多少年之后，在北方乡间，在陕北高原，在麻黄梁的窑洞中，在坍塌风蚀了的古城遗址上，在奔流不息的大河边，在信天游凄厉的歌声里，我终于找到了表达我情感的契合点，终于弄明白一直以来冥冥之中我被什么所迷恋。这时，我终于可以说：我在画着我自己。（段正渠）
《榆林红石峡》水彩 16×12.5cm 1997
段正渠是20世纪80年代以来中国艺术历史进程中出现的一位重要的艺术家。
早在广州美院毕业前夕，他就不再满足于仅仅复刻西方现代艺术样式。一方面尝试在表现性绘画、超现实主义绘画和中国古代壁画中探求形式资源，一方面从自己熟知的乡土世界里挖掘描摹的对象，并尝试在这两者间建立贴切的连接方式，执着于寻找自己感受和文化主体的标志。
《摆渡》130×180cm 2001
在当代中国绘画中，段正渠是无可替代的。说他“无可替代”，是由于他所表达的人文精神，他所显示的艺术气质的独一无二。这种艺术上的独特性，对当代中国艺术在气魄和情调方面的缺失有所补充，有所强化。
《炳灵寺大佛》色粉、水彩 24×32cm 2014
《断桥》木炭水彩 28×42cm 2010
我们不必过分渲染段正渠的创作对于当代中国绘画的意义，随着当代绘画风格样式的多样化进展，段正渠的艺术风貌不是相形见拙，而是显出超越风格样式多样化形式的人文魅力。
《米脂金剪刀发屋》水彩 32.4×40.7cm 2010
段正渠的画中，总蕴含着一种质朴和专一的热情。他笔下的土地是厚重、不无苦涩的，但充满温馨。画家专注于探索人与土地的关系，人的天然、质朴和生命力的强烈与深厚。这在现今流派纷繁的中国艺术界，是一种相当自信的创作定位，正因如此，才能把大自然的洪荒气势赋予了画面。
《古荥汉霸二王城》木炭水彩 32×40.8cm 2013
《西北之北》纸本水彩 38×49cm 2016
“本雅明曾经探究过传统艺术创作特有的魅力，拈出“生命的呼吸”这一说词，来形容诸如绘画、雕塑等传统形态的艺术作品所具有的特殊感染力，它“冲破自身而出，又将自身包围。”用中国文化中习惯的说法，就是艺术创作中“元气”、“意象”和“意境”的综合。在欣赏段正渠作品时联想起“生命的呼吸”，是由于他的创作不同于时下艺术界的流行形态——既不是对某种技艺、习规或者功夫的演练，也不是对某种哲学观念与意识形态的阐释。段正渠绘画的特色在于它表现了一种出自个人视角的生命形态，如同艺术史上常青不凋的那些作品，它们体现着特定历史阶段的生活方式，包括创作者自身的独特生活经验。”（水天中，艺术批评家）
《戈壁》纸本水彩 31×41cm 2020
《横山》纸本水彩 32.5×20cm 2016
但凡经历'85新潮美术洗礼的画家，没有不心驰神往现代主义艺术的个性张扬与精神解放。那是一个需要现代审美启蒙以破除思想禁锢的时代。但探索与模仿的这场运动泥沙俱下，只有少数人获得了艺术史的最终突围，而段正渠正是这场中国现代主义运动奔向终点的冲刺者。段正渠的意义在于以那个时代最需要的人文精神来见证他们走向现代的心路历程——突破人们业已厌倦了的再现性绘画，从叙事走向人文精神的探索。他汲取了现代主义诸流派之中的超现实主义、象征主义和表现主义，却可贵地脱去了那些食洋不化的外衣，并将那些被标签化了的各色主义深刻地融入黄皮肤、黄土地的中国文化母土与精神属地，以一种“表现性绘画”来实现中国油画的现代性转换。（尚辉，《一代人的精神重建》节选）
段正渠作品欣赏
《王宿里》纸本水彩 32×42cm 2016
《黄嵩界》纸本水彩 32×41cm 2017
《无定河》纸本水彩 37×48cm 2016
《二郎山》色粉、水彩 28×42cm 2015
《吴儿堡》纸本水彩 32×41cm 2017
《夜行列车》纸本水彩 38×49cm 2016
《是否还记得》纸本水彩 38×47cm 2017
《夜行》布面油画 80×100cm 2019
《云气》纸本水彩 48×37cm 2016
《新生儿》纸本水彩 38×47.8cm 2017
《绥德》纸本水彩、色粉等 100×180cm 2018
（来源：方圆美术馆）
画家简介
段正渠，1958年生于河南偃师，1983年广州美术学院油画系毕业。现为首都师范大学美术学院教授、博士研究生导师，中国美术家协会油画艺委会委员，中国国家画院油画院研究员，中国油画学会理事。
