行走的风景No.1 纸本 综合媒介 160x270cm 2014
柏格森说：“秩序是主客观之间的一致，是在事物中发现自我的精神。”如此说来，秩序既不是主观，也不是客观，而是主客观和谐的一种理性与非理性交织的精神。我不断思考着风景绘画就是内心呈现和感知世界的一种心灵空间，充满着精神活力与精神意志。
行走的风景 No.47 纸本 综合媒介 90x150cm 2017
至少是阶段性对自己感知的认识与体验，来自客观世界，由此调动自己的思维和作为，来围绕创作中感受到的内心世界储藏着强大潜力的精神能量的诉求与表达，绘画是人类精神自我追问一种存有形式，同时又是一种充满灵性的自我艺术表现，是一种心境，是一种情绪的自然流露，是世界文明最具有共性的产物。
行走的风景No.2 119x78cm 综合媒介 油画棒 2017
应当考虑用什么基础来支撑自身的创作，这就意味着选择什么样表现手段与媒介应用作为立身的本领。并保持良好的创作状态，因而必须做出选择，把自己置于当下，保持与当代艺术发展的平行探索，不断搜寻自己的学术方位。
行走的风景 No.3 148x85cm 综合媒介 油画棒 2017
如果换个思路，将版画印痕美学与绘画的表现性手法为自己的取法对象与立足点，充分发挥，在绘画中探索找到某种共性，那艺术表现可能就不同了。
五月的风No.18-5 纸本 综合媒介 80x120cm 2018
也就是说，我们不仅要关注当代的共性选择，还要在中西文化中寻找新的突破。要使自己的绘画形式能够在今天的视觉文化语境中找到更多的对立点，如何把版画的语言特征和当代的绘画性表达结合在一起。
风景系列 纸本 墨 综合媒介 60x160cm
因此，我采用综合媒介表现手段进行创作。东方艺术讲究诗意含蓄立意，而西方绘画讲究情调理念绘画，寻求在艺术视觉上的单纯和宁静是一种不容易的事情。
行走的风景No.7 87x58cm 综合媒介 油画棒 2017
绘画中所呈现的意境，寓情于景水乳交融，在元宋时期已经成为艺术美学的主要范畴，并经历了时代的沉积与演化，如何以当代的人的理解与感受，把传统意象的线表现出来。通过综合创作手法的触感体验既含蓄而又整体优美，创造表达出耐人寻味的深远的意境，不管是抽象，还是具象绘画，都无法阻止艺术家对意境的一种追求和表达，用感受去创造性地体验客观世界，让心灵在主观世界里创造捕捉属于真实人性的艺术。
五月的风 No.18-7 纸本综合媒介 60x90cm 2018
行走的风景No.9 纸本 综合媒介 87x58cm 2017
写生作品“行走的风景”系列，是在创作理念基础上进一步思考和探索，寻求心灵轨迹，释放自己内心世界储藏着强大潜力的能量，利用这种方式将率真的写生状态表达出来。
行走的风景 No.10-1 纸本 综合媒介 150x90cm 2017
注重画面线条的穿插变化与微妙色彩的关系，使有力的黑线条的笔触生动表现传递出心灵对世界的喜悦韵律，仿佛色彩在线条之间穿越时空的明快飘洒的主旋律，强烈活泼鲜明的色彩，在这种的表现手法上相互渗透并构成形式，将自然景象所感悟的意识方式在绘画中呈现，表达上得以使精神与自然合理新秩序的延续。
行走的风景19 .纸本 综合媒介 120x80cm 2018
秩序的原意是指有条理、不混乱的情况，是“无序”的相对面。按照《辞海》的解释：秩，常也；秩序，常度也，指人或事物所在的位置，含有整齐守规则之意。
行走的风景No.48 纸本 综合媒介 120x80cm 2017
一般而言，秩序可以分为自然秩序和社会秩序。自然秩序由自然规律所支配，如日出日落，月亏月盈等；在寻找时间和地域给人的感觉风景中的自然秩序，用这种方式来表达似乎以再现外部世界为目的，因而与传统的现实主义有了较远的距离。
行走中的风景 NO.42 纸本综合材料 60x90cm 2015
美国法学家博登海默认为：秩序意指在自然进程和社会进程中都存在着某种程序的一致性.连续性和确定性。从理论上讲是指事物或系统要素之间的相互联系，以及这些联系在时间，空间中的表现。
行走的风景No.11 纸本 综合媒介 150x90cm 2014
行走的风景 No.49 纸本 综合媒介 87x58cm 2017
譬如北京春季比较冷，植物苏醒更慢也更艰难，常常能感觉到寒意袭人。创作以春天为主题的作品，表现北京春天的萧瑟和料峭，以及萌动的生意的坚毅和艰难。这种感受既是抽象的，也是具体的，同时也是文化意义上的。
行走的风景 No.4 148x85cm 综合媒介 油画棒 2017年
我并没有因此陷入纯粹的抽象，因为艺术作品既不是纯粹的形式游戏，也不单单是表达内在情感的抽象表现形式，而是对绘画与被再现对象在形与色方面的符合自然秩序，传达自然与事物之间的变换的感觉，这种感觉对艺术家个体而言，就是来传达的内在准确性。
行走的风景 No.12 纸本综合媒介 150x90cm 2014
从绘画框架和视觉语境里也是一种文化架构，我在重读传统绘画的认知过程中，触摸这些绘画背后的思想核心，并重视秩序的自然价值应该如何表现，因此，不再将自己仅仅立足于现状，而要去寻找多元文化审美意识的可能性，寻找这种复杂而多层次的审美意象，在不刻意表现情怀的同时，应该将自己回归零的原始状态。
行走中的风景 NO.5 纸本综合材料 120x80cm 2015
寻求外界的因素以彼此补充的视觉复合体，使作品存在的时间与空间概念不断向外延伸着， 通过写生和即兴的表达，并在后期做了绘画表现手法（油画棒或版画印痕肌理因素）的绘制处理，在线条张弛起伏和墨色渲染的应用相互交织，在设色的呼应之间给画面保留了余白空间衍生出人与自然秩序之间的距离感觉，让自己的艺术价值体与知觉的本能反应贯通不悖，将这丰富细腻而复杂深刻的感悟系统去创造洋溢生命力审美意识。（唐承华）
行走的风景 No.50 纸本综合媒介 160x88cm 2017
（来源：TangArts）
艺术家简介
唐承华，中央美术学院教授，硕士研究生导师。
中国美术家协会理事，中国美协综合材料绘画艺委会秘书长。
李可染画院副院长。
1988年，毕业于福建师范大学美术系油画专业。
1992年，日本名古屋艺术大学油画专业研究生毕业。获日本佐藤国际文化育英财团奖学金、获财团法人日本国际教育协会奖学金。
1995年，毕业于日本爱知县立艺术大学研究生院油画专业，获艺术硕士学位。
1994-2002年，被聘为日本NHK文化中心讲师。
1999-2000年，赴美国纽约市立大学亨特学院艺术研修。
2006年，应英国剑桥圣·巴纳巴斯国际版画中心邀请进行驻地创作。
2007年，应德国洪布罗伊希岛基金会邀请在诺依斯工作室驻地创作。
2010年，应瑞典阿特利艺术中心邀请进行驻地创作。
2015年“首届全国综合材料绘画双年展”评选委员会评委。
2019年第十三届全国美术展览评选委员会委员。
2021年第二届全国大学生美术作品展评选委员会委员。
