《狮子林卧云室》
45x64cm 2014年
约 1994 年前，张谷旻一度迷恋西北景观，以细笔作大画，构筑奇雄神秘，具有宗教感的西部幻境。1994 年后又转画江南，风格为之一变。所画九华禅寺、西湖园林或者古歙村居，大都岭岫出云，静无人迹，也没有鸟飞与风动，似乎是对烟雨江南的幽寂凝视。笔法沉实，风格以浑厚为基调，内含清峻。
《云起苍岩》
45x64cm 2018年
墨色滋润而有枯涩，晴光明灭，苍翠欲滴。概言之，其笔墨可用笔随形运、墨从笔变、笔骨墨韵、相得益彰来概括。他重视笔墨与形象的统一，拒绝将笔墨与形象造境割裂开的“线条游戏”，但他的笔墨又不仅是造型工具，而仍有独立于造型之处的表现性。
《五峰书院》
67x94cm 2021年
能厚重也能清逸，厚重也兼空灵，是张谷旻笔墨的另一特点。《九华山系列》大多是厚重而空灵的。画林木烟岚墨气厚重，画院落房屋笔意幽淡。两方面形成对比，又和谐统一。《抱朴山庄》《西泠印社》《湖山清晓》《山庄清凉》等扇面作品，以渴笔淡画西湖园林，结景严密，画法精致而淡雅，含倪云林之清逸而无其孤峭，近王蒙之毛厚而无其繁密。在山水写生(或写生性创作)中能如此自如地运用传统笔墨进行写生，是对现代中国画写生的一个超越。（郎绍君）
《天台丰干桥》
47x67cm 2021年
大学期间，张谷旻既学习了传统，也受到西方现代绘画的影响，大学毕业后的几年里，他多次去西北写生画西部题材，力图寻找能表现西部苍凉，崇高感受的方法。《西域遗迹》是早期张谷旻表现西部的作品，画法极少用传统的点线，用细笔综合各种墨法，特别是用水冲墨，皴擦，画得苍茫旷达，幽远神秘。表现西部山水，必须突出结构，不免限制笔墨的发挥，出于探索笔墨的思考，他自 1993 年开始返回表现江南的题材。
《石梁烟雨》
67x92cm 2021年
《溪水疏雨》是表现江南的，画的是青山、白云、茅亭、石桥、河塘，是传统文人心中平和、悠闲、散淡的生活方式。返回江南的作品，在画法上更多地回归传统，突出了用笔、墨来提炼对景物的语言图式。在清润灵透中强调繁密，在秀丽中增加生涩。几块净润穿插的水墨，分割出几块空白，简洁凝练的用笔，湿润淋漓的水墨，成为一个时期张谷旻作品的明显特点，在作品中，时间好像凝固了，既无古人，也无今人，只有优雅、宁静、和谐，他用图像表达历史感和文化价值感。
《天一阁一隅》
47x67cm 2022年
近些年，张谷旻的作品都围绕着江南，尺幅不大，是些写生性的创作，作品《虎丘》《狮子林》《姑苏藕园》这类描写园林的作品,往往抓住景物的特点，具有历史的回味，极度的幽静、空寂。并共同反映了这些年来笔墨上的一些变化，用笔强化了，干笔皴擦多了，大块湿墨少了，干涩中求湿润，清晰中求模糊。作品《祗园禅寺》表现九华山著名寺庙，突出了特定文化空间的诗意性。
《禅院暮色》
47x67cm 2022年
他继承了20 世纪的写生传统，但更注重于笔情墨趣，有意识地在写生中提炼笔墨，他自觉解决笔墨与景象、感受的结合，从刻画对象的笔墨，转向在写生中传达自己气质，学养和独特内心感受的笔墨。（薛永年）
（来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
张谷旻，1961年生，杭州人，1988年毕业于浙江美术学院中国画系，1997年考入中国美术学院中国画系研究生，先后获得硕士、博士学位。现为中国美术学院中国画系教授、博士研究生导师，西泠书画院副院长，曾任中国美术学院中国画系主任。系中国画学会理事，中国国家画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国美协河山画会学术委员会副主任，教育部博士学位中心评审专家，黄宾虹研究会顾问，中国美术家协会会员，杭州市美术家协会副主席。2018年获中国美术学院最高荣誉“哲匠奖”。作品入选第八届、第九届、第十届、第十一届、第十二届全国美展井多次获奖，作品数十次参加全国名家邀请展、双年展、三年展等，出版个人画集和专著三十余部。
