在当今美术思潮中，随着时代的变迁和当代人文精神的发展，以及西方现代艺术对本士艺术的冲撞与融合，促使中国画的笔墨艺术语言趋向以自身形态的现代化演变。
作为重要绘画种类的工笔画，在当代情境下更能广泛吸收其他画种的营养，探索的空间更加广阔，观念更加现代。
工笔画吸收西画的素描和造型观念，并以线造型为基础，将新的语言引入其中，在描绘现实人物的生活和形象方面取得了显著成效。
开放的中国 文明·互鉴 230×200cm 2019年
正是在这种时代背景和文化空间中，像袁玲玲这样的年轻画家开始努力，学院式的训练使她有着扎实的传统功底，而作为新时期的年轻画家，又有着鲜明的时代特征和完全与之契合的绘画体验与精神面貌。
袁玲玲的绘画多取材于都市生活体验，是对生活的感受和理解，把这种感受和理解诉诸自己的画面，充满生机、青春、活力。
我们从她的画中体会到的也正是这种感受。
正像她这个时代，这个年龄的女孩，从心灵出发，感受生活、感受爱，在美好中体会艺术的真谛，以及对生命的关怀与张力。
袁玲玲在美院读研究生这几年进步非常大，在艺术创作上已呈现出自己独特的风格与面貌；在线与形的结合上，在整体设色的把握上，在绘画的艺术性上，都有了自己明确的思考与拓展；线与形的生活化结合，使她刻画的形象更贴近于现代生活而有别于传统绘画。
对于西方的研究、借鉴、吸纳，使她的画面更具有了现代绘画的意识与视觉张力，把程式化的笔墨加以修正转换，以适应新对象、新趣味的需要。
笔墨语言单纯、明丽、强烈、典雅而和谐！在传统技法的基础上赋予更深层次的延展与探索。
游观·自在之六 35x70cm 绢本重彩 2017年
在人物画的教学中，我的指导思想一贯遵循的是“以传统为本、两端深入”，所以对学生的指导和要求也都是按照这一思想进行的。
看袁玲玲的作品，我们会发现她对传统的挖掘很深入，对于传统技法、传统精神，她都有着自己的理解和把握。
可以说，她是在传统基础上开发自己的绘画的。
对于写实造型、形象刻画以及色彩的运用，她都非常敏锐，总是在一丝不苟的对这些方面进行深入的探索和研究。
她对人物形象的描绘写实而又充满梦幻，所处状态皆闲适而优雅，给人一种放松、舒适、温馨的感觉；在用色上她非常大胆，喜用暖色，尤其是红色，那满眼的红色狠狠地撞击着人们的视觉，充满了强烈的张力和浪漫主义情怀。
但她并不满足于视觉，而是通过图像叩问生命、探索人生，寻找当下人们生活的真谛，以及最理想的生活方式和生存状态。
游观·自在之三 35x70cm 2014年
除了对传统的深入挖掘，袁玲玲的绘画还有一个很重要的特点，就是单纯。
她没有被世俗的功名利禄所牵绊，没有被社会的宣泄杂乱所污染，没有被艺术的多元、文化的多义所困扰，只是在画自己的画，整日徜祥在自己所营造的纯净浪漫、诗情画意的世界里，思索人生、憧憬未来、幻想美好，没有画之外的杂念。
我们看她所画《无语的心情》的创作理念:“每一个人的心中都有一个美丽的童话，只是在日常的琐碎中已被渐渐忽略，是时间的飞转流逝？还是内心的悄然变化？当我们的周围充满着喧嚣与纷扰时，当绘画的形式被功利的时代催生膨胀时，我只想保留心中的那份美丽与恬静。尽管那份梦想是如此的孱弱，尽管那份恬静是如此的淡然，但却是我心中永远的童话——一份明丽、一份优雅、一份淡定、一份从容，就像从林中一株不起眼的小草，尽管渺小，却依然青葱，在接受风雨中，坚韧着自己的生命！”
“一种深醉的红，一种浪漫的红，一抹五彩的轻纱，围绕颈间，那低垂的眼眸，那简淡的神情，那无言的期许，那超然的娴雅与从容。似乎无需言语，一幅作品，一种心情，在无言中传递着画者的心声，我的绘画，我的心情，褪却了年少的莫名与冲动，流转为一份淡定与从容，在注视变迁中独享着那份无语的心情。”
无语的心情之三 180×80cm 绢本重彩 2007年
从上述理念中，我们不难看出袁玲玲单纯而美好的心境，这使她的绘画更添了一份宁静、淡然与灵气，散发着慵散而又悠远的艺术情调，成为人们休息片刻时寻求净化的心灵圣地。
所以对于绘画来说，保持单纯的心性非常重要，学生能做到这一点很不容易。
很多学生在绘画的过程中想的太多，由于社会活动、各种交往等而无意中增加了很多其他的因素在里面，而袁玲玲总是用一颗纯净的心灵去观察和感悟，抛开物外的所有牵绊，只选择一个因素作为一幅画的构思，同时把这个构思单纯、再单纯，表达出一种生命或趣味。
所以可以说，袁玲玲是一个纯粹的艺术追求者，这种单纯是一种很难得的精神。
这种单纯具有心灵的意义，它使我们皈依平淡与从容，减少欲望与莽撞。
所以，袁玲玲的绘画的意义不在于它提供了一种美，而是在于其深刻的诗意的心灵。
游观·自在之二 35x70cm 绢本重彩 2014年
科学以理服人，艺术则是以情动人。
艺术家在塑造艺术形象时离不开审美活动而人的审美活动又总是同感情紧密联系在一起。
艺术在创作中表达感情，欣赏时产生联想和共鸣，形成作者与观众之间的感情交流，艺术家能以自己的感情打动人心而感到欣慰。
在中外艺术史上，自古以来就强调感情对艺术的重要作用。
看袁玲玲的作品总会被他画面的感情气息所打动，似乎总在无意间就能触碰到你内心最深处的美好情感，她内心非常“理想化”，当然这种“理想化”并非是不谙世事，躲在自己所构筑的童话故事之中，而是在深谙事理之后有选择的保留这份纯净，是内心世界的自我抉择，展现在她的作品中就是美的色彩美的旋律所萦绕的画面美的诗意，那种美的精神使人体验到生活，并享受到生活。
她的绘画弱化了描述性，强化了表现性，她把细腻美好的生活体验隐藏在优雅的人物造型和鲜活的色彩之中，营造了一个女性特有的感性和唯美世界。
好的作品不仅仅限于画面的效果，更多的是一种气度，它就像一棵充满蓬勃生命力的树一样感染着观者。
让观者感受到你的心境、心态，感受到你对对象的体悟。
袁玲玲正是立足这一层面进行自己的创作的，看她的作品不需要解释就能够看得舒心，想的舒畅。
看着她那干净的色彩、单纯的形式，我们几乎能够看到艺术家心灵的明净与透亮
看袁玲玲的绘画，能让我们的视点脱离光怪陆离的现实世界，而回归最单纯的诗意空间，享受一种恬静、优雅与自得，品味着单纯中包含的无穷境界。
大山深处的守望 200×200cm 绢本重彩 2014年
她的研究生毕业作品《似水流年》四联画系列给我们留下了深刻的印象：作者以严谨的造型，浪漫的表现，传达崇高的人文关怀为主旨，画面中人物的每个动作，每个表情都在精心的刻画下传达着世人的心声。
全幅画以一种玫瑰紫灰的色调渲染着一个女性眼睛里的独特世界，在各种紫色中调配各个阶段不同的情感体验。
似水流年组画 240×80cm×2 绢本重彩 2009年
正如袁玲玲自己所述：“恋爱的青涩、新娘的娇羞、孕育的期盼、初为人母的幸福，都在眼眸、唇齿、举止间流动……，几株无理的花草散漫生长开来，每个阶段盛开着不同的花朵，是一种理想、一种隐喻：玫瑰般的恋爱浓烈而娇艳；百合般的婚姻娇艳而圣洁；莲花般的孕育圣洁而美丽；牡丹般的深情美丽而永恒！繁华的生长在无理的情感枝蔓上，缠缠绕绕，难解难分，一辈子，一世情，无论怎样纠结，也要终老一生。”
在勾线晕染中保留着纯粹，在玫瑰紫灰中突破着传统，在无尽的浪漫、神秘、温馨的氛围中沁润着心灵，在气韵流动中传达最为朴素、真挚、温暖的人世之情！
全幅画以恋爱、结婚、怀孕、生子，女人一生当中最重要的四个阶段为表达主题，也是每个人都经历过或即将经历的四个阶段。
似水流年组画 240×80cm×2 绢本重彩 2009年
很平常的生活主题，但却被袁玲玲以一个女画家独特的心灵在场的体验、诉诸于绘画的形式呈现在我们面前，似乎又是那么的吸引人而耐人寻味。
作为一个女性画家，面对这种人生的感受更为深刻，体味也更为细腻，袁玲玲试图用自己喜欢的方式诉说着一个女性为主角的浪漫故事，或许当你在它面前匆匆掠过时，它会不经意间触动你内心最温柔神秘的情感。
袁玲玲学习很勤奋，2009年中央美院研究生毕业后，2011年又考入中国艺术研究院攻读博士学位，2015博士毕业以后又进入中国国家画院做博士后研究工作，和这个时代的很多同龄人相比她更有着较强的自律性，更注重学术的研究和艺术的修炼。
在这个物欲泛滥、急功近利、虚幻而善变的时代里，像她这样还依然心境澄明、潜心研究和创作的年轻人已经不多了，她对于艺术的执着追求让我们相信她会走得越来越远。（唐勇力）（来源：杏坛艺拍）
画家简介
袁玲玲，中央美术学院硕士，中国艺术研究院美术学博士，中国国家画院美术学博士后，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，北京文化部艺术发展中心中国画研究院特聘研究员，青年画院艺术委员会委员，中国国家画院青年画院画家，北京文化艺术基金专家评审，北京元道书画院院长、副教授、硕士研究生导师。
