向南向北——名家水墨展
参展艺术家：卢禹舜、范扬、方土
开幕：2023年2月1日
展期：2月2日—3月12日（对公众开放）
主办：广州另一个美术馆
地点：广州番禺区甘棠大道11号
前言
泱泱中华，地有南北之分，人存南北之性，具体说来，北地寒冷而南方温暖，北人大多豪放而南人大抵平和；至于中国文化之中，禅有南北宗之别，画亦有南北宗之说。南禅讲顿悟而北禅倡渐修，南画追秀逸而北派崇雄奇。虽说有分别，但中国文化却很辨证地看待这种分别，可以说，中国文化中说到“南北”，千差万别是表，互补共振是内。人们说“南”道“北”，往往是言“南”有“北”，道“北”含“南”。在中国人意识里，所谓“南北”不过是一体二面，同源而流分，“南北”不管有怎样的差异，但都归于中华文化大统这个一体。
“向南向北”展三位参展画家俱是中国国家画院画师，三人中最长者范扬，其家乃是南通望族，他生于香港，学于南京，曾以人物画创作《支前》获第六届全国美展铜奖，亦曾任南京师范大学美术学院院长，后调中国国家画院，任国家画院国画院副院长；卢禹舜，满族，哈尔滨人，青年时代求学于中央美术学院，1987年参加“陈向迅、赵卫、陈平、卢禹舜山水画联展”扬名京城，曾任哈尔滨师范大学副校长，调中国国家画院后，先后任国家画院副院长、常务副院长、院长；方土，广东潮汕人，毕业于广州美术学院，2019年，在岭南画坛开拓出大好局面的他选择离任广州画院院长一职，北调中国国家画院任专职画家，开启新的艺术征程，在中国国家画院，他历任人物所副所长、美术馆馆长。从三人人生轨迹来说，范扬、方土是由南向北，卢禹舜是由北向南，最后都到了中国文化艺术的中心北京，这样看来，展题“向南向北”就不是疑问句“向南？向北”，也不是选择题“向南或向北”，三人向南向北的目的地都是“北京”这个文化艺术中心才是关键。
此次“向南向北展”，三位画家一起从京城南下，在花城广州一座别致的美术馆“另一个美术馆”举办此次三人联展。这是一座具有后现代建筑意味的美术馆，坐落在广州南城一个城中村，院内空旷的水泥地上，高高的棕榈树与一湾清水构筑起颇有沙漠风光的场景；美术馆的楼梯孤悬在错落无着的水泥墙壁上，随意挖出来的洞眼是美术馆的窗户，却更像是怪物的眼睛；走进美术馆，能透过玻璃地板看到天上的星星，也能穿过墙体看到隔壁房间的画。这里的空间是穿越式的，这里的秩序是错置的，这里的光线是发散的，一切都颠覆了我们的日常习惯。就是在这样一个非常现代感的空间里，三位画家的作品将与观众来一场别样的对视。
范扬，是一位既受到艺术市场追捧，又得到学术界褒奖的画家。在当代绘画越来越强调分科的形势下，范扬既是一位难得的综合性画家，也是一位强调创新的画家。他始终保持着对生活的热爱，并致力于传统笔墨语言的现代表现，他把速写语言与黄宾虹的“五笔七墨”尤其是“积墨法”结合起来，形成以“乱线速写”为特点的“范家样”，其“快、草、乱、粗”，恰与西方涂鸦艺术中强调的“无意识表现”有着异曲同工之妙。近几年，范扬创作的“世事绘”系列作品颇为引人关注，其创作题材来源于每天的新闻广播，这种特殊的记录方式类似于经典著作《世说新语》的图画版。这种绘画方式彰显了范扬对时代生活和历史文化的敏锐关注与思考，从中我们可以窥见画家范扬身上有着公共知识分子的气质。
卢禹舜，他很早便形成了卓然自立的绘画风格，他的“静观八荒”系列、“唐人诗意”系列以及独具特色的域外写生作品一次次惊艳到了观众。他以细笔写大境，建构了独特的图式结构和语言风格，作品既可“远观其势”，又能“近赏其志”，呈现出集天地大美与精微笔墨于一体的审美境界，具有一种苍茫之美和神秘之美，其中苍茫代表着雄强与博大，而神秘则寓意着诗情与仙境，用“致广大而尽精微”来概括和形容最为贴切。卢禹舜作品中多元而复杂的山水气象，可谓自成一体，自有新貌，真正做到了“超越古人，卓然自立”，他不仅创造了当代绘画的审美潮流，而且必将成为后人学习与遵循的新绘画传统。
方土，他的绘画实践强烈体现了中国画自20世纪80年代以来的演变轨迹。他早年致力于实验水墨，一度被认为是前卫艺术家；之后投身于现实主义新中国画主题创作，在各大展览中屡获佳绩；他还醉心大写意水墨，探索文人笔墨的时代新意。“师法古人，变化在我，如此始能卓拔成家”。方土身上既凝结着广东人敢于闯荡和尝试的创新精神，也在骨子里葆有坚守中国画传统精神本位的自信，他博观约取、厚积薄发，他一方面借鉴吸收西方现代艺术对传统进行转化，另一方面立足于中国水墨画的传统根基展开创新，对传统水墨的现代转化进行了多元有益探索。可以说，他既追求专业上的精深，创作具有经典意识的主题作品；也保持个人探索的广博，除了实验水墨创作，还在写意花鸟画和山水画实践中彰显个性。
综观三位画家，其实很难从南北这个地域差异上归纳他们艺术上的不同，他们的作品能够被社会普遍关注，乃至此番被策展人邀请“组团”举办此次联展，真正的因素是他们的艺术都共同具有的创新精神。可以说，正是他们身上共有的创新的品质才使得他们的艺术能够一直向前向上，并被众多粉丝喜爱。相信，他们具有强烈创新意识的作品在具有现代品质的“另一个美术馆”展示，是一次别有一番风味的呈现！相信，在广州这个具有创新的城市里，他们的作品一定会赢得更多知音的青睐！不仅如此，这个展览还会获得南北书画爱好者普遍的关注！因此，这个展览值得期待！
（王平，中国美术家协会分党组成员、副秘书长）
参展艺术家
卢禹舜
卢禹舜，中国国家画院院长，中国艺术研究院、哈尔滨师范大学、澳门科技大学博士生导师，二级教授，中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任，中国画学会副会长，第十二、十三届全国政协委员。曾被评为第二届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”、全国优秀教师、“人民教师”，为“四个一批”人才，国家有突出贡献的优秀专家，国务院颁发政府特殊津贴专家。
部分作品
《精神家园 山海经》
383.5cm×178.5cm 2016年
《覆天载地、惟像无形、四方八极、六合九洲、天地大同》
144.6cm×725cm 2016年作
《覆天载地、惟像无形、四方八极、六合九洲、天地大同》
203.5cm×240cm 2014年作
参展艺术家
范扬
范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通。现为中国国家画院博士后导师、中国艺术研究院博士生导师、澳门科技大学人文艺术学院博士生导师、成都大学中国东盟艺术学院美术与设计学院特聘院长。享受国务院特殊津贴。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，南京书画院院长，金陵美术馆馆长，中国国家画院国画院副院长。2010年被乌兹别克斯坦共和国国家科学艺术院聘为院士；2013年被吉尔吉斯斯坦国家科学艺术院聘为院士；2014年在法国圣爱美隆市接受鲁拉德骑士授勋册封；2019年被国际奥委会授予“顾拜旦奖”。
部分作品
《丝绸之路·赶车的人》
248cm×480cm 2014年
《阳光下的葡萄架》
260cm×482cm 2014年
《海钓归来》
246.5cm×483cm 2014年
参展艺术家
方土
方土，1986年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。现为广东省美术家协会名誉主席，中国国家画院研究员、美术馆馆长，中国美术家协会理事、中国画艺委会委员，中国画学会常务理事，广东省中国画学会执行会长，广州画院名誉院长，广州国家青苗画家培育计划召集人。荣获“广东省宣传思想文化领军人才，广东省中青年德艺双馨艺术家”称号。
部分作品
《天问·之一》
246cm×125cm 2017年
《送瘟神·之一》
180cm×194cm 2020年
《神秘面具》
190cm×232cm纸本设色 2020年作
学术主持
王平
王平，字乔笙，安徽桐城人。先后就读于中国美术学院美术史论系、国画系，文学博士、一级美术师。现为中国美术家协会分党组成员、副秘书长，系文旅部中国画学会理事、中国国家画院研究员、天津美术学院客座教授。曾任浙江省美协主席团委员、杭州市美协副主席、《美术报》副总编辑、《中国美术报》社长兼总编辑。
策展人
李夏夏
李夏夏，专职画家，建筑学博士，艺术学博士后，专著《元代花鸟画中的水墨之风》。
加号
加号(Koho Lee)，跨界艺术家，柱·美术馆创始人，另一个美术馆创始人兼建筑设计师。
策展文
广州一座充满现代气息的美术馆——另一个美术馆，举办“向南向北——水墨名家展”。在习总书记领导下的新时代，在大湾区高速发展的今天，文化被反复的提及并且放大。在美术作品中，这种南与北的差异，是最直观的体现。每一位画家的作品，都与其生长的环境，接受的教育息息相关。尤其是中国画，在这方面的体现是最为明显的。“笔墨”二字对于中国画来说是灵魂，而对于外行来说是弄不懂的东西。不知道区别在何处。吴冠中先生在19世纪末提出的“笔墨等于零”掀起了一番浪潮，其实这其中有许多误读。尽管再多的误读，都没有让中国画家停止“笔墨”的探索。
策划这样一个学术展览，旨在促成中国画的南北对话。也为当代美术史的研究整合留下一些可贵的文献资料。“向南向北”是我在另一个美术馆集体打造的系列展，第一回展是三位名家：卢禹舜、范扬、方土。他们是当今中国画坛——写意画最具有代表性的画家。卢禹舜先生是中国国家画院院长，生长在哈尔滨，后调动至中国国家画院，定居工作于北京。范扬先生是我的导师，生长在江苏南通，后工作于南京，50岁调动至中国国家画院，现定居北京。方土是土生土长的广东潮汕人，现是国家画院美术馆负责人，广东省美协名誉主席。在广东人眼中，广东以外都是北方。广东人是最不愿离开家乡去“北方”的。方土在近耳顺之年，北上调动中国国家画院，定居北京。近十余年，大批的艺术家走向北京，由南向北，由北向南。在美术史上，这一定是一段值得探讨研究的美术现象。
卢禹舜曾是哈师大美术学院院长，范扬曾是南师大美术学院院长，南京画院院长。方土曾是广州画院院长。他们个人的影响力从地方至全国，几十年影响了数代青年人。他们的绘画风格“和而不同”，“和”的是中国画的传承与笔墨精神的发扬，“不同”的是各自关注的题材，表现方法，创作方法等个人风格的不同。
他们如今60+,依然正当年，创作精力旺盛，思想前卫，各自带领着团队依然打拼在中国画坛的最一线。深知中国画历史的学者都知道，对于一位中国画家60岁之后才是真正成熟，从大家走向大师的开始。这次的展览，呈现的是3位老师从接受现代美术教育到60+的创作。这次展览不仅展示了艺术家历年来的精品大作，更是每位画家的成长纪实，在“山水”精神上的思考与探索。
我们可以看到在新中国现代美术教育开始后，最成功的一代画家的成长轨迹。在目前形式主义盛行的今天，这是对年轻人的鼓励与教育。
此外，另一个美术馆由刘普丹先生与加号于2018年动工，2022年落成，耗资巨大。首展为三位名家作展览，是载入历史性的重要举措。他们对于艺术的推动与热情，用现实举动表达出的艺术情怀，令人感动。这也是能够获得社会及众多艺术家的信任与支持的重要因素。（李夏夏）
（来源：另一个美术馆）
