2023年2月7日（周二）下午14:00，“时代新语——新时代美术作品邀请展”学术研讨会在北京壹美美术馆举办。来自中央美术学院、中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院、北京画院、首都师范大学美术学院等单位的多位嘉宾，围绕“时代新语”展览所展现出的时代风貌和带来的新的启发等话题展开了讨论。
出席研讨会的嘉宾有中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉，中国美术家协会会员工作处处长冯令刚，中国美术馆研究部主任裔萼，中央美术学院美术馆副馆长王春辰，中国国家画院研究员、本次参展艺术家邢少臣，北京画院副院长、本次参展艺术家蔡玉水，北京画院副院长、本次参展艺术家莫晓松，中央美术学院研究生院院长、本次参展艺术家陈琦，首都师范大学美术学院院长、本次参展艺术家王海滨，广州美术学院雕塑与公共艺术学院教师、本次展览艺术总监程辰。本次研讨会由中央美术学院教授、博士生导师、本次展览策展人于洋主持。
研讨会嘉宾合影
上半场
于洋，中央美术学院教授、博士生导师、本次展览策展人
主持人于洋作研讨会的开场发言，介绍了此次展览的学术理念与筹备组织过程。于洋提出，本次展览从学术角度而言是对2012年至2022年这十年国内美术创作一次切片式的学术总结。“时代新语”的标题在语词上取自“世说新语”，展览不仅通过新时代十年老、中、青三代艺术家的作品呈现了艺术面貌上的代际差异，也展示了新时代背景下的中国画、油画、版画、影像艺术等不同画种画科发展所遵循的共同规律。展览也从不同画种表现同一题材的差异性角度进行了探讨，于洋认为这既是理论问题，也是创作方法论问题，因此本次研讨会以理论与实践的紧密结合、创作生态观察与美术史观照的有机结合为举办的初心。于洋在发言中对壹美美术馆的学术定位和展览品质给予了充分的肯定，同时作为本次展览策展人，向与会艺术家与理论家表示由衷的感谢。
邢少臣，中国国家画院研究员、本次参展艺术家
邢少臣从自己对于写意花鸟画的心得体会出发，强调了时代精神的重要性。他指出，中国画作品除了笔墨功力，也应当注重时代性。艺术家应当在时代精神的背景下追求个人风格，将大国风范融入作品。邢少臣表示，自己一方面注重线的磨练，另一方面则寻求在写意花鸟画中表现时代风采的方法。
陈琦，中央美术学院研究生院院长、本次参展艺术家
陈琦以个人在版画创作方面的实践经验为切入点，指出版画作为单纯的艺术媒介而言，面临时代性的问题。由于版画具有国际性的特质，中国的版画艺术可以参考欧洲经验，将传统语境中的版画进行当代语境的转换。他认为，“新时代”不是一个标签，而是具有丰富内涵、不断变换的精神内核。
莫晓松，北京画院副院长、本次参展艺术家
莫晓松讲述了自己近期绘画的感受。他认为，尽管笔墨是中国画的核心，但片面的重复容易失去自己的风格。艺术要体现每个时代的不同时代面貌才能打动人心，因此中国画也应当拓宽视野，体现当代中国人的精神面貌。莫晓松同样主张，中国画的形式不应脱离作为本体的笔墨，因为笔墨是中国优秀传统文化的综合体。
蔡玉水，北京画院副院长、本次参展艺术家
蔡玉水首先对“时代新语”的展览质量和题目内涵表示了赞赏，并指出，如何面对时代、如何寻找新的表现语言，是绘画创作中不断反复出现的问题。本次展览汇聚了多种媒介的艺术家，这种跨界交流能够带给人在不同媒介领域探索的启发与思考。蔡玉水认为，艺术家发展的关键问题不在于媒介，而在于艺术家自身的精神境界。如何从现有的空间领域中做出与时代共振的优秀艺术创作，是本次展览引发的重要思考。
王海滨，首都师范大学美术学院院长、本次参展艺术家
王海滨谈论了他对于本次展览的感想。他认为展览充分体现了艺术性与社会叙事的结合，艺术家们在探讨如何贴近美术本体语言的同时，也艺术化地讲述了各自眼中的生活与时代，体现了艺术品质和社会担当；另一方面，展览也展示了艺术家们美术创作的多元样貌，例如在思维观念、表现手法的多元呈现方面，以开放包容的角度，表达各自对守正创新的深刻理解。
下半场
尚辉，中国美术家协会美术理论委员会主任
下半场由尚辉首先发言，从理论角度分析了本次展览中的“新时代”概念。参展艺术家的年龄跨度致使每个人作品中体现的时代面貌不尽相同，因此这里的“新时代”有着更为复杂的内涵。他指出了本次学术研讨会的三个重点问题：展览中不同时代作品所体现的艺术思潮变化；中国艺术发展的稳健期中各个媒介作品内部的微妙变化；如何看待展览整体呈现的中国艺术特征和中国艺术的价值。尚辉认为，中国艺术的发展应当以传统脉络与文化积淀为基础，站在时代的高度向上迈进。
裔萼，中国美术馆研究部主任
裔萼以策展人的身份对本次展览的策划和实施工作表示肯定。她从两个层面解读“时代新语”之“新”：新的时代面貌和新的艺术表达。参展艺术家的作品一方面彰显个人风格，另一方面反映时代精神，奠定了展览关注新时代中国社会发展、表现中国人精神面貌的基调。同时她也就本次展览的作品选择方面，对策展工作提出了自己的建议。
冯令刚，中国美术家协会会员工作处处长
冯令刚从展览架构的角度出发对本次展览给予了肯定。其一，在展览策展人于洋的考虑下，无论是时代性，还是创作主题性，选择的艺术家都具有极强代表性，每位艺术家都试图站在不同的角度，用不同的艺术语言诉说着不同的故事，这也正是如展览题目“时代新语”所表达的内涵一致；其二，本次展览涵盖了中国画、油画、版画、影像等多门艺术学科，冯令刚相信，在这样一个大课题的背景下，将一批优秀的艺术家放在一个空间内呈现，从展览的构思再到布展的实施一定是非常艰难的思考和过程，而视觉的舒适和科学合理的陈述恰恰体现了策展人和展览团队的睿智思考。
王春辰，中央美术学院美术馆副馆长
王春辰从《时代新语——新时代美术作品邀请展》中的“时代”一词进行剖析。他谈到，在不同时代的背景下艺术语言的表现形式会形成巨大的差异，本次展览便展示了当下时代中具有崭新精神面貌的一批艺术家，他认为无论对比过去还是未来，都会有着很大的区别。王春辰更坚信，“时代”的影响力将与艺术家的发展变得愈发密切，在疫情后2023年“新时代”的背景下，当今大部分的艺术家要比过去的艺术家面临更多的危机与挑战，但是也面临着更多的希望和更多元的可能性。
程辰，广州美术学院雕塑与公共艺术学院教师、本次展览艺术总监
最后，程辰站在壹美美术馆的角度讲述了举办《时代新语——新时代美术作品邀请展》的感想与对未来美术馆发展的展望，也对本次展览的策展人于洋以及一直关心和帮助壹美美术馆的艺术家、批评家、理论家表示了由衷的感谢，每位老师的指点都是美术馆未来发展最宝贵的资源。策展人于洋更为本次展览专门录制了详细的导览视频，为不能到达现场的观众提供了专业解读与美的享受。围绕本次展览，壹美美术馆也举办了《艺术科普节》活动，以通俗易懂的形式帮助观众理解展览理念。壹美美术馆地处高新科技园区，承载了许多艺术工作者和科技工作者的共同梦想，程辰坚信，在这片土地的滋养下，壹美美术馆在未来能够一如既往地为公众服务，更好地呈现出新时代中国美术馆的崭新面貌。
研讨会现场
（来源：北京壹美美术馆）
