于陈一峰而言，大写意不仅是其强烈追求的创作风格，更是融入其精神世界的气质和状态。现摘录《由天由地由我》画册章三“陈一峰画论”，感受著名书画家陈一峰的画之心声。
摄影：三三轩
摄影：夏世焱
陈一峰画论
1、论画品最高者，多写意之作也。何谓写？与书法同源，不是描摹，忌造作，放笔而直写胸臆。意者，澄怀味象，是情感，是精神，是境界，是象外之物。
2、凡写意者通常有两种状况：一种是激情拼发，在如醉如癫的状态中，生命充满了变数，下笔不再是程式性的累积，而是充满偶然性的建构；另一种是宁静平和，似缓缓流水，自然而然地进入幽远神秘的如来之境。
3、摹客观所见之物得下，画胸中之块垒为中，写心中之逸气上也。
4、“六法”里的“气韵生动”只有在水墨写意的表现中才能淋漓尽致。“气”乃是生命的呼吸，气韵是节奏的律动，是无声的音乐。气散，得形而神灭；气聚，忘形而神生。
5、艺术犹如宗教，皆追求真、善、美，它是崇高的、神秘的，远离世俗的利欲。在实践的过程中，笔墨不仅是一种技术语言，它也是一种修炼的方式，充满了禅的意味，因而成为了艺术家通往天堂最圣洁的载体。
6、艺术是一种精神的产物，其终极目的是思想的自由、个性的解放以及灵魂的升华。人是一种充满灵性的动物，然而在进化的过程中渐渐失去了许多宝贵的本能。与自然科学相比，艺术是人类寻找本能的最佳途径，除了少数的天才，大多数的人要经过非常漫长的跋涉，经历许多的艰难困苦，甚至地狱般的煎熬，才能唤醒灵魂深处久已麻木的神经。
7、绘画艺术不应仅给人一种视觉上的愉悦，更多的应该是心灵的共鸣。每个人都会对人生有许多疑问，就绘画艺术的审美活动而言，更重要的是灵魂深处的触摸和撞击。
8、画画往往需要认真往坏里画，或许会有另一番气象。
《老子像》 陈一峰 244cm*122cm 2016年 纸本水墨
9、画不要求完美，但要活着。
10、中国画特别是大写意画的是感情色彩，讲求主观。
11、看画主要看意象，气韵生动才是画的最高境界。故余观画，比察其“气”，自得高下也。
12、每每画里的“气”与人通，人之呼吸，因人而异，快慢不一，强弱有别。得道者必修身练气，相对于画面上的形色，笔墨气韵才是辨别画品高低之根本，其不为形色所拘，随机生发，随心所欲，无处不达，一气呵成。名为写形，实为写气，惟恍惟惚，似与不似，不拘其形之精细，只求气之通达。气无声无形，然善观画者，则可闻其呼吸，见其往复。
《母亲》 陈一峰 180cm*180cm 2013年 纸本水墨
13、画乃心之声，观之而知其美恶。气如神，驰之则达如来之境。
14、“气”对中国传统绘画的重要，就犹如蕴藏在石中的玉，就如沙堆里的金子，就如同黑暗里的光亮。“气”蕴藏在笔墨之中，在画面整体之中，使作品充满了生机和精神。
15、笔气通达圆融舒和，画即蕴含勃勃生机；反之，如笔气急促断续浮躁，则画必有病。
16、纵观古今，画品高者，则其能养气御气也。为利欲所趋者，必心浮气燥，哗众于其技，取宠于形色，不多论也。
17、写意画不说“画”，而说“写”。只有“写”，才能融通心手，直指人心，并有偶然性、生发性笔墨生机的勃发。
摄影：夏世焱
18、在中国传统绘画里，大写意无疑最合乎老子的“自然之道”。
19、中国画的基础就是书法，而大写意精神更离不开书法的修炼，尤其是狂草，那更是本性与精神的自然流露。
20、大写意重在“写”，不是“描”，不是“制作”，放笔直写，表现出粗细刚柔、雄浑豪放、秀逸优美、平正奇险。
21、书法入画是中国写意画家的生命本能，传达着画家生命的内在信息和精神，有利于体现画家的主体精神意涵。
22、从“大”衍生，我不断拓展胸襟，我的画幅大了，画笔也大了，画面形象追求一种雕塑般的坚实厚重之感，笔墨沉雄苍厚，阳刚大气。
23、在作画的过程中，将草书的飞动之势和篆隶的浑圆笔意融进画面，骨法运笔，写意写气，御气而行，气贯于笔端，点厾、勾勒、晕染、皴擦，交融并用，笔中见墨，墨中见笔，力透纸背，笔笔相生，随心所欲，随机应变。
24、绘画于我只是一种语言，一种表现自己的方法。艺术家最重要的莫过于如何做人，莫过于对生命的体验，所以爱生活，爱自然，爱人类，才会对时代、对历史、对现实产生使命感，才会说出自己想说的而又朴实无华，充满了真诚感情的语言，才会打动观者。
25、每次创作的过程都象诞生一个新生命的过程，我甚至不知道这生命终是一个什么样子，但在这过程中充满了希冀和快乐。
26、人的生命是有限的，艺术的生命却是无限的，所以在艺术的道路中跋涉，我不愿也不指望过早地成熟，宁肯象孩子一样对未来、对生命充满了惊奇和希望，象孩子一样去探究生命与艺术的本源。
摄影：农京早
27、我发现当把自己置身于一个广阔的空间（大自然大宇宙）去审视这个世界的时候，你会忘记了自己，而关注自然苍生的一切生命现象；当你关在斗室里，你却很容易使自身膨胀，陷于自我的喜怒哀乐，而无视其它生命的存在。
28、在创作的过程中，我时时感到胸中涌动着一股激情，让我感到兴奋，同时也感到慌乱，我企图把握那说不清的感觉，又常为难以捕捉感觉而沮丧。
29、世界太丰富了，人的感情太丰富了，我无法仅仅用一种语言去陈述这不同的一切，结果使自己永远处在一种生拙的境地，感到痛苦和无奈，其实我内心非常明白，当一切归于单纯，归于无时，才是最高的境界，现在所做的一切只是我走向未来的过程。
30、我不愿意刻意追求什么观念，当各种观念各种流派正在走马灯似地粉墨登场的时候，我却反应迟缓地浪迹于山川、林野和那些远离“现代文明”的人们之间，就像那虔诚的苦行者，企望有天能感动上帝，赐给一块属于我的“领地”，去开垦属于自己的“乐园”。这些速写只是我走向未来留下的几个脚印。
由心供图
31、绘画也许不能没有技巧，也许不能完全离开客观物象，但最终还是为了表现一种感觉，技巧可以生拙，但传达的感觉一定要真实感人。
32、对于艺术来说，就如同生命，没有了感觉，也就没有了生命。
33、对那些日复一日重复自己的画家，就算在形成语言上做得再纯熟精巧，其精神的震撼力也是有限的，相反那些不断探索，不愿重复自己，更不会重复别人的画家，他们的生命蕴含着无穷的创造力，也许他们会遭到更多的挫折和失败，但是他们成功也是前者无法比拟的。前者算计的是取宠当时和眼前利益，而后者追求的是不合时俗的精神。
34、关于美。土拙是丑吗？原始是落后吗？人类在创造文明的同时，也进化了虚伪；在创造科学的同时，也伤害了自然。在现代的社会里，一个真诚的艺术家应该透过五光十色的“文明”表象，发现原始朴素、无华、率真，不加雕饰的美才是真美，才是大美。
35、关于造型。造型艺术进入了一个误区，就是很长时间里人们总以写实、惟妙惟肖作准则，称之为造型艺术。实则艺术与科学一样，最本质的东西就是创造。
36、创造总是与已成为概念定式的、直观可见的纯客观拉开距离，有所发现，有所感受，并用非概念、非定式的手法，去表现新的发现、新的感觉，才能称之为创造，称之为艺术。
《海风》 陈一峰 138cm*69cm 2016 纸本设色
37、造型，从字义上说也是创造了新的型的意思，故造型艺术必须摒弃模仿传统的型和客观的型，用艺术家独特的情感、独特的审美方式去把握，这新创造出来的“型”才会有无穷的意趣。
38、多年来写意画似乎进入了一个误区，仿佛所有用生宣泼墨画出来的画皆称写意国画，实谬也。
39、中国重写意（主体），西画重写实（客体）。
40、美术界“八五”新潮后，出现了一批“新文人画家”群，他们大多无视现实生活，一头埋在古人堆里寻诗觅句，企图借尸还魂。
41、中国传统绘画里天人合一说，应该是：天（神）自然进入画家的生命，通过画家的笔创造出来的“象”，这“象”完全是一种造化，他也许是清楚的，更多的时候也许是浑的，模糊的。
42、我对墨的认识和运用，正如老子说的：“玄之又玄，众妙之门”。玄即黑色，是生五色的“母色”，所以墨色中又蕴含五色。在古人看来，水墨是一种最朴素而又含最丰色阶层次的颜色。
《西湖月色》陈一峰 244cm*122cm 纸本设色 2015年
43、从宗教意义上来说，笔墨甚至是一种信仰，所以笔墨是需要体悟的。笔墨可以是抽象的，它有味有意，它是一种精神的产物，它可以体察到画家的内心世界，可以体察到画家内心喜怒哀乐，笔墨里可以品味作品格调的高低，故笔墨有独特的审美价值。
44、现代水墨人物写意重要的是表现“心象”，笔墨是你的生命，气格是你的生命的境界，天赋、阅历、个性、气质、精神也起着关键的作用。
45、中国画主要的艺术审美意识形态，就是“写意”。追求“象”外之“意”，画外之境。
46、中国画“写意”特征之一的“重神轻形”正是传统哲学上“形神论”的衍发产物。从而创造出“意似”、“不似之似”，并由“神”衍生出“意”，从写“神”到写“意”，从轻“形”到重客体的“神”，再到重主体的“神”和“意”的写意表现方式”。
47、“写意”既是中国画的绘画观，又是创作方法。写“神”固然重要，但它未必超出审美客体本身。而创作主体的“意”从审美、构思、造形、情感思想等都可贯穿在表现的过程中。中国画写意也就是以“意”造“意”。“意”是手段也是目的。
48、中国画重“意”是受道家的影响，以“意”为本，以“象”为末，重“意”轻“象”。因为“象”相对于“意”来说是有“形”的。“形”与“质”之间，“质”总是超越“形”的。“意”除了指画家的主观意志、情感，还指神似、意趣、韵味等。
《泼墨仙人》陈一峰 244cm*122cm 纸本设色 2015年
49、写“意”作为中国画最主要表现手段和创作方法与道家哲学分不开，因此确立了以“意”为本，以“象”为未的观念，重“意”轻“象”是其观念的独特的审美特征。
50、中国画写意注重“写”，中锋用笔，追求笔墨的沉雄有力，笔随“气”运，“气”与神通，神通则意达。“意”的贯通，也即“气”的贯通，“笔周意内”，使“笔”不失序，笔笔相生，遂能一气呵成。
51、中国画的运笔在于长短、轻重、疾徐，似断非断，干、湿、浓、淡等等互相转换变化，形成的运动感、节奏感，在一定的条件下传达出画家的“意”，便可表现一种审美语言——韵律。“韵”是由笔墨表现一定“意象”的生动的“意趣”、“意味”。
52、中国画“写意”始终与中国传统哲学，特别是老庄之道契合紧密，“道”给人们带来了很大的想象空间，如老子的“大象无形”、“大音希声”、“大巧若拙”、“见素抱朴”、“惟恍惟惚”等。有了道，才有了中国画“写意”。
53、大写意可代表中国艺术和西方进行对话，因为只有大写意才能站在哲学的高度上阐释中国人的世界观、价值观、审美观！
摄影：农京早
54、中西文化交流，有利于对大写意价值的认识和定位，提高文化自信，使之成为中国文化复兴的大道。
55、所谓国展现象，说明了价值观和审美观出了问题，重工轻意，重技轻神，乃舍本求末之举。一言蔽之，写意画的沦落，使中国画大有江河日下的时风之殇。
56、当代大写意画家李世南、郭莽园、方土、雍生等，成就斐然，都是我敬佩的画家。相比之下，李世南尚“辣”，悲悯；郭莽园尚雅，高古；方土尚“简”，清逸；雍生尚“真”，郁勃。我则尚“浑”，沉雄。皆汲汲于“大”， 汲汲于“写”， 汲汲于“意”，皆以生命之至情大写之。
57、绘画“太似”多指客观形色的描摹，迎合世俗口味。“不似”是指鹿为马，以谬欺世。“似与不似”之间即形欠似而神似，遗貌取神，舍形悦影，故称之妙。（摘录自《由天由地由我》画册章三“陈一峰画论”）（来源：羊城晚报艺术研究院）
书画家简介
陈一峰，号大容山人。广州画院专业画家，广东画院签约画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会中国画艺委员会委员，广东省中国画学会理事，作品二十多次入围国家级、省级大型画展，并多次获奖。
陈一峰对雪域高原古老淳朴的风土人情格外倾心，他以艺术家的独特眼光，把藏民们虔诚沧桑的眼神和略显迟缓矜持的体态呈现笔底，发掘出一种纯粹超然的精神之美。通过对高原藏民的描画，陈一峰实现了其对大写意人物画的最初探索。
