天地栖境·方向中国画作品展
前言
20世纪中国山水画，经历了从传统文人意趣与近代情景向当代语境的转换，尤其在对于笔墨的态度和视觉图式的创新等问题上，百年以来几代画家、理论家提出过不同的理论学说与解决方案。山水画的文人趣味、笔墨本体的精妙质量，是否或如何能与中国画的现代形式以及时代对于视觉图式的要求相契合？今天的山水画如何面对都市题材、全新观念的现代转型？这些问题一直是现代山水画家们在创作中面对的重要课题。多年以来，方向的探索集中于对故园与他乡的都市山水情境的表现，他那独具人居意趣的山水境界，既蕴含着景与境的交融，更在天地造化的表达中，提示了作为主体的人的兀自存在，从而展现了人与自然、社会、世界的关系。
“人，诗意地栖居在大地上。”德国哲人海德格尔曾引用浪漫派诗人荷尔德林的这句诗，来描述人间共有的精神回乡之路。这句诗的旨意，原是通过人生的艺术化和诗意化，来抵制近世科学技术所带来的个性泯灭以及生活的刻板化与碎片化。这种被物质主义异化了的碎片化现象，正是人和自然脱节的结果，是人的感性和理性脱节，人的个体成为物化的存在和机械生活整体的一个碎片。正如清代学人王夫之所言，那些终日劳碌而远离生命本质的人，“数米计薪，日以挫其志气，仰视天而不知其高，俯视地而不知其厚，虽觉如梦，虽视如盲，虽勤动其四体而心不灵”，他们迷于名利，与世沉浮，心无源头活水，精神生命几近枯竭。也正是在这种现实情状之中，方向山水中的栖居境界，在今天更堪珍贵和迷人，从而借由一种故园市隐的主题，揭示出整整一个时代的乡愁。
诗意地栖居，凸显了一种沉静蕴藉的、与自然和谐相处的生存状态。当你仰观星空，凝望明月，泛舟五湖，踏遍青山，这种诗意便会自灵魂深处缓缓泛起。正如方向的山水，以笔墨语言回到故土的亲和，化写城市山水的无限可能，在顿悟性的写意精神和图式的开合中，保持着对于笔墨本体的自觉，同时强调山水画语言符号的独立审美价值。
彼岸的栖境，即重返内心的本真。北宋郭熙《林泉高致》言：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”栖居是一种境界，连接人与乡土、城市乃至天地宇宙。在方向的作品中，一切自然与人造的景致，仿佛成为一种媒介，冥合、消弭着人与境的界限，而他将城市物象山水化的探索，也随着“结庐在人境”的田园理想，最终指向心灵的原乡。（于洋 中央美术学院教授、博士生导师，科研处处长，著名美术评论家）
迷园
234×123cm
纸本设色
2022年
众家评语
作为改革开放前沿城市的广州为当代美术创作提供了“敢为天下先”的文化氛围，方向在那里生活多年，他的艺术几乎一开始就浸染了超越与探索的意识，在表现题材和表现方法上都朝向新的领域。他敏锐地感受时代的变迁，意识到在中国社会变革的进程中，最明显的特征莫过于急剧的都市化进程。都市化不仅改变了现实生活的性质，还展现出日新月异的视觉奇观，这向当代画家提出了崭新的挑战，也就是以表现“第一自然”为擅长的水墨语言是否能够艺术地表现“第二自然”。在这方面，方向做了长期的探索，成为在“都市水墨”这个创作领域的突出代表。（范迪安 中国美术家协会主席）
喜雨
234×123cm
纸本设色
2022年
方向之都市，不施重彩浓色，而只以水墨舖陈，比其园林少些艳丽华美，多份氤氲惇厚、平和雅致，当可作水墨园林如是观。时下山水画坛，以都市为山水者少，将都市画出既具笔墨传统、又具当代意味者，唯方向一人。予以为，天下画家十之八、九者皆言画何物，个中略高者言以何法画之，而最胜者，则谓为何而画也。此画者之所以为画者之终极发问，亦是画家之人生价值所指归。方向都市山水，非市井俚俗之风俗画，亦非对都市景观之自然描述，而是以文化之心态，假借现代都巿之图像，叙说都市人如何从容面对都市理想之生命家园，画面轻松自如，画法别具一格，既具理性思考又具感性表现，似与其人生理想化为一境，于当代中国画坛独僻溪径，其艺术价值昭然。余与方向相交有年，其人敏思少言，淳朴散淡，为人低调谦和，虽生南国却有中原儒风，其德艺双举实乃当今年轻画家中之翘楚。文章千古事，笔墨一时难，他日，方向将如何走向更远之方向，予期待。（何加林 中国美术学院教授）
山河岁月
234×123cm
纸本设色
2022年
天星桥
247×123cm
纸本设色
2022年
方向从闲适幽静的庭院到壅塞繁密的都市，从无人的花径到熙攘的人群，从一隅小景到全景式都市生活，从细笔重彩到明快醇和的写意笔墨，方向近年的绘画可用一系列的转折来加以描述。实际上，这个转折也非常明确地提示着方向的身份之变：从自赏的文人转向对当代生活兴趣盎然的都市知识分子。在创作中，方向都市猎人般地捕获那些转瞬即逝，且又不断重复的图景：海鲜街、游乐场、泳池、沙面、海岸、大鹏湾、饮食男女、公共汽车等。题材突变的背后，不动声色地暗喻着方向的新的艺术动机：回归水墨写意传统，以都市题材带动水墨新语汇的发生，探索都市山水新形态。（张晓凌 中国国家画院副院长）
暮色
245×123cm
纸本设色
2022年
浮云
245×123cm
纸本设色
2022年
方向从都市生活将人与车作为一种符号提取出来，人、车的符号又在画中组合成景物，成为方向绘画的特色。方向面对置身于其中的都市，想要用贴合现实的方式表达真正的都市感、生活气，展现都市人的生活常态与心理状态。方向画中将形象“大”、数量“多”的人物，安排在都市的不同景观之中，人群既是画面的主体同样也成为城市的景色之一。从当代都市人的真实状态分析，方向的处理是得当的——相比于想要隐于自然山水的古人，今天的人们更想突显自我价值与自我个性；而较之于20世纪绘画中集体主义观念之下的人群，方向的画中人数看似稠密，却个个是轻松的、独立的。（吴洪亮 北京画院院长）
恭王府残雪
180×196cm
纸本设色
2022年
角楼
180×196cm
纸本设色
2022年
北海
180×192cm
纸本设色
2022年
都市写生之一
34×45cm
纸本设色
2014年
都市写生之二
34×45cm
纸本设色
2014年
都市写生之三
34×45cm
纸本设色
2014年
都市写生之四
34×45cm
纸本设色
2014年
都市写生之五
34×45cm
纸本设色
2014年
海港
70×46cm
纸本设色
2010年
（来源：当代院风）
画家简介
方向，1967年出生于广东省， 1988年毕业于广州美术学院中国画系。中国国家画院山水画所所长、院艺术委员会委员，中国艺术研究院创作研究员,中国画学会创会理事。作品获“第九届全国美术作品展”中国画银奖 ，“第十届全国美术作品展”中国画铜奖， “纪念改革开放三十周年全国美术展”优秀奖，“首届全国山水画作品展”优秀奖。在北京、广州、伦敦、曼谷、菲尼克斯、纽约、芝加哥、路易斯维尔、新加坡、香港等地举办个人画展。作品参加“百年中国画展”“上海（美术）双年展”“北京美术双年展”“深圳国际水墨双年展”、杭州中国画双年展、第八、九、十、十一、十二、十三届全国美展等展览。出版个人画集《新水墨大系—方向卷》《当代中国画家丛书·方向》、《当代中国山水画新篇章·方向卷》等三十余种。
