柳阴书屋是画家王伟平的工作室。
虽则说起来是久闻伟平兄大名，而且论渊源跟他也是不算浅：我们是同乡，还是校友——我们都在绍兴文理学院读过书，但两人见面认识，却是近几年的事。那时他已经从中国美术学院获得博士学位，调至中国人民解放军海军政治部创作室任创作员好几年了。
我认识伟平兄是友人介绍的。有一次他来跟我说，我们去见一个画家吧——于是一起上了他的车，从城里往南一直开啊开，直到下了高速、穿过野地、进入一片丘陵，七里八拐，才来到一个简朴无华的乡下的大院。进了院子，发现里面还套着一个小院，再走进小院的月亮门，方才是到了目的地：就是伟平兄在北京南郊的柳荫书屋。
小院给人的感觉也是简朴无华，有一个葡萄架，架下有一些随长随开的花草，似乎没经什么打理，一切都是朴素和自然；画家迎了出来，戴普通的鸭舌帽，穿黑色的棉服，脸庞清秀，线条分明而神色随和，也是整个的朴素和自然，没有常常能见到的一些艺术家刻意显示出来的艺术家的特征，比如一个夸张的发型，一些古怪的服饰或饰品之类。走进画室，到处堆放着精装平装的书籍、巨大的画册、卷轴，不大的屋子中间有一张巨大的画桌，桌子上有未完成的展开的画稿、各种笔砚、成叠的宣纸和美术刊物等等等等，都是随意摆放，没有刻意收拾的样子。到此为止，所有给人的印象，都是朴素自然，没有什么特别让人惊异的。
然而当我们把目光转到画室的墙上，情形就不同了。几面墙上，错落有致地挂满了画，都是伟平兄新近创作的作品，有横幅有立轴还有扇面，琳琅满目，各有姿态。作品题材以花鸟为主，这个大概也是很自然的事情，伟平兄于90年代末在中国美术学院中国画系专攻花鸟专业，获硕士学位并留校任教。有一段时间伟平兄偏爱于梅花题材，大写意居多，偶尔亦作简笔梅花，专家评论说是“用笔幽峭，格调高雅”，这却是他有意识地探索以书法的笔法作画，“以书入画”的成果，因为他还曾专攻书法，从中国美术学院获得了书法专业的博士学位。不过这次我们在画室看到的，作品题材却并不止于梅花，范围是大大扩展了，有冬松夏竹、秋菊春兰，还有草边石下玲珑可爱的禽虫，也都栩栩如生，灵气毕现。仅仅先是浏览一过，其中佳处，就已经抓人眼球，令人惊艳而过目难忘。
说实在外行看画，特别是中国画，对于作品的构思布局其实并不能明了其所以然，更不要说用笔着墨的奥秘。外行人看画，第一会去注意的是画的色彩是否悦目，就是“好看不好看”。我观看伟平兄的中国画作品就正是这样。他的画挂在墙上，整体的感觉是赏心悦目，明艳动人，犹如置身于江南春天的大自然中，万紫千红，各呈异彩而又一片和谐。单幅地看，有的亮丽夺目，朝气蓬勃（如《春到哨所》）；有的鲜而不尖、艳而不俗，蕴含一种大自然本真的生命力（如《黔西南的春天》）；有的浓而不滞、重密而明，恰恰表现出夏天万物饱满的生机，毫无顾忌、憋足劲儿的生长（如《黄果树瀑布之初夏》）；至于他的《诗经诗意图》，则真正是一幅让人反复品味、在画前流连往返不忍离去的佳作、杰作。看着这幅画，我们不禁会脱口吟出“蒹葭苍苍，白露为霜”的《诗经》的名句，心中涌起这首古老的诗歌所传达给我们的惆怅忧伤，即对纯粹爱情的向往、追求、希冀和失落的复杂情感；但这幅画却并非是对这种惆怅忧伤的机械摹写和复制，而是通过构图，特别是荻花那独具匠心的设色，表达出这首作品的深层意蕴，就是在上古我们民族的青年时代，在所有的希冀和失落、追求和受挫、愈忧伤而愈激奋的后面所蕴含的质朴旺盛的青春活力。这就由形似进到中国美学倡导推崇的神似的境界了，而这一切，跟伟平兄作品的设色赋采具有莫大的关联。
早在南北朝时期，谢赫就提出了“绘画六法”，所谓六法，按照钱钟书《管锥编》的标点就是：“一，气韵，生动是也；二，骨法，用笔是也；三，应物，象形是也；四，随类，赋彩是也；五，经营，位置是也；六，传移，摹写是也。”可见，赋彩设色，早在我国古代画论的开创时期，就已经把它提到绘画艺术十分重要的地位了。唐五代的荆浩说，“墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。”他所言的对墨的要求，既包含着对线条的要求，也包含着对色彩的要求，提出色彩的运用，要与大自然的本真面貌和人的审美感受相一致、相谐和，作品的色彩要像“天裁云锦”一般，感觉并不是画家画出来的。然而在当代，就我看过的作品，包括许多画展上的作品而言，就赋彩设色方面来说，给人眼睛一亮、耳目一新的作品还真不多见，这就不知道是不是当代画家们大多把注意力放在“骨法用笔”上去了，轻视了“随类赋彩”的缘故，我不是专业人士不敢断语。但是轻视色彩，却是古已有之，清代画家钱杜就说，世俗论画，皆以设色为易事。岂知渲染之难，如兼金入炉，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。就是说，对于绘画，赋彩设色是锻炼真金的最后的关键，能否成功，尽在于此，绝对不是轻而易举、可有可无的。所以同是清代的画家方薰就说，“余于青绿法，悟三十年乃妙。”悟三十年才能把握它的妙理，是容易的吗。
正因为这样，伟平兄的设色或清润明丽、或浓郁丰泽、或秀气逼人的作品，就格外引起我们行外人审美的共鸣，让我们觉得特别好看。不要小看“好看”二字，好像没有什么技术含量，太不专业，其实我觉得好看不好看、好听不好听，是一切文学艺术作品的最基本的、最终的审美判断。以前有人问我，说一部电影、一本小说好不好，依据是什么，我就说，依据就是好看不好看。如果大家觉得好看，据肯定有它审美上的理由，如果不好看，那不管专家如何做专业分析，肯定有它审美上致命的缺陷。
我猜伟平兄作品所达到的成就，比如我说的赋彩设色上的水平和成就，肯定是他数十年如一日，孜孜不倦、深入研究和勤奋创作的结果，尽管对于他的创作方法和技巧我们谈不出什么来，比如他的博士论文题为《从骨法用笔到以书入画》，这里面的水有多深非我们门外人所能揣摩，他的艺术追求是“有意化无意，大象化无形，有迹化无痕的境界”，如何在他的写意花鸟画创作中实践这一追求，也不是我们能够把握。但是我从他近年来的“写生系列”的作品中，却也是能够窥见一点奥秘，这就是他的“外师造化、内得心源”的全方位的努力，特别是外师造化这一点，在写意花鸟画家中间，显得尤为突出。
在新近吉林美术出版社出版的《人民海军美术家系列·王伟平卷》，我们看到里面的作品，写生系列竟占了很大的比重，而且特别“好看”，其中的《桃花写生》犹令人过目难忘。一支桃花布在大半个画面，枝叶扶疏而花朵繁盛，绿叶的鲜绿衬托着红花的明丽，细看摇曳如有风吹拂，红艳如雨后水润。如写实但又是写意，意由实生，实中满满都是画家的意思。如果不是直接面对大自然的天然作品，仅仅临摹古人的作品，我想绝对画不出这样风致神韵。但是外师造化先得有画家观察外在景物的独特的眼光，这种眼光又来自内心审美的修养和思维，所谓“心源”。这么说起来，正是伟平兄攻读硕士博士过程中所获取的深厚学养，包括艺术理论的修养，为他的令人瞩目的创作，奠定了不可替代的基础。有了这样的基础，他的写生系列才成为出色的创作的作品，而不是画画的素材。（文/吴先宁）
王伟平作品欣赏
（来源：中国写意花鸟画研究）
画家简介
王伟平，1965年4月出生，浙江诸暨人,中国美术家协会中国画艺委会委员，国家一级美术师。1998年考入中国美术学院中国画系花鸟专业攻读硕士研究生；2001年获硕士学位，同年留校任教。2006年任中国美术学院国画系副教授。2007年攻读中国美术学院书法博士，2011年获博士学位。原中国人民解放军海军政治部创作室任创作员。
出版有《王伟平书画作品集》《无痕2010:王伟平花鸟册页精选》《王伟平梅兰竹菊扇面集》《中国历代精品梅兰竹菊-梅卷》《中国历代精品梅兰竹菊-兰卷》《中国历代精品梅兰竹菊-竹卷》《中国历代精品梅兰竹菊-菊卷》等著作。
