《晨晖》66x47cm
粉画进入我国已有百年之久，在李超士、颜文梁、丁正献、杭鸣时等前辈们的努力传承下，特别是近几年粉画事业生机勃勃，正绽放成炫目的艺术新花。正如中国美协主席范迪安先生所说：当代中国水彩·粉画已经不是小画种，而是能够表现大时代、展现大视野、体现大格局的生力军。
《等待的风景》148x118cm
奚忠恕是2014年开始画粉画的，早几年，比较关注生态、环境类的题材创作，画了大量的天目山系的树林，太湖芦苇等粉画作品。
近些年来，开始关注国家现代建设工程类的题材，主要在高铁、高速、高架、海港码头等现代建筑、建设题材上进行了一些创作的探索和实践。
《哈里哈图的树林》64x47cm
我国的高铁发展一日千里，它们如一根根强劲动脉，将东西南北贯穿一起，跨越国界，沿着“一带一路”国家、地区，互联互通，共赢发展，携手同建“人类命运共同体”。它是中国速度和中国制造的重要体现，也是中国劳动者的智慧与力量的集中体现。这是一个时代大背景，具有广泛而重大的意义。
《灵江晨曦》148x116cm
情趣和意象，既是一对矛盾的冤家，又像互相扶携的朋友，二者彼此轮作主角，又经常互为衬托，两相照应。很多时候，二者协作可以使作品精彩迷人，有时候又似乎难以协调，如同二虎象征，只能存一。
《三人行》148x116cm
高手画画，情趣为表，意象为貌，都是可以用来点题的。观众在情趣的带领下，通过意象的联觉，达到与作品、乃至作者的共鸣。有了共鸣，才会有感动，才会领会到艺术的高明和画家的良苦用心。而功夫尚欠的画手，要么有余，要么不足：情趣流于谄媚，意象陷入枯空，主题的深刻不足，卖弄文艺和游戏感有余，作品不免轻佻而浮华。
《夕暮》72x53cm
在作品中，奚忠恕利用了粉画最具代表性的直接画法，以果断的运笔和富有质感的颗粒效果，结合含蓄而典雅的用色和压制的明度调子，展现了一种朦胧而不乏清晰、沉稳中蕴含力量的半静态空间。明亮的颗粒亮点似乎在不断闪动，交融一片的树冠底色也在微风中缓缓摇曳。软质粉笔和纸张纹理形成的沙土地面松动而透气，似乎随时可以被行人的走动而飞扬。
《路之七》66x47cm
我们画家有时候会出现这样的有趣现象：在面对各种除了较为熟悉或精通的画种的时候，经常会因画种不同带来的技术屏障以及“大画种主义”造成艺术偏见，或对其他画种表示出“迟钝”、或“无感”，或由于限于画种理解而出现“艺术高度”偏差。这时候，越是开放而好奇的人，越会超越画种“大小”观念，而滋生出“借鉴”和学习的态度，从而以纯艺术的心态和角度，接受或客观的进行艺术“欣赏”，而不会带着偏见进行“误解”。
《路之四》72x50cm
粉画艺术，在广义上隶属于素描，但同样也是一门独立而独特的画种。由于材料性质属于干性媒介，可以和大多数纸本画种进行结合，例如水彩、水粉、纸本素描等等。历史上，自新石器时代，人类就已经使用粉质颜料进行美术创作，到文艺复兴时期达到粉画的独立高峰，历代大师都使用过粉画材料进行绘画。在法国路易十五时期，粉画还作为重要的宫廷画种，被洛可可时期的诸多画家作为理想的绘画材料。在19世纪中至20世纪初，以德加为代表的画家们，大量使用色粉笔进行绘画创作。20世纪至今，粉画（包括水粉画和以水粉打底的粉画），已经成为平行于水彩画的重要画种，并和水彩画一起成为主要的西式纸本画种，在中国拥有“水彩、粉画”画展的国家级画展局面，在美国还有国家级别的“粉画大师”和“水粉画大师”认证机制，每年还会进行全美规模的大展赛。
《乌兰晨光》98x137cm
水彩画家可以在水彩、水粉甚至丙烯作品中使用粉画材料，用以增加表现力和肌理，进而形成水性综合材料绘画。这种方式在西方早已是比较普遍的方式，甚至有诸多水彩画名家就是以粉画的介入而著称。（文/张钺，创荣时代艺术中心）
画家简介
奚忠恕，浙江湖州人，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，浙江省水彩画家协会理事，浙江省美协综合材料绘画艺委会委员，浙江省第24届“春蚕奖”获得者，2014年作品《还林》获第十二届全国美术作品展 “获奖作品提名”；2019年作品《天路》获第十三届全国美展第三届中国美术奖银奖；获第三、四届中国粉画展入会资格奖。2020年入选浙江省文艺名家孵化计划；被评为2020年度“南太湖本土高层次人才特支计划”人文社科领军人才。
