总策划
张庄
策展人
高庆为
主办单位
北京市海淀区文化和旅游局
承办单位
海淀美术馆（北馆）
北京稻香湖投资发展有限责任公司
协办单位
北京稻香湖景酒店
朗弗国际广告（北京）有限公司
开馆时间
周二--周日9：00-20：30
（节假日正常开放周一闭馆）
前言
海淀是一座举世瞩目的文化、科技、教育、历史底蕴深厚名区，从1952年至今，70年的奋进，70年的时代风范，七十载的华彩绽放，三山五园风韵与中关村科技和现代文明交相辉映，也极大地激发着美术家们不断描绘、表现、歌颂海淀的创作热情，为展现海淀区建区70周年成果，在2023“海之春”新春文化季举办之际，隆重推出“百福迎新”为当代海淀立传—海淀奋进70年艺术大展。
本次大展通过当今画坛代表性的70位艺术家结合海淀特色、历史、人文风貌和在艺术创作的实践以及探索中，因时而兴，乘势而变，随时代而行，用艺术的形式为人民塑像留影，记录这座城市的时代变迁和新貌。绘制出了一批有品质，思想性、艺术性俱佳的优秀美术作品，这些艺术作品礼赞新时代、奋进新征程，既具有现实情怀又贴近生活。
展览共分为“百福迎新”“时代风范”“时代光芒”“时代华彩”“山河竞秀”五个篇章，通过书法、中国画、油画丰富内容、多样形式，宏大气势，主题鲜明的创作手法，精湛的笔墨技巧展现了社会文明的进步以及艺术家在中华民族复兴历程中的家国情怀和担当，声势浩大的讲好海淀的故事。
文化是民族的血脉，是人民的精神家园，是城市发展进步的灵魂。进入新时代以来，海淀更搏发出新的生机，海淀美术馆（北馆）也不辱使命，用艺术形式讲好海淀故事、阐发海淀精神、展现海淀风貌、筑起海淀文艺高峰！
我们谨以此展辞旧迎新！祝愿伟大祖国繁荣昌盛!海淀人民幸福安康！
海淀美术馆（北馆）张庄
参展艺术家名单（以年龄为序）
参展艺术家简介
林涛，1968年生，祖籍福建莆田，毕业于集美大学美术学院，结业于中央美术学院。中国美术家协会理事，中国美协中国画艺术委员会副秘书长，中国工笔画学会常务理事、艺委会委员，福建省美术家协会副主席、工笔画艺委会主任，福建省花鸟画学会副主席，厦门市美术家协会副主席，中央民盟美术院厦门分院院长，杭州师范大学硕士生导师，厦门大学艺术学院、集美大学美术学院、福州大学工艺美术学院特聘硕士研究生导师。
参展作品
《喜事多多》69×138cm纸本设色2022年
作品赏析
《稻浪飘香》550×220cm纸本重彩
宋代绘画求理，格物以致知，林涛画面中金钱豹的塑造可以说渊源正在于此。现在我们见到的宋代绘画中没有对金钱豹的描绘，但是从崔白《双喜图》中的野兔以及易元吉对猿猴的塑造我们都可以看到在相似的宋代绘画中对短毛类野兽描绘的技法已经基本成熟，在林涛对金钱豹的描绘中我们也可以看到这些勾、丝、皴、擦的笔法以及层层积染的用墨、用色、用水之法，林涛正是长时间浸淫其中加上对自然物象的入微观察才能把这些技法转化为自己的绘画技法，同时又在其上加入自己的审美才营造出这种气象宏大、意境华美、刻画入微的绘画形式。
《眈眈在眼》136×66cm纸本重彩
林涛所画“毛赤黄、文黑如钱圈”的金钱豹形象少露凶相，而是取其机警、聪敏之特性，给人以“翩翩君子”之感。这主要得益于林涛在作品中对画面的位置经营和肌理处理。林涛追求的是作品的节奏感，是画面和谐的氛围，是幽远而不乏明丽的意境。因此，他大量地使用了斑驳的肌理语言，综合点染、皴擦多种笔法，特别强化了色彩的魅力，使笔墨服从于画面的整体氛围，风格从写意走向装饰，甚至抽象的探索。林涛中国花鸟画作品所呈现出来的新形式，与我们印象中传统的中国画走兽表现迥异，体现了作为一个新时代艺术家在艺术上创新创造的执着追求和不懈探索。
《王者之风》175×90cm纸本重彩
《清秋》90×60cm纸本重彩
林涛所画“毛赤黄、文黑如钱圈”的金钱豹形象少露凶相，而是取其机警、聪敏之特性，给人以“翩翩君子”之感。这主要得益于林涛在作品中对画面的位置经营和肌理处理。林涛追求的是作品的节奏感，是画面和谐的氛围，是幽远而不乏明丽的意境。因此，他大量地使用了斑驳的肌理语言，综合点染、皴擦多种笔法，特别强化了色彩的魅力，使笔墨服从于画面的整体氛围，风格从写意走向装饰，甚至抽象的探索。林涛中国花鸟画作品所呈现出来的新形式，与我们印象中传统的中国画走兽表现迥异，体现了作为一个新时代艺术家在艺术上创新创造的执着追求和不懈探索。
《秋实》98×60cm纸本设色
林涛幼承家学，在中国绘画中探究三十余年，其早期对宋代绘画尤为用功。宋代绘画熙宁到元祐再到徽宗有一个重要转折，就是绘画题材的变化，元祐以前宫廷绘画以全景式障壁山水画创作为主，到了徽宗开始转向全景花鸟画的创作，这在古代典籍中有明确记载，从流传下来的宋代绘画中我们也可以看到这一点。
《节节高》136×68cm纸本设色
《早春》175×90cm纸本设色
这种转变把全景式的山水形式与翎毛走兽融合在一起，气象颇大，我们从林涛的绘画中也可以看到这一点，其绘画主体之外宏大的背景正是一种全景山水式的构成，只是更具有新时代气息，而其画面主体的创作也是与宋代花鸟画有相通之处，甚至可以说他的基本技法都是从宋代绘画中研究、分解、提炼出来的。
《春晚紫藤香》66×136cm纸本设色
《骄阳》66×136cm纸本重彩
在长期的艺术实践中，林涛一边师古人，从中国传统工笔画技法中汲取营养；一边师造化，在家中饲养了不少动物，平日就十分注重观察生活中的花鸟走兽形象，在大量写生的基础上提炼素材、选择母题，笔下的花木和鸟兽形神兼备，造型立意浑然天成。
《夏韵》90×55cm纸本重彩
《一雨清心》90×175cm纸本重彩
林林总总，都是我对林涛的一些认识。还有一点，中华文化的不绝如缕，其文化世家的传承至关重要。在林涛的画面中，我们可以捕捉到林金定先生画作的“开合”以及对于传统的“变与不变”。深厚的积淀和不懈的创作，注定着林涛的成功。（徐里 全国政协委员中国美术家协会副主席）
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Exhibition site | 展览现场
