他是中央民族大学美术学院教授、博士生导师，中国美协民族美术艺委会主任。他的焦墨人物创作是对中国画“意象造型”的继承和发展。从焦墨人物到邮票设计，从民族艺术的研究到美术教育，这其中有着哪些有趣的故事？
艺术家殷会利
殷会利1962年生于黑龙江鹤岗市，黑色的煤烟、纯白的积雪是他在童年时代最常看见的景象，黑白两色也成为他所钟爱的颜色被融入到他的作品当中。
殷会利姐姐 著名歌唱家殷秀梅
殷秀梅家中收藏的艺术家殷会利作品
殷会利的作品是很有特点的，也许他的艺术风格并不是每个人都能欣赏，但他始终有自己追求的艺术风格和思想深度。我非常欣赏他的艺术作品以及他一贯对艺术事业的坚持，我也非常欣赏他的画，我们家就挂着殷会利的作品。（殷秀梅）
艺术家殷会利设计的邮票匠心独运，栩栩如生，遍布海内外。他创作的焦墨苍劲有力，大气厚重，充分体现出中华文化艺术的气象恢宏、意境超迈。
一边是理性的设计，一边是感性的创作，无论是哪一边，殷会利始终将民族精神渗透其中，兼容并蓄，作为老师他更是把民族文化继往开来，发扬光大。（丛薇）
艺术家殷会利大学时期
1983年殷会利考上了中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），在80年代初期由于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）刚刚恢复高考，全国招生的艺术院校非常少，在当时可谓是“千军万马过独木桥”一般的难度，如华北或者东北这样的大区，一年几乎只考上一两个学生，所以在那个环境下，如果能够考上中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），那种兴奋程度是现在考生们无法体会的，故此学生时代的殷会利无比珍惜这次机会，通过自己的努力顺利的考入了中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。
艺术家殷会利与吴冠中先生合影
有着众多著名艺术家作为师资的中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）影响着殷会利的艺术之路，在他大学期间，带学生们下乡采风的老师是吴冠中先生，教授专业课的有刘巨德老师、钟蜀珩老师、王小飞老师、教设计的是何洁老师、陈汉民老师。殷会利认为自己很幸运，因为他在上学期间遇到一批非常杰出优秀的给自己教授的课业艺术家们，让他受益匪浅。让殷会利印象最深的便是由吴冠中先生亲自带队去未经开发的九寨沟地区采风的这段经历，对于学生来说，能深入到自己不太熟悉的教学环境中去感受自然，去体验生活是年轻的学子们非常兴奋的事情，直到现在，他每每与同学聊起这段与吴冠中先生的采风经历，每个人依旧是意得志满，依然是记忆犹新。
1987年殷会利毕业后就职于新闻出版社，工作了3年后，他发现自己依旧很怀念在学校的氛围，机缘巧合的机会下，殷会利于1990年申请调到了中央民族大学工作，直到现在。在工作的不断积累中，殷会利发觉自己读的中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）是面对社会的教育，而对于民族文化和民族艺术方面关注的并不是很多，他觉得这其中有巨大的发展和开拓空间，中央民族大学的一些前辈在这方面做了非常重要的工作，这也让殷会利因此越来越热爱这项事业。目前为止，中央民族大学一直承担着对少数民族的人才培养以及对少数民族文化传播的社会责任。
艺术家殷会利作品
民族题材美术创作是新中国美术创作中一道独特的风景，具有鲜明的主题及语言样式，对促进民族团结，推动美术事业的发展均有着重要意义。殷会利常年深入民族地区，并以民族题材作为艺术创作的主攻方向，积极挖掘民族艺术的时代价值，以多样化的艺术形式彰显民族文化的独特魅力。
殷会利为了去感受少数民族传统节日氛围，去描绘人们日常生活的场景，他深入挖掘民族艺术文化的研究，甚至四次春节都是在云南度过的。因为现代的少数民族日常是不穿民族服装的，只有在特殊的节日中他们才会身穿盛装去集中体现少数民族的气息和原生态的样貌。由于殷会利毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），所以在艺术创作方面，相较于对中国传统笔墨的追求，他会更加注重形式感，其艺术作品有着独立的艺术语言样式。
艺术家殷会利焦墨人物作品
古语云：“有笔有墨谓之画”，殷会利的焦墨人物既有运笔又有运墨，自然不脱离传统的臆造。他的笔法张合有势，在运笔轻重缓急偏正曲直之间多了许多变化，少了许多拘束，以焦墨入笔法，多了些苍茫气象。殷会利的焦墨人物画计黑当白，赋予了画面诸多的变化，他自己曾经说到：“焦墨没有传统意义上的五色，但是根据墨的浓度、疏密，可以分为焦墨自身的五色，此外焦墨有虚实之分，可以说是黑白形的比较，它更注重节奏、疏密、结构。”
画焦墨画人物和动物较之画山水难度会更大一些，因为人物画更加注重对造型的要求，是需要在画的过程中不断去完善，这是焦墨自身的一种特点。殷会利焦墨人物画灵动不拘谨，在注重造型的同时还有对焦墨自身语言洒脱而率性特点的强调，创作时在黑白运行过程中所产生的特殊且意外的语言变化是对焦墨特性的一种体现和表达，既要考虑到画面最后的整体统一，同时在绘画的过程中也要考虑它即兴焦墨自身特点的发挥。
殷会利的焦墨画主要体现在黑白的相互作用关系中，是形与形之间的咬合关系，是虚实相互作用的关系，而这些状态都会在他的作品中体现，形成不同的转换方式。
从纯用焦墨黑白到运用彩墨，不改焦墨画法，我们能看到一个成熟的艺术家，无论何时，用何材料都一以贯之的艺术坚持。素墨异彩，其华灼灼，所有的改变是为了不变，隐藏的则是艺术家对于匆匆一瞥的深刻思考。
艺术家殷会利的邮票设计《马鹿》
艺术家殷会利邮票设计《野骆驼》
艺术家殷会利邮票设计《少数民族运动会》
殷会利在专业领域中具有很深的造诣，他是目前我国设计动物邮票最多的设计家，曾作为中方设计家设计完成了中国与俄罗斯联合发行的第一套邮票《马鹿》，设计的邮票作品《少数民族运动会》为我国第一套少数民族运动会邮票，而作品《野骆驼》更是获得了国家邮票设计的最高奖—“专家奖”。
殷会利在调入中央民族大学之前，曾在人民日报下设的新闻出版社担任美术编辑工作，期间他设计制作了很多书籍。1990年便开始设计邮票。邮票设计是我国设计领域中非常重要的一个板块，自从黄永玉先生设计过一套“猴票”后，邮票印制局便制定了新的机制，打破了原有的邮票设计只在邮票印制局内部产生设计家的机制，从社会上吸引了很多人参与进来，到目前为止，殷会利已设计过三套与国外联合发行的邮票，分别是俄罗斯、印度、伊朗。
艺术家殷会利设计的联合国发行的鼠年生肖邮票
殷会利对绘画的情结终身无法割舍，所以当他处于设计领域时会更加热衷于带有绘画性质的内容，所以近几年他主要以设计动物邮票为主。联合国为表达对中国人民的友好情谊，也为了表达对中国文化的尊重，每逢春节联合国都会发行生肖邮票，2020年殷会利有幸担任联合国鼠年邮票的设计工作。
殷会利认为，每次设计邮票都是自己学习和强化的机会，到目前为止他设计了很多动物邮票，在设计中做了十分深入地研究，并与动物学家细致探讨，只要是殷会利设计过的动物，他都知晓这些动物的习性和生存背景。
艺术家殷会利与他的学生们
作为一名教育工作者，殷会利情倾教育，身先士卒，他用扎实的工作作风和出色的工作业绩，获得了学校师生的一致认可和高度赞扬。此外，他笔耕不辍，根据自己的实践心得出版了《殷会利焦墨写生集》、《动物邮票设计札记》以及学术著作《殷会利民族美术教育与研究文集》等，并主持了中国民族美术双年展等工作。
艺术家殷会利出版著作
在21世纪，时代赋予了中国画创作者更具挑战性的使命，在发扬传统的基础上还要不断寻找笔墨的时代精神，殷会利立足传统精神，而不被传统样式拘囿，以意象造型为理论基础，把设计中的正形、负形，画面中的明暗光影皆引入绘画之中，这种开放性也正是如今国画当代性的体现。
艺术家殷会利
在看到艺术家殷会利如此丰富的邮票设计作品，欣赏完他气势恢宏，挥洒豪迈的焦墨人物后，我感受到了殷会利老师一以贯之的艺术坚持。对于邮票他有着求真务实的严谨，对于焦墨他有着浑然忘我的热情，对于民族文化他更是有着永恒不变的坚持。节目的最后，让我们一同预祝殷会利老师在未来能够创作出更多精彩绝伦的作品，也希望有更多像殷会利老师这样的艺术家能够在推动民族文化的道路上不断前行。（丛薇）（来源：人人艺文）
艺术家简介
殷会利，中央民族大学美术学院教授、博士生导师，中国美协民族美术艺委会主任，中国国家画院研究员，《中国民族美术》主编，国家民委突出贡献专家，全国中青年德艺双馨文艺工作者。
中国画作品多次参加国内外重要美术展览，参加第十一届、第十二届、第十三届全国美展；参加中华文明重大历史题材创作；参加《灵感高原》《天山南北》《浩瀚草原》《七彩云南》《美丽南方》作品展；赴伦敦参加奥运会中国作品展。多幅中国画作品被中国美术馆、国家博物馆等单位收藏。出版有《殷会利焦墨写生集》《殷会利作品》等。主持《中国民族美术双年展》。邮票设计作品《钟楼与清真寺》（中国伊朗联合发行）《马鹿》（中俄联合发行）《白马寺与菩提寺》（中国与印度联合发行）《民族乐器》《国际宇航联大会第47届年会》《少数民族传统体育》《第二十五届奥林匹克运动会》《长臂猿》《野骆驼》等。
