歌德说：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。
用歌德这句话来审视刘建的旅欧作品，不难发现它的价值，可以看出他对古罗马、威尼斯、巴黎、科隆和莫斯科等古典建筑的艺术灵感，这种灵感集中反映在他对这些经典建筑的形式的完美和对这些经典建筑的整体感和文化精神的表现。
这不同于一般性质的写生，它的精到处在于对形式构成上的技巧，在于对处理块面体积大小和对横直方圆错落的适当比例，以及对其各方面关系的平衡。他不仅孜孜以求对这些建筑的形式美的写意，而且从中开掘出它们的文化历史亮点。
刘建对皖南民居的表现则更为自由洒脱。画家由外在印象到内在表现，是发自心灵的对于水墨语言的纯洁性和表现内心印象的可能性的追寻，这更接近于艺术本质。他对黑白灰的纯粹性，对结构块面的单纯与平衡，在追求水墨多变的状态中，让人们有一种精神家园的感触和对农耕文明的历史记忆，这些有形无形的田园诗和牧歌，极富抒情意趣。
在他的这些关于皖南民居的造型与水墨的虚实有无的变幻的作品中，是把中国画从一个新的题材领域拓宽了山水画的样式。这不仅使山水画由内容到形式的转变，而且是从题材到主题的转换，拓宽了山水画艺术的视觉灵感源泉，使中国水墨画走进了多元共生的新天地。
在艺术家看来，大千世界的一切关系都被物质世界的面纱所遮盖。但具有穿透力的画家的眼睛，能穿透它的面纱。画家应透过自然界的外衣，与当代人的生存关系保持密切联系，从当代生活中寻找艺术的新生命，在对新生活、新现实的表现中创造新传统，学会重新开始一切，以自己的智慧去接近艺术真理。刘建拒绝复制和抄袭自然，他以直指艺术的内在生命，找到了最纯粹的艺术形式语言，从这个角度说，艺术史也是感觉形式的历史。
刘建的艺术表现力，主要存在于他的作品的结构元素中，主要在于对黑白灰排列的位置和比例适当的结构中。没有黑白的强列对比和灰的韵味，就没有形式美的秩序。其对每一个要素的运用都有主次，都有音乐般的秩序。这就是刘建作品的艺术魅力。（周韶华）
（图片来源：水墨陈庄）
画家简介
刘建，现任中国国家画院研究员，国家画院艺术委员会秘书长，委员；中国文化艺术发展促进会国画院副秘书长；中国画学会常务理事；国家艺术基金评审专家；人社部中国人才研究会书画人才专业委员会副会长；安徽师范大学兼职教授；深圳大学艺术设计学院客座教授。
作品先后荣获“第七届全国美术作品展”银奖、铜奖，“纪念建军60周年全国美术作品展”佳作奖，鲁迅版画奖等。
作品由中国美术馆、中央文史馆、中国美术家协会、上海美术馆、印度国家美术院及美国、法国、日本等国收藏。出版《大家典藏·刘建》等画集，作品收录于《中国美术60年》、《中国现代美术全集》、《当代中国》（美术卷）、《中国当代美术：1979－1999》、《中国当代美术名著欣赏·1979－1999》、《改革开放·中国美术30年》等。
