缅怀
2022年12月29日，山东艺术学院教授、美术教育家、国画家史振峰先生因病于济南逝世，享年89岁。
史振峰先生在从艺六十多年的教学与创作中，成就显著，经验丰富，在中国人物画教学中的每个环节都有着独特的建树。在这里主要谈一下先生在人物速写教学方面的成就。
史老师的速写教学应属学院派速写的范畴，他是从西方的科学造型规律与中国画线的韵味有机结合的产物，即在中国画线的松紧、粗细、快慢、节奏里渗透着西方的解剖学、透视学、比例学等知识来实现的。这与那些没有经过学院学习的业余速写高手还是有很大区别的，他们的速写固然生动，但明眼人都看得明白，在那生动潇洒的造型里面总感觉少点什么，其实少的是内在结构，缺得是对人体结构的深入理解。这时学院教育的魅力和贡献就凸现出来。
史振峰先生长期从事速写课教学，形成了一套完整的教学体系，也代表了当代山东艺术学院中国画教学体系的一部分，我作为他的学生有幸亲身经历和感受了先生速写教学的全过程。试图从几个方面概述史老速写教学体系以及对山东人物画造型教育的贡献。
速写，我们大多数人理解为“快速的描绘”，这是时间范围里的绘画形式所共同认可的合理性，但史老师对速写却有着自己的理解。他认为“速写”重在“写”字上。“速”只是一种量化、范围，而“写”才是本质，“写”是心、手、眼合一的一种境界。他甚至认为“速写”比素描难，难就难在它的简练与概括。他告诫我们：速写不仅能培养画家训练有素的眼、脑、手成功地捕捉物像的本质特征，同时还赋予画家才情、素养以及绘画性的表现能力。记得第一堂速写课，我们大部分同学面对模特束手无策，不知从哪里下笔时，史老师身体力行，面对模特，边画边讲。他谈到学什么都要有方法，“平常说的得法，或不得法”，速写的方法讲究的是整体观察，局部入手，从一个点开始画，通过线描的穿插变化不断延伸、丰富、完整的过程。看史老师写生的过程，可谓是一种艺术的享受，一支铅笔在他手里如庖丁解牛，游刃有余，造型松动不失严谨，线条恣意不失细腻，他强调画人物静态速写，最好是从五官开始，从眼睛开始，因为那是传神的地方。要以线为主，明暗为辅，执笔手法应如毛笔写字，多用中锋，少用侧峰，他告诫：多用软铅（5B,6B最佳）画出的线比较毛，比较厚实，少用硬铅，那样的线太单薄。铅笔不要削得太尖，过尖的铅笔用线过于具体，在表现时容易被对象的具体结构控制而不能放松。他说：要以线的思维模式来观看，尽量避免受对象的光影控制，比如对象有九个层次的灰度，你画两层就足够了，不要用素描的眼睛来画速写。
在史老师的速写教学中把人体绘画结构的研究放在很重要的位置，他说学院绘画与业余绘画的区别，就是对人体结构的理解深度不同。史老师当时亲自给我们开艺用人体课，从人体的解剖结构，几何结构，体块的组合到关节隼接，肌肉的穿插，讲的非常具体，并要求我们课余时间每天都要临摹伯里曼（美国）《艺用人体解剖》。他认为：为什么让我们煞费苦心学习人体结构，因为只有通过理解内在结构，才能明白外在衣纹与形体的穿插关系，让人感觉你画的人的衣服实实在在的穿上了，才能真正解决绘画语言的深度。有了这个基础，你的速写，你的造型才有更多发展空间。
史老师在教学中做到慢写——速写——默写，每个环节有机的结合，静态速写与动态速写有机结合。他认为每个环节要解决不同的矛盾和问题。同时又是一个统一的整体。慢写（静态）要解决人物的基本比例和结构关系，人物重心，衣纹处理等因素，一般要用半小时来完成。通过一段时间的练习后，可以转为动态速写练习为主。静态速写练习的时间不必过长，因为这容易养成一种对时间的依赖性，长此以往，不容易培养学生瞬间观察事物的敏锐性。在动态速写中，要求我们必须学会“抓住”和表现“动态线”，一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。史老师强调：首先要抓住对像最鲜明的特征；其次，从能决定整个动态的部分入手；其三，要大胆落笔，下笔成形，适当运用夸张，他说如果一根线画不准，可以重画一根线，并幽默的做出一个瞄准动作，“像战士打枪，一枪不准再补一枪”。避免在画面上擦擦改改，修修补补的习惯。
在西方的绘画大师里，史老师比较推崇德国画家门采尔的速写，他认为门采尔的速写高度真实而生动，在表现技巧上运用古典线描与明暗色调结合的娴熟精到，风格平易近人又十分深刻。史老师的许多作品正是在门采尔的速写基础上有所发展，把明暗减弱，吸收山水画中斧劈皴法，用皴法代替涂抹，并且借助于毛皮纸的质地，这样既增加了物象的丰富质感又不失厚重，使作品更接近中国画的水墨的韵味，在这方面史老师是有着创新性的贡献。
临摹是速写教学的一个重要环节，史老师非常重视，他为我们推荐了许多外国和中国的绘画大家的速写作品，例如鲁本斯、安格尔、谢洛夫、门采尔、叶浅予、黄胄等，史老师为我们分析名家作品的特点和风格，点出在临摹学习中应注意的问题。他说：临摹一定要学大家的优秀作品，在他们的作品里不仅学的是技法，更多的是在不经意中体会作品的品格、感悟大家的气象。
在谈到速写与生活的关系方面，史老师也有自己的见解，他认为速写是画家毕生的作业，特别作为一个中国人物画家，你的艺术生命应该是与速写连在一起的。记得我们三年级下乡，去崂山的一个渔村。史老师亲临现场指导我们画海边渔民补网，养殖的劳动场景，他对组合速写和场景速写的课程要求是：通过人物组合的速写练习，训练构图能力以及培养创作意识，要求人物之间具有某种内在联系，互相呼应，以人物的疏密、聚散，体态、服饰等构成画面关系。
关于场景速写训练，我曾记录过史老师的一套完整的讲课笔记：
①首先找到明确的趣味中心，无论是人和物，找到最能吸引你的让你产生绘画欲望的兴趣点。
②构图：场景速写的构图要在动笔之前心中有个大体的轮廓,在速写的进行中,将对象逐一进入预想的框架中。以达到构图完整，节奏有趣的目的。
③以人物为主的场景速写，人物之间需要有一定的联系，其一是人物组合的前后大小之间的联系；二是由人物动态、动作所形成的情节性交流关系，只有这样才能组成一件完整的画面。
④环境包含道具和背景的描写，道具不仅起到点缀画面的作用，还能说明人物的身份、环境、时间、地点，可以填补画面空白，连接与人物之间的关系，调节画面的主次、前后、轻重的节奏变化。
史振峰先生在艺术教育方面的贡献是多方面的，先生的人物速写教学只是他的山东艺术学院中国人物画体系的一部分，是我们山东艺术教育的宝贵财富之一。我在翻阅先生讲课时的笔记，还清晰的记着史老师为我们的速写课提出的明确要求。线条与体面的结合，结构与衣纹的结合，速写与慢写的结合，速写与默写的结合，临摹与写生的结合，课堂与课外的结合。
纵观这些点点记录，从一个侧面可窥到先生为培养艺术人才，为山东的艺术教育可谓兢兢业业，呕心沥血，令我辈敬重和感恩，史先生包括速写教学在内的中国画人物画教学体系影响和培养了一代代青年学子。为山东的中国画教育做出不可估量的贡献。今天，或许很多画家可以不需要画速写，因为可以轻而易举的借助其它手段，但是速写所给予的境界和体验是它法所不能企及的。正像先生曾经教导我们的：当你拿起速写笔只要付出必要的艺术劳动，你所得到的不仅是活的造型能力，活的艺术形象，还包含一个有创造力，有生气的，鲜活的艺术心灵。（梁文博，山东艺术学院教授、硕士研究生导师）
