《以水为山》｜纸本水墨
55cm×83cm｜2022年
《以水为山·大好河山》｜纸本水墨
180cm×192cm｜2021年
众所周知，水墨具有一种独特的品性：借助宣纸对水的反应，笔痕周边会显现特殊的“边缘线”——墨色与空白之间的隔离与过渡。
《以水为山·拟早春图》｜纸本水墨
240cm×195cm｜2021年
这种因材料而产生的“特殊反应”在中国画中很常见。但它却难于控制，通常是以随机的状态出现在画面中。
《江·山》｜纸本水墨
180cm×97cm｜2017年
王牧羽的工作难度正在此，他试图控制这种不可控的视觉要素。从某种角度看，这是在完成一种不太可能的“可能”。确实，画面中随机留下“边缘线”是一件简单且自由的事。但将自由的“晕化”变成一种可控的造型语言，极具挑战。
《江山无限图》｜纸本设色
496cm×238cm｜2017年
从“画—物”到“物—物”，王牧羽巧妙利用水与宣纸的特性重构了马远的“水”，并因此反思绘画的传统观察方式。
《竹》二联组画｜纸本水墨
97cm×246cm｜2019年
《竹》二联组画｜局部
对王牧羽而言，马远的“线条”是“人的语言”对“自然之物”的翻译，而他的“水痕”却是将“人的语言”译回为“自然之物”，将绘画的“生产权力”最大可能地交还给物本身。
《竹》二联组画｜局部
这是一次有趣的“翻译”，绘画被置于“物对人的表达权力的反抗”中。虽然水痕的“被显现”仍然存在人的介入，但相对主观线条的肆意塑造，王牧羽极大释放了自然之水的话语权。
《竹》二联组画｜局部
整个创作过程，画家必须面对水在宣纸上的“自我”，绘画不再是人的完全表达，而成为人与物达成“妥协”的博弈过程。
《竹》二联组画｜局部
这是一种从来没有出现过的“绘画方式”：被描绘的对象以自身物理属性参与到画面的生产中。画家，不再是控制画面的“全能上帝”，而成为与描绘对象不断“协商”的参与者。（杭春晓）
《竹》二联组画｜局部
《水岸图》五联组画｜纸本水墨
180cm×97cm×5｜2019年
《观沧海》｜纸本水墨
180cm×194cm｜2018年
我的方法是在生宣纸上，以马远画水纹的笔法，变墨笔勾线为阔笔水墨叠压。利用生宣纸的特性，墨色笔触留住，而水会洇出去。再紧接着覆盖下一笔的时候，这个洇出去的水会排斥颜色的覆盖，而呈现线的形状。也就是说，水纹线不是画上去的，而是水洇出去的，但其基础还是一样的笔法结构。
《龙安寺石庭》｜纸本水墨
69cm×110cm｜2018年
我最早是在画云的时候，处理一个平面化的云背后的色块，或者是天空或者是海面，我为了能让那个色块既单纯而又充满丰富的质感，就已经开始注意用笔触之间的水痕来制造更复杂的层次，也开始发现了这种语言独立表现水纹的可能。
《牧羽水纹之网巾》二联组画｜ 纸本水墨
180cm×194cm｜2019年
这个洇出去的水痕，画水墨的画家大都熟悉，而用这方法画水的难度，就在于控制速度，方向，粗细，浓淡，通篇布局，以及墨色由浓而淡，水纹由显而无。
《十二水》｜纸本水墨
180cm×97cm｜2017年
这种和古人完全不同的画水的方法，被杭春晓先生表述为“以水为水”，即所表达之图像与表达方法之间存在紧密的物质转换关系。
《溪岸图》｜水墨影像合成
179cm×90cm｜2016年
古画水纹都是在用线条勾勒出来的，而我作品中的水纹，是完全靠水的物质属性，在生宣纸上扩散出来的。我希望这里面能隐含一种对绘画的看法以及对这种看法的重新检讨。（王牧羽）
《溪岸图》｜精彩局部｜（影像未合成时，宣纸水墨）
《洞庭风》｜纸本水墨
60cm×97cm｜2018年
《宋人赤壁图》｜纸本水墨
100cm×97cm｜2016年
《宋人赤壁图》｜局部
《宋人赤壁图》｜局部
《宋人赤壁图》｜局部
《宋人赤壁图》｜局部
《层波叠浪》｜纸本水墨
124cm×175cm｜2017年
《潮水》｜纸本设色
97cm×97cm｜2021年
《水生万物》｜纸本设色
220cm×179cm｜2021年
《水图·拍岸》｜纸本水墨
97cm×97cm｜2021年
《水图·桥》｜纸本水墨
180cm×97cm｜2018年
《水图·桥》精彩局部
《倪瓒的安处斋图》｜纸本水墨
49cm×180cm｜2017年
《倪瓒的安处斋图》精彩局部
《一指海面之一》｜纸本水墨
97cm×145cm｜2018年
“牧羽水法”创作过程
动笔｜水的生长
局部｜虽工亦写
墨未干｜生宣纸上的水痕与水纹｜ 2022
构思草图
《以水为山·龙宿郊民图》构思草图
此图后稍作转换创作为《以水为山·大好河山》
《以水为山·拟早春图》构思草图
《水图·竹》构思草图
《水图·霓石》构思草图
五联手卷《潇湘图卷》构思草图
《马远的十二水》构思草图
（来源：造境）
画家简介
王牧羽
2020年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。
曾在关山月美术馆、南京艺术学院美术馆、美博艺术空间、三恒美术馆等多地举办个展，作品曾在中国美术馆、松美术馆、崔振宽美术馆、宝龙艺术中心等美术馆展出。
现任中国工笔画学会秘书长，工作、生活于北京。
