仅把水墨当材料用，往往会弄得很尴尬，不懂得水墨之“性”，就玩不转水墨。
不能把水墨玩成了某种“把戏”。毛笔、宣纸、墨汁这些材料不是凭空制造出来的，它是中国人骨子里的需要，它们的“性格”就是中国人的性格，违背了它们的“性格”，搞出的东西就什么都不是了。
用水墨表达观念和玩水墨是两个概念。前者是艺术，后者是“把戏”。
《群浴》
古人所谓“出世”的思想，只是一种表象，后人不要被迷惑。其实，过去那些文人、高士之流骨子里谁也没真正“出世”，他们时刻在用另一种目光关注现实，他们只不过换了一种方式对待世俗社会，他们将现实把握得比常人更深刻，所以世人才称他们为“高人”。
曹宝泉作品
水墨之“性”就是艺术家之“性”，艺术家的性情要以自然和现实社会为依托，三者为一体，这样“水墨”才能“活”起来。
以水墨表达现实，不仅需要古人技巧，更需要古人精神。如果缺少古人精神，你会感觉越画越没底气。我们这个时代太过注重古人技巧，把握古人精神往往不够，因此，古人技巧也只是学个表皮，笔墨越画越表面，越画越浮躁，所以英年早衰者甚多。
所谓“视觉艺术”就是“看”的艺术，如何“看”和“看”什么很重要。我们经常说“要用自己的眼睛看事物”，但往往真正看的时候，自己的眼睛就被别人遮住了，得到的都是别人的东西。所谓“澄怀观道”，不“澄怀”就无法“观道”，满脑子都是别人的东西，一出手都是习惯动作，自己早就走丢了。所以一定要先找回自己。不要被西方人迷惑，也不被古人迷惑，更不要被当代人迷惑。不要随大流，随大流就是奴隶。
曹宝泉作品
“看见”、“看出”、“看作”是“看”的三个层面，也是由被动到主动的过程。
“看”，就是在认识事物规律基础上把握事物的个性特征。
看的过程也是理性与感性实现统一的过程。用理性把握感性、升华感性，这是一个艺术家终生面对的课题。理性高度决定感性高度，也决定精神的高度。
习惯性思维和习惯性手法都是一种早衰的征兆，艺术家要不断地通过改变自己而获得新生。
曹宝泉作品
笔墨和造型的关系，是水墨人物画的一道坎儿。
笔墨和造型，两者既不能分离，也不能混为一谈。两者要自然结合，相得益彰，使笔墨既能恰当地表达造型感觉和人物特征，又能充分展现笔墨的形式美。很多人把笔墨和造型弄得很尴尬，把画面搞得很累，就是没有解决好这个问题。
曹宝泉作品
从具象写实到抽象表现，是从客观到主观的两个极致。对水墨而言，之间有一个分寸的把握问题。从传统意义上说，造型越是趋于具象写实，笔墨的独立审美意义就越会降低。因为，笔墨和宣纸固其特性，注定不是用来表达写实或具象的材料。反之，笔墨若脱离客体，走向纯粹抽象，就会变得苍白、概念。因此可以说，笔墨的意义是建立在一定的具体形态之上的。笔墨既不能脱离具体形态，也不能被具体形态所制约。所以，中国水墨画强调“中和”之美。强调“妙在似与不似之间”，强调“不似之似”，这是中国人的聪明之处。
曹宝泉作品
审美的最高境界不是对作品中某一个部分或某一因素的感觉，而是对作品的整体的体验，是一种整体感觉。
不是说形式语言、笔墨技巧像古人了就是继承了传统。所谓学习传统，根本上还是应该对传统精神的把握。笔墨样式的模仿，或者在传统笔墨技巧上的小改小动，都十分容易，只要认真地临摹几年，绝大部分人会画得很好，会很像传统。不过，形式语言上模仿得越像传统，就越有可能偏离传统艺术的本质精神。
曹宝泉作品
把握传统最终也是为了超越传统。
所谓超越，是在对传统的原有形态深刻把握之基础上新的建立，关键是建立了什么，这不是一件容易的事。认识和把握传统显然只是过程，不是目的，深刻把握就是为了准确的超越和科学地建立，这更多的应该属于精神层面，外在形式语言是受内在精神支配的。任何一次对传统的超越，都首先是精神的超越、观念的超越，进而才是语言的超越。
《床系列》
当代艺术和传统艺术是一脉相承的，绝不能孤立对待。拒绝传统谈当代是没有说服力的，而脱离当代谈继承也是不能成立的，且没有意义。
艺术，越是当代的就越需要传统的支撑。
当代之于传统，绝不能搞“农民起义”。
认识传统是产生新思想的根基，没有这个根基，只会盲目地跟着别人跑，这些年我们的教训已经够多了。
《人物小品》
“悟”是理性精神和感觉经验终极结合的最高境界，是理性的最高表现形式。应该说，一个画家一生的艺术追求，都是被理性锻造和把握的，是一个不断思考、不断否定和肯定的行为轨迹。
理性思考是一个将感觉与规律相熔炼的过程，理性的终极目的绝不是理性本身。不是用理性制约情感，而是用理性充分地把握情感，去张扬人类生命的激情。
《小人物》
“胸有成竹”对于艺术创作的意义要灵活理解，很多人把它表面化了，以为按照事先想好的东西把它画下来就行了，其实不然。“意外”的东西会更生动，更接近本质，更令人激动。“成竹”状态应该是一种“忘我”的境界，是形而上的东西，要求画家在创作前达到一种自信且自由的状态，只有心性得到自由发挥，才能把“真我”表达得更充分。古人从来不会以自由为代价，换取一种事先设定好的结果。
艺术是人格的一种修炼，是人的生命境界的表达。什么人画什么画，你的作品一定是映照你内心的一面镜子。因此，千万不要对着“镜子”说谎话！
《男人们》
《孤独者》
心态问题是艺术创作的一个重要前提，没有一个好的心态就不可能达到一个好的状态，也就不可能搞出好的作品。“真实”、“真诚”很重要，只有真实才能坦然，只有真诚才能感动。创作时的压抑、虚伪和功利目的都是对自身的严重伤害，是对精神和肉体的摧残。庄子所谓“心斋”、“坐忘”，所谓“物化”，都是对生命状态的要求。人的杂念太多，又不能摆脱智性的缠绕，就不可能搞出好的作品。
艺术的“国际化”不是“同一化”，而是多元化、多样化。“国际化”如果成了“同一化”，那将是人类精神的一个灾难。（曹宝泉）（来源：澍雨画馆）
画家简介
曹宝泉，1982年毕业于河北轻工业学校（今华北理工大学艺术学院）陶瓷美术专业，1988年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）国画系人物专业。曾任河北省美术家协会副主席、河北美术出版社社长兼总编辑、中国美术家协会民族美术艺委会秘书长。现为中央民族大学美术学院教授、硕士生导师、国画系主任，中国美术家协会会员，中国美协民族美术艺委会委员，中国国家画院研究员。
