要想实现“意境高远”绝非易事。因为山水画最讲究的就是“意境”二字，须是那些具有天赋且肯在绘事这条路上脚踏实地孜孜求索的人，才有可能洞悉其中奥义之一二，将胸中丘壑融于笔端，若论成就卓越者更是屈指可数。而孙永无疑是当代“屈指可数”中的一分子。他自小就酷爱绘画，尤其痴迷山水画。在内心坚定了要走“山水”这条路后，不论遇到多大的艰难险阻他都未曾动摇过这份执念，有条件要画，没有条件创造条件也要画……正如苏轼所言：“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。”1979年，22岁的孙永正是凭借这份执着，在朱恒、姚耕耘两位老师多年的指导帮助下，考取了浙江美术学院首届山水研究生班，幸运地与陆俨少先生结缘，这也成为孙永艺术腾飞的起点。
《鲁迅故里图》
陆老不计名利、认真严谨、复古为新的为人治艺态度潜移默化地影响着孙永，使他在山水世界中恣意畅游、饱吸养分，并在“心画”路上不断突破，历经淬炼后逐渐明晰了自我艺术风格。1984年，27岁的孙永凭借《水乡风情图》斩获第六届全国美展铜奖（此作被中国美术馆收藏），自此便一发而不可收，佳作迭出，在业界崭露头角……但是他并未因过早“成名”而疏于学习，依然保持着旺盛的创作热情，即使之后担任的职务越来越多、职位越来越高，他都不曾因公务繁忙而放下手中画笔一日。因为他从未因这些所谓的“头衔”而膨胀，只是一直把自己端放在“纯粹画人”的位置，心中始终抱持着对待艺术的初心与热爱。也正因为这份纯粹的热爱，他始终行走在山水艺术的探索之路上，如饥似渴，一刻不愿停歇。他深知，“艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天”，只有潜心绘事、不断探索、在承古的基础上有所创新，才能在画境之上提升一小步。正缘于这份“虔诚”和“敬畏”，孙永的绘画艺术一路攀升，2009年，他凭借表现江南绍兴老城全貌的《鲁迅故里图》纯水墨作品获得第十一届全国美展铜奖、浙江省重大历史题材创作银奖……
《禹陵千秋图》
孙永的山水画，不囿于一隅，不执于一端，既有纯水墨，又有青绿、浅绛，既有磅礴大气之作，又有温婉细腻之作，整体布局精严、层次丰富、笔法自如、气韵生动。其所绘幽谷密林，层峦叠嶂，气象万千，妙合自然；笔下的江南小景，烟雨朦胧，波光潋滟，恬淡幽静……无不透露出画家对于中国传统文化深厚的理解，以及通达明澈的个人修养。
正所谓“画如其人”，孙永的为人就如同他的作品一样清明纯正、直率磊落。在他身上，你感觉不到一丝“官气”“傲气”和“躁气”。他待人和善，总是客客气气、温温和和的样子，不急不躁，没有一点儿“官架子”，而更像是一位邻家的长辈，让人倍感亲切。他从不“摆谱儿”，也不愿“指点江山”，遇到什么事儿总愿意用商量的口气和人探讨，对于别人的求助也会倾力相帮。
《荷塘月色》
虽说孙永现在声名在外，已不再需要用作品证明什么，但是他依然离不开画笔，尤其乐于用手中的画笔向社会传递正能量，自觉地承担起一名画家的社会责任。比如浙江画院举办的庆祝“建党百年”专题展，在策划之初孙永老师就主动请缨承担起了“红船颂”这个主题的创作任务。在创作构思阶段，他就和我透露说：“浙江画院作为中国共产党诞生地的官办艺术机构，从去年就开始策划筹备此次大型展览。我们希望用自己的一技之长，在‘七一’来临之际向党献上一份文化厚礼。而‘红船颂’是这次展览创作的重头戏，我已主动请缨再度创作一幅描绘南湖红船的作品，争取在以往创作的基础上有所突破和提升，希望以拳拳之心通过画笔传达自己的殷殷之情……”经过反复思考，最终这幅主题创作被命名为“南湖之春”，寓意着中国共产党的诞生如春暖人间，为中国带来“万物复苏”的盛世。
那年五一假期前，孙永老师把刚刚创作完成的这幅《南湖之春》通过微信分享给我，同时发来的还有其他三幅为庆祝“建党百年”新近完成的红色主题作品——《遵义会议会址》《古田会议旧址》和《延河两岸尽朝晖》。
其实，这次创作的四个题材，孙永老师以前都有过创作表达。他一直坚持“面向基层，深入生活”，每年都会组织浙江画院的画师们奔赴全国各地进行写生、积累素材。他曾经沿着红色线路南下北上，一路行进，完成了上百张红色主题速写。因此，这次南湖红船、遵义会议会址、古田会议旧址和延河两岸的绘制，于孙永而言可谓信手拈来，而此次创作重点考虑的则是如何以新的视角切入主题，以及如何在画面中注入新的思想内涵。
《南湖之春》
《南湖之春》这幅作品的构图以水面平远推开，“红船”置于画面中心突出表现，一轮红日当空，折枝春柳与虚化的烟雨楼在春水碧波中掩映开合，既丰富了诗性意韵，也寓意着中国共产党“百年华诞又一春”。
《古田会议旧址》
《古田会议旧址》这幅作品的构图采用了对称方式，比较符合实景的表达。浓郁的彩墨把古田会议召开地的屋宇衬托成一座“浮雕”，寓意着这次会议在中国共产党和工农红军的发展史上具有着极其重要的意义。
《遵义会议会址》
《遵义会议会址》这幅作品的近景用折枝苍松铺开，中景突出了遵义会议会址的楼宇，而远景做虚化处理，意寓着中国工农红军的命运在遵义会议上有了根本性的转变，但依然前途未卜，前方还将有更多艰巨的挑战摆在中国人民面前。
而《延河两岸尽朝晖》这幅作品描绘的是延河两岸的盛景。画中的宝塔山，作为中国革命圣地，象征着中国革命走向胜利的航标灯，而逶迤流淌的延河如同母亲的乳汁哺育了世世代代的延安人民……
《延河两岸尽朝晖》
孙永表示：“红色革命圣地题材的创作，是个非常严肃的过程——既要尊重描述对象，准确把握其特质；又要突出艺术的表现性，表达革命浪漫主义情怀。把握好尺度，对于创作者来讲是一次自我挑战。上世纪先贤大师们的许多红色题材精品，无疑是我们学习的榜样。”
纵览孙永的山水画作品，不禁想到西晋陆机的一句话：“笼天地于形内，挫万物于笔端。”我想，将祖国大好河山尽展于画卷之上，以表达自己的一颗赤子之心，应该就是孙永老师此生最大的心愿吧！（文/陈利燕，中国书画报）
画家简介
孙永，字久之，号潇浓、逆果，斋号“一览阁”“坐卧山房”。1957年生于浙江杭州。1981年毕业于浙江美术学院中国画系山水画硕士研究生班。曾任浙江画院院长、《中国画画刊》杂志社社长、中国美术家协会理事。为一级美术师、浙江省美术家协会顾问、浙江大学兼职教授、浙江省陆俨少艺术研究会会长、浙江省文史馆馆员、享受政府特殊津贴专家。
