自古以来，兰花就是高洁品格的象征。在中国文化的语境中，兰花代表了虚怀若谷、淡泊宁静的高尚品质。
张晖作品：紫茎绿叶领春风 48x50cm
前人讲“一生兰、半世竹”，那么为什么是一生兰呢?就是说在你的绘画生涯中，需要用一生的时间去绘画揣摩，从而感悟和解决画兰的优美节奏、韵味、飘逸、俊美。前辈大师都把画兰花作为一生研究的课题，不断地练习与提升。绘画兰花的确需要下很深的功夫，它是表现基本用笔能力和基本造型能力的一个最基础的训练手段，有点像我们西画中的素描训练，要把最简单的形态用非常丰富的笔墨表现出来。当我们用这种感悟把兰花画出来，那么画其他物象美感都没有问题了。
张晖作品：兰之漪漪 137x69cm
作为四君子之一的兰花，因其独特的自然属性与高贵的品格使得文人墨客竞相咏叹，诉诸笔下千姿百态的兰花形象，寻找人格的寄托，实现对自我现实处境的超脱。据史料记载，画兰花是从宋代开始兴盛，之后历朝历代画兰的名家众多，如赵孟坚、马麟、文征明、李方膺、郑板桥都曾钻研过兰花，并以其显示自己广博的胸怀。其中，最突出的画兰名家是郑思肖，他与赵孟坚一道被后世称为“墨兰大家”。
兰花的条状形态简约，与书法劲健的线条相通，简单几笔便能绘出兰花形态。在墨色上，更是尽现千变万化。兰花虽然就单纯的几条线，几条兰叶，搭配几朵淡淡的花，不像牡丹那般雍容，可迷人的就是它那种静谧的身材。如果你觉得这过于简单的形态，不能把它画好，那你就错了。
张晖作品：年来谷口半霜风 134x50cm
你看我们前辈大师，就能把非常简单的兰花画的神采飞扬，非常动人、有仪态、有气象，这些东西恰恰就是绘画兰花的难点。所以说我们在训练的时候，怎样才能一笔一招一式把它画出来，同时把兰花表现出非常棒的感觉来，这可不是我们靠照相机或者临摹兰花就能解决的。如果你只是单纯地照着画兰花，那么你一定画不好，你一定要把它给组织起来，用你的想象力、智慧，分开和组合变化着、融合着，最终呈现出你自己的绘画风格。一幅非常有想象力的兰花和实际的兰花有着巨大的差别，它即便是来源于自然界，但是也要转化成富有自己特色的艺术作品。这才是我们画兰花所追求的终极目标。
兰花本身的外部形态非常简洁、简单，想要把它绘画地美轮美奂、熠熠生辉，就需要我们在用笔上有很高超的能力，用笔的丰富性、表现力、形态、变化都很讲究。选用各种不同的用笔方式和表现方式，就能把看似简单几笔的兰画表现得丰富多彩、神采飞扬，这就需要国画里所有的基本用笔的技法，都要融入这个画中来。
张晖作品：兰生不当户 45x97cm
如果我们在绘画兰花的方面掌握的好一些，那么其它的绘画相对就简单了。其它的花卉形态比较入画，用笔相对简单一些，容易解决。因此掌握绘画兰花的技巧，是学习中国画里非常重要、关键的方面。正因为它绘画起来有难度，我们画的时候要注意，从起笔、收笔到行笔，这些过程它会有一些基本的规律，学画的时候要抓住这些规律。你比如说，怎么样起笔？怎么样收笔？为什么这么起？为什么这么收？如何去组合这些兰叶之间的用笔关系？这个是我们要进行思考的问题。那么有关用笔上面，主要有中锋用笔，侧锋用笔，逆锋用笔，还有其它的综合用笔，综合中锋转逆锋，逆锋转侧锋，侧锋转中锋，这些复杂的用笔尽量在绘画一幅兰花图中都要体现出来。
张晖作品：君子相依 107x50cm
画兰叶起笔和收笔的要点一定要记住，起笔要空走一段，不能直接从上到下顿着画，要虚走一段，收的时候是轻收，不能甩出去，甩出去是不对的。如果不是轻收轻顿，直接顿下来画出去，会出现一个很大的节奏变化，这样整个力量就跑到起笔的地方了，整个兰叶线条的舒展感觉就破坏了。所以说起笔的时候要空走一段，有点像飞机起飞前滑行一段似的。空走一段，然后收笔的时候要轻轻的抬起来，有一个停顿的感觉，不要往外扫，这是一个最基本的要点。
虽然就简单的几个叶，其中蕴含的内容是很丰富多样的，提供的空间是很大的，这个是需要我们在日常训练中逐渐要解决的。比如说开始我们怎么研墨？首先要从选材料入手，借鉴挑选经验；第二个就是怎么选用纸张？第三个就是怎么选用颜色材料？再一个就是用笔和用墨的方法，做一个综合的评估和考量。
张晖作品：楚兰依依 69x50cm
当我们逐渐掌握最基本用笔后就要掌握变化，兰叶就像韭菜似的，它有透视关系，而且自然生长中不能只看它一个角度，它有各种各样的形态，有的宽，有的窄，有侧面、正面、四分之三面、四分之二面，角度很多种，我们最终要练到一下手，各种角度都能画出来，这样画面就相对比较丰富了。还有一种用笔为虚连，实际是虚走的一段，但是感觉画面的“气”还是连着的，这叫笔断意连，这也是一种变化的表现。
我们中国画特别讲“势”，这个势是什么概念呢？就是要有动感，就像一条鱼畅游时会有方向感，十分生动。即便兰花是这样的生长，但是也不能这样去画，它没势再怎么画也是不好看。郑思肖（元代）有一张墨兰图，他虽然用的是兰花生长的形态，但是他画出好多变化来，把势给调了，画面也很优美。不过这样的绘画水平是很高的，一般初学者是很难掌握的，所以说先不要去尝试这样的绘画。
张晖作品：自尔为佳节 138x35cm
在中国画中，构图也好，整个画面的章法也好，画的线条运用也好，实际都是走一种暗存的感觉，要在动中求一种平衡。重心平衡的线条就符合审美观，重心偏离到一面的，就不存在平衡美，这样的线既单调又不好看，类似这种线我们在画中国画里头以后会逐渐发现，不过这种线是不应该存在的。因为它从构图来讲，怎么画都不好看，这就是一个绘画铁律。
值得注意的是，我们在画画的时候，一定要站着画，不能坐着画。因为我们在绘画时，在用笔用墨方面是要使出力气来的，坐着绘画是使不上劲的，因此站起来绘画是最基本的一个要求。坚持一段时间以后，我们就可以把腰腿包括脚全身的力量都能用到笔上来，这样就能创造出一个比较好的绘画境界了。所以说，我们现在中国画所追求的力量、气韵、神韵和流畅性，全是靠我们的力量完成的。
张晖作品：又见春风 55x50cm
千里之行始于足下，我们想画好兰花，难度非常大，需要循序渐进地积累，需要把每条线都画的非常美，非常漂亮，然后和其他的线组合起来也要非常漂亮。就好像我们谱一首乐曲，不能光一两个音符悦耳，也不能只有一个组合好听，需要整体的完美组合，才能构成一件非常优美的作品。这就需要我们用丰富的用笔变化，把兰花的象征性、寓意表现出来，比如那种高洁，不饰芳华，幽谷的那种冷香、空寂感，在大自然中不求别人赞美，独赏芬芳的那种体会。
张晖作品：又见春风 55x50cm
所以当我们通过对绘画兰花的训练达到很高的水平以后，就可以去看其它中国画水墨画里的用笔用墨，自然会对它有一个初步的评价。万变不离其宗，所有中国水墨画里头，不管是什么题材，什么内容，基本的笔情、笔趣、笔意、笔性、这些方面都是不变的。这时，我们会一览无余的发现中国水墨画蕴藏的奥妙，画中所包含的、所追求的内容和达到高下水平的差距是什么样的，这样我们就掌握了一个最基本的评判标准了。
张晖作品：无人亦自芳 54x50cm
潘天寿先生说：“兰花是香祖。”它的香是最高级的一个阶段。兰花的香是暗香，不是茉莉花那种芬芳扑鼻的香，它散发的是一种暗暗的、润物细无声的感觉。石涛画的兰，郑思肖画的兰，历史上的几位大师，画兰画得都非常好，但是这种好只能是建立在个人基础上而言，虽然得以仰慕赞美，但不排除日后会出现比他们画的还好的。不过这样的设想何时出现，不好预测。只能说，画画不是说画到了一定的境界就代表着画到了终极，还有更上一层楼的可能性。
张晖作品：幽兰 139x35cm
齐白石大师画的很多农村里的一些台灯、扫帚或者农作物，都是我们平常不屑一顾看着非常丑的形象，到他的笔下却能妙笔生花、栩栩如生，画的比自然物象还要美，常常令人爱不释手。他画出的每一样东西，都可以看成宠物，如同珍宝一样，美丽惹人喜爱。例如他画的老鼠，我们不仅没有厌恶感，反而感到非常亲切、喜欢，就像是养在自己身边的小宠物，非常喜欢的一个宝物似的。这就是画家绘画的力量，用绘画创造出美感的力量，把所有的物象画进画面里，气象万千、美轮美奂，当然这也是中国画最难的地方。
“人品若兰极崇峻，情怀与水同清幽。”我的每一幅兰花作品中都寄寓着我人生的体验，俯拾皆是。（张晖）
画家简介
张晖，沈阳市文史研究馆研究员。1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，同年攻读鲁美硕士研究生，1989年获文学硕士学位，并留校任教。专攻大写意花鸟画，擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员。
多次参加国家级、省级美展并获奖，连环画《驼峰上的爱》获七届全国美展银奖；数百幅作品及多篇学术文章发表于国家级专业书刊；《张晖作品集》、《中国近现代名家作品集·张晖》、《中国近现代名家精品丛书·张晖花鸟画作品精选》等八部个人画集及多部主编、参编教材先后出版；在法国巴黎、烟台画院、辽宁博物馆、北京荣宝斋大厦、俄罗斯托姆斯克、日本东京等地举办个人画展和多次在全国范围内招生举办张晖写意花鸟画高研班；数十幅作品被中华人民共和国外交部、中国人民军事博物馆、辽宁省博物馆、中外美术学院和美术馆等文博机构收藏。
