借古开今，青年画家籍洪达对清雅水墨孜孜追求

来源: 文化视界 2023-02-08 09:45:04

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洪达祖籍山东聊城，骨头里透出山东人憨厚实在，为人真诚，也具有山东人含而不露的睿智。他本科毕业于山东师范大学美术学院，是著名画家宋丰光先生的学生，艺术观念介于开放与保守之间，即创作心态游离于传统与现代之间，不为现代所惑，也不为传统所囿。其作品既有根深叶茂的传统精髓，又有切合于时代精神之新象。他画人物、花鸟、走兽彰显出传统的笔精墨妙，又表达出时代的章法构成，时代与传统分明不分明，不分明又分明。借古开今，是我标榜的学术口号。在我的学生中洪达为之努力奋斗，作品已显露出才华。观念不偏不邪，谓之中正。

借古开今，青年画家籍洪达对清雅水墨孜孜追求万福无极绢本著墨 20cm×70cm 2020

洪达作画不急不躁，求静求韵，稳健有余，超乎年龄，尤其用墨，色度把握不温不火。平淡天真，空灵透气，直线与圆线，线与面搭配适宜，阴阳和谐。其毕业作品《闲庭信步》方寸小画写出画外之言。《秋庭得瑞》八尺大画，写出宏大之境。毕业论文撰写米家山水，探微广大，以“米家点”概述上至五代下至元明笔墨关系及山水画变迁之缘因。阐述理学、禅学及儒学对画作之影响，答辩导师为之赞叹！谓其青年才俊，当不让人。 （刘万鸣，中国国家博物馆副馆长、中国艺术研究院国画院副院长）

借古开今，青年画家籍洪达对清雅水墨孜孜追求渡绢本设色 40cm×70cm 2021

象之所立，在古典西画中源于光影、源于透视，总之源于视觉。但在传统中国画中则似有不同。国画之象源于一种类似通感的心理综合效应，用谢赫的说法，叫做“应物”象形而不是“视物”象形。洪达的工笔画就是典型的“应物象形”，其所画的一草一木，一人一物，心中必有所感有所应。这种感应体现在画面上，主要就是通过笔墨语言而落实的。洪达的用笔用墨极为考究，他以极大的力气打进传统，尤其是宋元绘画传统。而宋元绘画之所以成为经典，核心价值就是在于其笔墨形式、物象造型、主体精神三者高度交融。尤其是笔墨，在宋元经典绘画里，真可谓微妙入神。我们看宋人的花鸟草虫，哪怕是纤毫笔触，必以“写”字诀出之。即便是“黄家富贵”的没骨之线，都是根根挺韧。洪达的画面中，几乎无处不在地传达出线的消息，每一根线条都如春蚕吐丝，绵绵缓缓悠扬婉转，绝不鼓努为力。这种线条哪里仅仅是为了传达造型？要我说简直就是一种心灵的生存状态。孔子讲“游于艺”，这不就是优哉游哉的从容性灵么？真正的生活品味并不一定表现在苏富比的成交价上，它更重要的是品味那笔墨里不断游走的清和古雅的高逸心灵。

借古开今，青年画家籍洪达对清雅水墨孜孜追求从吾所好绢本设色 40cm×70cm 2021

借古开今，青年画家籍洪达对清雅水墨孜孜追求高林遣兴纸本设色 45cm×90cm 2016

刘勰在《文心雕龙》中讲“诗人感物，联类不穷”，而大千万类，如何穷尽于画面一隅？所以刘勰认为这一切必定要“与心徘徊”，让高质的用笔联接画家的锦绣文心。正是因此，我们既能从他的画面中看到正规派的李龙眠，又能看到野逸派法常等人的身影，根源就在于洪达能从“心源”的层面会通了古人。除了用笔，相比之下，其用墨似乎更为蒙养出神。他的画面大多使用水墨为主，追求清雅。有时给人一种类似元王渊等人墨花墨禽的感受。不过洪达画面比古人的墨花墨禽层次更多。在他的花鸟作品中，常常着力多遍罩染主体的花鸟，而把配景的墨色层次加以简化，这样既突出了主体，又渲染了环境空间。在古人的作品那里，人物或花鸟常常置身于概念性的空间中，而洪达似乎着意要将这种空间现实化乃至情绪化，甚至有一些背景空间的墨色层次变得抽象化了，我想这与他更为广泛地涉猎西方绘画不无关系吧。（冯令刚，中国美术家协会理事）

籍洪达作品欣赏

借古开今，青年画家籍洪达对清雅水墨孜孜追求秋风送道纸本著墨 40cm×70cm 2021