“和美共生”第三届中国新疆国际艺术双年展特展
“天地之间——中国当代水墨的传统与再现”
总策展人
张子康
展览总监
王树声、白钢
特展策展人
段少锋、刘霖
展期
2023.1.10-2.25
地点
新疆美术馆（乌鲁木齐市沙依巴克区友好北路167号）
序 言
第三届中国新疆国际艺术双年展以“和美共生”为主题，从新疆的区位人文特点和未来前瞻的开放优势出发，着眼于新疆发展的未来蓝图，以“开放”“交融”“生态”作为此次展览策展的关键词，通过一次极具全球视野的国际艺术双年展，探索、试验与展望新疆未来的文化艺术生态，从而拓宽新疆的对外文化交流，与此同时提升新疆的文化创新内涵，展现新疆的文化活力，全方位呈现新疆文化艺术之美、生态文明之美、人文景观之美。本次展览由中央美术学院美术馆馆长、博士生导师张子康先生担任总策展人，由新疆美术馆馆长王树声先生，原新疆画院院长白钢先生担任展览总监。本届双年展于2023年1月10日开幕，展览将持续到2月25日。
本届双年展由三个主展与两个特展组成，在总主题“和美共生”下设五个分单元主题层次递进的呈现新疆之美，中亚之美，全球之美，生态之美，传统之美。“和美共生”从时间角度呈现了中国传统水墨到科技艺术的发展跨越，从空间角度呈现了从新疆到世界的艺术潮流。本次展览共呈现了来自包括中国在内的11个国家（含中国），143位艺术家，共计260件作品，这些作品通过“文明与交融”“共生与对话”“生态与家园”三个主展，以及“写生新疆”“天地之间”两个特展的设置进行有逻辑的视觉呈现。
天地之间——中国当代水墨的传统与再现
第三届“中国新疆国际艺术双年展”专门设置中国当代水墨邀请展，汇聚国内享誉国际的中国画艺术家以及正在成长起来的青年艺术家，形成本届双年展当代水墨单元，集中呈现1980年以来涌现出来的中国最为优秀的水墨艺术家，以他们为样本呈现中国当代水墨的发展现状。如何利用中国水墨画资源，以中华文化为根基，促进中国画在当下形成新的表达语境，为提高中华文化软实力做出更大的文化贡献，这也是本次展览策划的视角。本次展览以“天地之间”为主题，以中国“天人合一”的传统文化思想为基础，以天地演化和万物不息体现中华文化的发展观。“天地之间”亦体现出中国文化的气势磅礴和大千气象，从“天地之间”演变为展览的四个单元：山水间、人世间、风物间、境象间，以此契合当代水墨的四种表达趋向。
参展作品
紫气浮关 75＊170cm 绢本设色 2022年
紫气满函关 75＊170cm 绢本设色 2022年
不论何处，一旦有了莫兰迪灰，那一定是冬天或关于冬天的记忆。
年前，诸多奔波中，看到杨大伟的公号《大伟视界》推文：《刘明波作品·2022·紫气浮关》。
“紫气浮关”的典故出自尹喜与老子二人。这个典故如何与牡丹以及莫兰迪灰有关？仅仅因为姚黄魏紫中“魏紫”的“紫”字？或许，但不确定。
作为二次色，紫色先天带有忧郁，却也因之颇富魅力，并因之给人深刻、高雅的感觉。由于这种高雅的高贵，中国文化传统中，紫色代表圣人，帝王之气。所以，北京故宫又称“紫禁城”。需要说明的是，“禁”的意思是居住，停留。
明白了“紫”的文化寓意，再说为什么要红得发紫。
相比于“红”，紫是升级版。“红”的终极目标就是“发紫”。如果说“红”是红尘、尘世生活的原样，那么，“紫”就是世外，出尘的精神。所谓的莫兰迪灰，就是出尘之后的高级感，超越感。而刘明波“紫气浮关”所要表现的，就是超乎尘世的高级感。
重要的是，这种超乎尘世的高级感，不是绝尘而去，而是尘世中，柔软对于坚硬的超越。因为这种由红到紫的高级感——浮动的紫气，作为参照物的铁丝及其代表的绝望感，有了新的生活所指。
不是没有绝望，而是生活的二次色——紫色及紫气，超越了绝望。
刘明波“紫气浮关”的牡丹，不在原野，且多为折枝的原因是，只有这样，才能着手成春。（张渝）
折枝 75＊170cm 绢本设色 2022年
刘明波的近年新作显现出前所未有的自由度、自如感，抛离既往图式、图像、元素的选择惯性，通过经年不懈的观察、思考、积累，将从未描述过的物象引入画面——物象在被涤除原境的同时，成为具有多种表达可能的载体，它们被重新组合，创发新象，拼合出蕴有多重语义的笔墨奇观。
而这些物象组合，隐含着艺术家对于物与我、有机物与无机物、时间与空间之间关系的探究与阐释，从中不难得见当代人与所处时代生活现实的复杂关联。（孙欣）
砖 75＊170cm 绢本设色 2022年
他的画面语言的内涵向哲学和终极指涉，显性和隐蔽的指涉，用微观和细节的放大替代一般和宏大的描摹和陈述，到了这儿，又让观众感觉到了些许的荒诞，——对的，这正是他要的，——他要的浮世画面的新寓言，他厌倦描绘过度拥挤的具象风景，厌倦了笔墨和题材和意义的加法，热衷于减法，通过荒诞和减法，逐渐获取了无法言说的神秘性，获取了超现实视域，逐渐走出幽暗的隧道，继续沿着人类艺术探索的道路，忘我的踽行在未竞的无尽的荒野之中。（刘涛）
维鲁斯 75＊170cm 绢本设色 2022年
中国水墨的生命力何在？一是纵向发展所体现出的时代性，二是横向发展所体现出的包容性。后者体现为对域外艺术精华的正视与吸纳。近现代绘画史上，不少学贯中西的艺术家在融西画入国画方面做出过杰出的贡献。《维鲁斯》则体现出画家在尝试另一种融汇东西的范式。
画面表现的是公元2世纪中期罗马帝国时期的一位元首鲁基乌斯·维鲁斯的头像。西方的人物、古物被以水墨这种东方的艺术语言加以叙说。需要注意的是，西方古代的典型艺术形式是青铜或石质雕塑，东方古代的典型艺术形式则是水墨绘画。雕塑是礁石，坚实而具体，水墨是海洋，博大而无形。画面巧妙地把这两种形式结合起来，使东西方艺术最美丽的花朵竞艳争芳，又彼此成就。
画家暂时放弃了传统画法中的线描，而是以浓淡相宜的墨色为媒介。物象乍看似素描，表现出画家对西方绘画传统的尊重；细看则是水墨，表现出画家对东方绘画传统的坚守。具象的造型延续了西方绘画的写实传统，水墨所营造出的空凌、虚无的意象则是纯粹东方式的、文人式的。画家将东西方艺术形式中的高峰挪到了同一画面，使之比肩而立，又彼此凝视。
画家的思维还深入到历史文化层面，从而使画面立意更为深刻。画面表现的是一个头像残件。事实上在维鲁斯在世的时候，“罗马和平”已临近尾声，帝国的危机逐渐显现。维鲁斯在位后期忙于应付边患，最终病逝。这残破的头像难道不是对那段西方历史的隐喻吗？那萧瑟的氛围何尝不是对帝国余晖的折射呢？
《维鲁斯》表明画家正在从内容、形式及历史文化等层面全方位探索融汇东西方艺术的范式。画面是一个场域，任由东西方艺术传统在其中自由交融。画面也表明古老的东方水墨具有强大的包容性。水墨的生命力犹如江河，川流不息，更像海洋，有容乃大。（李艳辉，美学博士）
创作手稿
展览现场
（来源：之间观物）
画家简介
刘明波，1968年生于山东莒南，1989年毕业于临沂艺术学校，1997年毕业于中国美术学院，2001年结业于中央美术学院，2008年毕业于广西艺术学院，获文学硕士学位。曾工作于山东莒南县文化馆，广西大学艺术学院。现任山东师范大学美术学院院长，教授、博士研究生导师，山东省文联主席团委员，中国美术家协会会员。
