草堆、菜畦、麦地、河岸......陆庆龙用画笔定格“家园”的记忆

油画是舶来品，进入中国的时间也就是五百年左右，先到宫廷，后到民间，真正产生社会影响可能要到上个世纪一二十年代。一种外来的艺术形式要获得生命力，必须完成本土化，而本土化应当是以产生了本民族的艺术家及其反映本民族生活内容的作品为标志的。以此而论，油画是完成了这一过程的。它和曾经的二胡，近代的钢琴、小提琴一样，已经完全融会到我们民族艺术的血液中了，油画是当代中国人审美生活中不可或缺的重要组成部分。

团队 纸面水粉 165cm×150cm 2014年

看陆庆龙的油画是可以也应当从这样的高度去发现其价值和意义的。

陆庆龙是一个全面的画家，既擅风景，又擅人物，多次获得国家级美术大奖，一些作品被国家级美术馆收藏。他的风景画，一类是故乡题材，一类是异乡题材。他的人物画，以平民为主，也有领袖形象。平民题材中既有乡土人物，又有边地高原的各族群众。这些作品形成了陆庆龙特有的风格和气质——诚朴。古人讲，文如其人。陆庆龙的作品让人相信，画如其人。作品一定是作者人格的投射或外化。

渔歌系列之一 布面油画 200cm×250cm 2017年

他的油画突破了中国传统文人画的樊篱，走向了广阔的天地，融入了强化了当代美术的主流。这一主流是与延安文艺讲话后形成的革命文艺传统一脉相承的，又继承了现代美术史上新金陵画派“笔墨当随时代”的新美术传统。这些作品尤其是其人物画，处处彰显出题材选择和主题立意的人民性。他画的民工《兄弟》，无论是《当班》，还是《归来》，无论是《盛装》，还是《卸甲》……既写实，又写意；既直面生活的艰辛，又礼赞劳动的伟大，总是给人以《喜悦》和《期望》。从这些作品中，可以感到画家从“小我”走向“大我”的一颗赤子之心。

渔歌系列之三 布面油画  200cm×250cm 2017年

在陆庆龙所有的画作中，有一组《家园》特别打动我。每每看到，总要凝视良久，不肯离开。这可能是因为我与他同乡同龄，有着共同的故园情结。我们的家都在黄海之滨，虽然一个在南，一个在北，但地形地貌、风土风物相差无几。我知道，时间是单向的，故园是回不去的，一切只有在回忆中长存。陆庆龙将这种回忆化作笔端的一幅幅春夏秋冬的景致。草堆、菜畦、麦地、河岸、田埂、乡路、茅屋、杨树，树上的鸟窠……，一切都是那么熟悉，似曾相识，这是我们儿时共同的家园。我佩服他惊人的记忆和还原细节的能力。王国维说，一切景语皆情语。陆庆龙的笔下，一切景物皆情物。他的《家园》不是照相式的纪录，而是浸润情感和性灵的创作。苏轼说王维画中有诗，陆庆龙的画亦复如此。这个诗意，就是陆庆龙的乡愁，它使其画境从象出，别开生面。

渔歌系列之四 布面油画  200cm×300cm 2017年

看这组《家园》，我总有一种感动。扪心自问，这种感动其实缘于弥散其上的氤氲，是一种无形之形。李渔说媚态之在身，如灯之有光，火之有焰，珠贝金银之有宝色。其实，艺术的魅力何尝不是如此？艺术家的修为如何，就在于能否画出这种光焰，我不是此道中人，不知道他是如何做到的。我只有叹服，神乎其技也！

我相信，这种饱含乡愁的佳作，具有长久的生命力。它能感动我这个同乡的受者，也一定能感动他乡的受众，因为乡愁是人类共同的情感。（刘旭东，江苏省文联党组成员、副主席、书记处书记，中国作家协会会员，中国文艺评论家协会理事）