在中国画步入当代的进程中，孙博文是不容忽视的一位。与通常深受西方当代艺术观念影响的画家不同，孙博文绘画中的当代性更多来自于对传统绘画的重访与再发现。因此，孙博文绘画给人的视觉体验是既亲切又震撼。
▲《万象生辉》
145cmX716cm
2001年作
释文：平生野然无拘束，万里长空自在天。彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。
宋元以来，中国画已然形成“逸笔草草”的“墨戏”观念，然真正将其提升至“高逸”审美境界者并不多见。何况在新中国成立后数十年间成长起来的画家要面对更多的挑战，此使得画家往往顾此失彼，若要创作出“笔墨当随时代”的传世经典需要足够的才华。基于此，像孙博文这样胎息传统又极具时代特征的画家并不多见。我认为将孙博文置于上个世纪八十年代新潮美术的历史语境中，似乎更能彰显他的艺术成就。而这恰恰是最容易被研究者所“本能性消耗”的那部分。之所以如此，在于孙博文的绘画并无鲜明的“人文前卫”特质，但是在历史的重访中，则发现类似孙博文这样的画家又理应拥有属于他的历史地位。
▲《江山永固》
144cmX726cm
2002年作
孙博文绘画深得传统大写意的审美精髓，气势磅礴，笔墨雄健，以高度自由奔放的画风见著。这种强烈的表现性既来自于对中国传统文化资源的重新发掘，也与其社会经历不无关系，尤其是其画作所映照出的一个时代社会心理印记，更是令人印象深刻。
▲《流水孤桥风雅家》
69cmx128cm
1996年
缘于系统的传统绘画滋养，孙博文花鸟和山水兼善，并形成鲜明的个性特质。在山水画的构图上，其善于营造“高远”、“深远”、“平远”相结合的综合图式，无论画面篇幅大小，均给人以磅礴之感。他擅长块面与段落的重新组织，故而其创作不完全是传统文人画的笔墨意趣，更多表现出气势和情感的强度，是块面、笔触与色彩交响。此种审美趣味与建国以来数代中国画家对传统的反思与笔墨语言的重置联系密切。以笔者陋见，此种风貌的大写意应当更契合新中国成立后“敢教日月换新天”、“待把江山细看”的时代豪情，同时又深度唤醒了传统大写意绘画的笔墨张力。如其所作《流水孤桥风雅家》为一幅水墨渲染与线条勾勒相结合的作品，线条与墨块交相辉映、互相生发，做到了虚实结合、线墨俱下，整幅作品以墨色为主调，用小块颜色烘托点染，画面淡雅通透，内容丰富，构图饱满有张力，整体统一。此种画法显然得益于对传统的改良，但其“笔墨当随时代”的现代感夺面而来。其中韵致尽管与“新金陵画派”诸家的作品有异曲同工之妙，然其更具千百年来经久不衰的“逸笔草草”的士气底蕴。
▲《心中的太阳》
237cmX96cm
2002年作
为了达到“墨戏”的视觉效应，在山石画法与取势方面，孙博文尤善于以染代皴。此种处理方式笔者曾在齐白石的山水画见过，但孙博文则将白石老人的技法演绎得更为强烈、大胆。将孙博文《流水孤桥风雅家》与白石老人盛期写意山水《岱庙图》对比，我们不难看出他们在构图上的相似之处。《岱庙图》近景双松身姿勃发，一水两岸拉开近景与中景的距离。中景岱庙略写其意，坚实的线条表现出建筑的质感，墙里墙外松树斜倚，苍翠茂盛，与近景之松呼应。远山仅绘出大结构而无细节刻画。两幅山水画波澜壮阔，大美大雅，韵味无穷。二者均已脱离北派山水那种以线条勾勒为主的程氏束缚，极少运用勾、皴之法，以水墨造型，用墨色的浓淡表现画面层次，辅以小块色彩渲染房舍、石头、天空、人物，映衬了墨色，使墨色更加通透，如此对比使得画面意境更加丰富，饱含先生对自然山川、民族文化、时代精神的深切理解与体会，更富写意之趣，正所谓“因心造境，以手运心”。在笔者看来，此类以染代皴的山水技法所彰显出的超越性及其深远影响应当引起学界的普遍关注。
▲《千崖翠欲流》
178cmX96cm
2000年作
释文：山色空蒙翠欲流，长江清澈一里秋。茅茨落日寒烟外，久立行人待渡舟。
就花鸟题材论，孙博文同样可视为我国画坛花鸟画的典型代表。其花鸟画构图洗练，承袭传统经典图式，不过却于大开大合间更显稳重凝练，以极具视觉冲击的疏密布白体现出无穷意蕴。在其笔下，松鼠、鸭子、兔子等飞禽走兽生机勃发，跃然纸上，既不为笔墨的张扬牺牲鸟兽固有形象，又注重造型与笔墨之重构。较之山水，其笔下花鸟大写意笔墨的概括性、表现性更为强烈，笔墨与形象相得益彰，痛快淋漓间给人以墨色灵动之感。在其晚年，人书俱老的花鸟大写意更加洗炼，笔随心走。
▲《秋色胜春》
138cmX70cm
2001年作
由是观之，孙博文的大写意山水、花鸟可谓最能代表其艺术成就。而其艺术成就又很容易使人将其与上个世纪80年代的“新文人画”联系起来。值得重视的是，论及那个时期的“新文人画”，我们一般会想起充满南方烟水气的一批画家，而轻易过滤掉北方慷慨悲歌式的那批同样才华横溢的画家群体。翻开那段时期的中国画史，你会发现是时北方的那批大写意中国画家显然具备进入“新文人画”阵营的艺术水准。毋庸置疑，孙博文可视为其中之一。尽管较之“新文人画”诸家，孙博文几乎要早生他们二十年，不过其在当代水墨中的历史感仍需被重现发现与重新定义。
▲《鸾飞凤舞》
306cmX123cm
2000年作
释文：东风一样翠红新，绿水青山又可人。料得春山更深处，仙源初不限红尘。
从二十世纪初的“美术革命”到50年代初的“新国画运动”，黄宾虹、张大千、林风眠、刘海粟、傅抱石、李可染、关山月等名家对中国画的现代化、民族化做出了不懈努力，成就辉煌，尤其是他们对西方印象派色彩观的引入更是加速了中西融合的步伐。孙博文对近现代以来中国画前贤的锐意革新自然有着自己独到的认知。孙博文为世家子弟，于绘画更是家学渊源颇深。然孙博文的艺术成就则更多与二十世纪美术领域风云际会的数次变革深度融合，此主要体现在色彩语言的探究方面。在二十世纪八十年代的新潮美术期间，孙博文正值创作之盛年，也容易在立足传统的基础上寻觅到“承袭”与“新创”的平衡点。基于多年的艺术累积，他最终形成了自己独特的彩墨语言的表达方式。他的山水、花鸟给我们展现出一种崭新的视觉冲击，色彩绚烂，纵横决荡，大开大合。其中之气魄与襟怀有舍我其谁之感。
▲《去留肝胆两昆仑》
796cmX144cm
2000年作
释文：吾截昆仑两三段，将余抛在云雾间。敢问苍天不罪我，能劈喜马拉雅山。
在色墨运用上，孙博文有着自己的主张，诚如尚辉所言，“孙博文他是用刘海粟的方法在画张大千”。在其早期绘画中，便尝试在山水画中运用大写意手法，加重对色墨结合的探索，借鉴了张大千等人的泼彩手法，为后期浓墨重彩风格的突变储备了必要的创作条件。他擅长使用当下流行的泼墨、泼彩的绘画技法，寻求于构图的平正中彰显色彩之流动。从其1995年创作的《白云缭绕香漫山》中，可以看出不同于前期作品的一些新趋向，不过在设色运墨上与其后期抽象的山水风格仍存在很大距离。
▲《白云缭绕香漫山》
137cmX68cm
1995年作
最终，经过笔墨和运色的不断实践和突破，孙博文无论在自然物象取舍、重构还是在画作尺幅经营上，都变得更为自信。哲学家巴什拉尔说过，画家一旦接受了各种基本元素的诱惑，便自然而然地孕育创作。1998年后，典型的孙博文山水画风格开始凸显，此为一种摆脱自然物象之拘束，开始追求抽象构成美感的大胆艺术实验。他不仅对浓墨、泼彩技法驾轻就熟，而且还多元化地拓展色彩实践，尝试过李可染的“万山红遍”样式。《山色云容泼墨深》（1998）、《鸾飞凤舞》（2000）、《心中的太阳》（2002）等作品，是其晚年变法初期的代表作。再往后，孙博文的创作达到了又一高峰，他开始创造出直幅巨幛的抽象性山水，视觉效果震撼，色墨淋漓，万象丛生，个性风貌尤为鲜明。由该时期的作品中，可以看出他竭力追求深远的空间感和色墨的韵律结合，无论是置陈布势，还是色墨的交融，都可代表他于山水画领域的新突破。其《去留肝胆两昆仑》（2000）、《远烧入穹》（2002）、《万象生辉》（2001）、《江山永固》（2002）等作品，可视为其巨幛山水的代表作，是彩与墨交织协奏之经典。
▲《远烧入穹》
441cmX144cm
2002年作
值得注意的是，这种隐匿于色墨之间的山水物象本质上又与西方的抽象画存在本质差别。孙博文晚期色墨交织的写意山水，给人一种舒缓的古典诗意，显示出东方的典型韵致。西方的抽象画，如梵高的作品，带来的则是矛盾、紧张之感。显然，孙博文绘画中的古典诗意，来自于传统文人画“含蓄蕴藉”的士气特质。其向世人展现的是一种错综复杂、瑰丽多彩的东方意象世界，并以此致敬深远而浓烈的中国意境。概言之，虽然孙博文的山水、花鸟呈现出强烈的语言张力，但其依然没有偏离中国画的自律嬗变轨迹，属于传统大写意的再发现。（于量中国艺术研究院工笔画院副院长、副研究员、硕士生导师）
▲《山色云容泼墨深》
414cmX144cm
1998年作
（来源：卢乡书院）
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
