骆献跃先生是水彩画家，他喜爱风景，热衷写生，他笔下的景色皆深蕴诗意，传递着他内心的清澈真诚。
《有台风——洞头》（1）水彩画 96x136cm 2019年
他用画笔和色彩把自己的内心感受诚实地反应到画作之中，观赏他的作品，我们所能看到的不只是在他娴熟的绘画技法下描绘出的生动静物，更能领略到他对生活的感触，他的一腔诗情。
《北麂潮声》 水彩画 96x136cm 2019年
骆献跃的水彩静物，兼有彩墨与水彩的特质，这是自然景象在画家意识中反复蕴涵而幻化出的视觉形象，靠近内心……看似偶尔产生的渗化韵味，实则是他不断覆盖、调整的必然，这源于他表现手法不断累积后的凝炼，给予画面更多的心理空间。他的画面中实体性“负”空间，承载着画家丰富的情感，他将视觉感受和自然元素挥洒在有限空间，产生一种精神和视觉上的量感。
他的水彩静物暗含一种生活状态的平和。原本物与光都是用来表现人的思想，骆献跃反映的是清澈以及流逝中的永恒，也是画家一种静缓的思想轨迹，他用物理空间的物作为视相，用真诚表现出艺术创作中最为可贵的心相。
可以说，他的画作全然脱胎了写生，而是纯粹艺术语言的表达。正是这种纯然的力量让他得到了守望自然的美好，也让观者可以感知到画面蕴含对自然意识的尊崇。当然，他所表现的静物形式在控制和随意之间进行了有效转换，因此增添了独有的静默之态。那不是对自然描摩，而是体会隐匿的自然中的另一种真实。
《北仑港》水彩画 57x76cm 2021年
细品之下，可以感受到骆献跃内敛与含蓄的品质。画面随性之所至，疏疏朗朗，平淡本色。他把繁琐与单一、现代与古典、抽象与细致巧妙融合，展现出了另一层新意，体现了人性化和自由化的创作特性。
他从中国传统绘画中吸取营养，将简单与繁琐、物像与境界有机结合，形成神形统一的格调，作品所表现的浑线性与体块、结构与空间等相辅相成。他强化情感、意趣并扩张水彩绘画艺术的想象力，进而达到“气韵生动”的境界。
骆献跃先生充分借鉴了油画的空间处理手法和强烈的色彩感染力，同时融会国画的笔意，意韵，还加人现代设计的平面、装饰化理念，与水彩画高度融合，极大地丰富和发展了当代中国水彩语言体系——西方的具象表现与东方的意象完美结合，用西方的绘画语言传达着东方民族文化精华。
《穿山港一角》 水彩画 57x76cm 2021年
在水彩语言的运用上，骆献跃一改传统水彩以水分流动、色彩透明而产生的以轻快见长的效果，把透明流动的色彩与坚实厚重的色彩结合在一起，“色彩单纯化却不失丰富，画面平面化却不失纵深”以概括、变化、简练、丰富的水彩艺术语言去表现。
对每个艺术创作者，艺术创作都是一种精神慰藉的方式，可以熨平创作者及观赏者的心灵。对于骆献跃而言，水彩静物创作意味着可以从日常辛劳和工作中求得宁静。
骆献跃先生一直喜爱水彩画，他认为水彩可以自如的表达自己，他在自己的随笔《家园的山水是我绘画的源泉》中写到：“水彩绘画可以自如的挥洒水与彩的诗意，与山水对话。在浙江美术学院读书的时候到时遇到的潘长臻和吴德隆、徐君萱等老师给我留下了很深的影响。毕业以后到现在，几十年来我就一直用水彩画进行创作，我在画水彩画的时候，会努力去融合中国水墨画表现方式，黑白木刻的张力，去表达东方的水墨精神。
由于水彩画的特殊性，最后画面会生出许多意外的趣味，看似偶尔产生的肌理与水渍以及渗化的韵味，实则都是有意为之，是不断覆盖、调整的必然，偶尔纸上的洒脱，是表现手法不断累积后的凝炼。面对自然的空间，我更关注的是抽离了物相后的心相。有时候看似描绘自然景物的缺失，却是为了给予画面更多的心理空间，画面中实体性的“负”空间，恰恰是为了丰富的情感表达，是为了思想与环境的融合，将视觉感受和自然元素挥洒在一个有限空间，产生一种精神和视觉上的量感，就是经常说的诗意的空间”。
《福泉山水库》水彩画 45x60cm 2021年
他在作画的时候，习惯把画板竖起来，故意让水与色流淌相溶，并且在特别难控制的情况下，把握水与色彩的关系，让观者去感受色彩后面潜在的控制，享受思想与自然的浑然天成。色与色、色与水、色与与纸的自然浸溶得来的视觉变化，使水彩画创作变幻无穷，如果你用心，一切偶然都是必然。绘画技术性的表达越接近直接，要求其内在精神性的纯度越高。同时，相对直接的艺术语言才可以凸显真正的艺术本质，越是简单的景物描绘，越能让读者感受到作品深刻的内涵。的确，我在不断努力实践西方媒介中国化，传统手法当代化，思考中国艺术的精神在当下环境中如何更新的问题，用中国人的情感去寻找中国水彩画的东方表现方式。
《花船岗远眺》水彩画 45x60cm 2021年
每一种带有新意的艺术语言与形式，都会为我们带来或多或少的陌生感，正是因为这种陌生，才使得观者具有视觉上的记忆，我希望通过我的水彩画能够表达我朴素淡然的绘画态度，让中国的山水精神在水色交融的水彩画中呈现出精神和视觉上的质量感。
杨参军教授如此评价：“笔意、色彩、水迹，这些技法都在他追求水彩画与中国传统精神的有机深处，营造出骆献跃水彩画自己的品格。”
作为水彩画家，骆献跃先生成就斐然，而作为浙江美术界的领导人之一，他组织着一场一场展览，为浙江美术的发展付出热情和汗水，把握时代的潮流。
如他自己所言，新时代的美术家应坚持与时代同步伐，以人民为中心，坚持以精品服务人民，以明德引领风尚。深入基层，搜尽奇峰打草稿，在自然中不断提炼自己的艺术表现手法，总结艺术创作规律，努力创作贴近传统、贴近自然、贴近时代的美术作品是当代艺术家的责任。（来源：创荣时代艺术中心）
骆献跃，1960年出生。1986年毕业于浙江美术学院，1999年毕业于中国美术学院水彩画高级研修班。现为中国美术家协会理事，中国美术家协会水彩画艺委会副主任、秘书长，中国文促会水彩画院执行院长，浙江省美术家协会副主席。
水彩画作品《河畔》、《红栅栏》、《海韵》等数十件作品参加全国美展及全国水彩画、粉画展览，2018年入选由中国文联、中国美术家协会评选的 “‘深入生活、扎根人民’中青年美术家”，并参加中国文联、中国美协“向人民汇报——30位中青年美术家‘深入生活、扎根人民’主题实践活动成果汇报展”。2019年入选国家博物馆 “培根铸魂-庆祝新中国成立70周年70人美术作品展览”。
