近期，北京画院副院长莫晓松、花鸟画创作室主任李雪松共同带领北京画院进修班同学在香山植物园进行了为期一个多月的写生活动。
写生——写天地万物之生意也，是中国人直面自然、体悟自然大道、意会画道玄机、陶化主观情志、熔铸风格意境的重要门径。而目识心记、舍象求真、自证自悟，是中国式写生的不二法门。传统中国画写生不仅是一种绘画方式，而且包含诸多精神理念。
正所谓“写生逸笔自天成”，想要创作出绘画精品，大自然就是最好的老师和素材库。“天成”并非单纯指“天赋”，一个人不需要多少专业训练就能画出好画，而是说要师法自然、取材自然，通过勤奋地到大自然中去写生创作，方至臻境。
作为学习中国画的必修课，两位老师十分重视对学生写生的训练，强调写生是走向独立创作的必由之路，同时要避免盲目性，要根据创作要求选择写生对象。在一个多月的学习中，通过参观展览、临摹古画、集中讲解、逐一点评等多种形式指导大家学习，先后组织同学们到奥林匹克森林公园、朝阳公园和国家植物园集中写生，并现场示范教学讲评习作。无论从理论上还是实践上，学员们对“写生”这一课题的探索研究有了长足进步。
当代画家郭味蕖先生曾论述说“写生是认识生活、搜集创作素材的主要方法，又是同学们锻炼造型能力和写实技巧的主要手段。写生主要是记录形象，通过自己的观察去发现美，要求客观造型的精微正确，所谓‘致广大，尽精微’，要于微妙的不同变化中发现特征。”
“师法自然”是中国画自古以来传承的核心理念。艺术家最忌“闭门造车”，带领学生们走进大自然，用眼睛看花草树木，用耳朵听风声鸟语，用心灵感受天地万物的呼吸共振，让学生们真正融入到大自然当中，达到“情景交融”“物我两忘”的艺术创作境界，是莫晓松和李雪松组织此次写生活动所想要达成的最终目的。
明代诗人张羽在《写生碧桃花歌》中云“少年惯作看花客，陌上桃花总相识。春风似向此中偏，一种花开百般色。”年轻人是被大自然偏爱的宠儿，他们的心总是浪漫而雀跃的，他们更不缺少发现美的眼睛。怎样引导年轻艺术学子科学、系统地探索自然之美，并将其转化为艺术之美，是考验每一位导师的课题，而香山写生行正是一次成功的教学实践，莫晓松、李雪松做到了！
所见，皆可入画；所想，皆可下笔。
——两位老师首先创作了大量写生作品，这是他们身体力行地向学生示范写生的奥义，更寄语这些未来的青年艺术家们：
踏秋写生，万物皆美，眼底有诗，心中有画。
在写生过程中同学们着重从以下几个方面进行学习研究：
观察方法
面对自然对象，仔细观察体验远比绘画的时间要长得多。它的生长环境是什么?长势特征是什么?叶是对生还是互生?花瓣的结构是怎样的?诸如此类问题都要观察清楚，画的时候才会心中有数不会弄错露怯。由简单到复杂，从整体到局部，从单枝到整株再到自然一角，都要进行细致的观察体验，有了全面认识以后才下笔。
经营位置
所谓“位置”，无非是前后、左右、上下、高低、纵横、聚散、有无、大小、远近等;所谓“经营”，则是如何将上述各种对立关系处理得更好，更合乎艺术美。只有“经营”了的“位置”，才能够使画面高于生活，构图更具艺术性。所以，一幅好的写生作品其构图必定是经过仔细推敲的。
主次取舍
自然状态的东西，毕竟不是艺术，照猫画虎是不行的，生活中的动植物成千上万，全部画下来是没有必要的。面对眼前纷繁杂乱的花草树木，要善于取舍，抓住主要表达的东西，去掉与主题无关的东西。因此，这就要善于对各类树木花卉的特点和规律进行分类研究，进行总结，和创作一样，要对写生物象进行选择、剪裁、概括和提炼。
结构关系
写生时对于对象结构关系的表现，特别要注意避免单纯地描绘物体的外部形象，往往是因为没有理解内部结构和外部轮廓的关系，造成了对象外轮廓的简单描摹。所以，分析结构关系是写生的必修课。结构既要注意细微处的表现，又不能完全拘泥于细节，特别要注意度的把握。
线条表现
每个艺术家写生时的线条表达是有所不同的，这与艺术家本身的素养和对事物的理解有密切的联系。或轻或重，或粗或细，或抑或扬，或巧或拙等等千变万化的风格，都是要表达写生对象美的刻画。强调用笔的准确性和变化，一种适合自身风格的线条表现能力要经过长期训练才有可能获得。
莫晓松老师示范作品
李雪松老师示范作品
部分同学的学习感悟：
卢炯坚：在两位老师的带领指导下，我们的写生能力得到了显著的提高。写生是训练取象造型的重要手段，在这段时间的学习中，我们不仅了解到了古人的审美造型规律，还学会了提炼升华自然物像的能力，为日后创作，打下扎实的基础。
王硕：莫老师和李老师在写生上都有很高的造诣，给我们示范、指导、讲解写生的新理念，让我们对于线条有了新的认识。融入写生对物象的认知，以新的构图模式，写生创作。非常感恩两位老师的悉心指导！
唐英：两位老师的课堂不拘泥于一种形式。从课堂作品鉴赏、示范讲解、课后探讨、到户外写生，两位老师躬身亲为，谆谆善诱，开拓同学们的思维、有针对性的激发个人才思。每节课都大有收获!
许少媛：对于我来说能来到北京画院学习是件非常幸运的事情，在写生方面，持续的写生训练，室内和户外的写生相结合，让我的写生能力得到了很大的提升，春风化雨，润物无声，一切尽在不言中……
古湘云：通过老师指导，我认识到写生要写其“生”意，切忌面面俱到。面对客观物象，描绘表现其精神面貌，传达自身的情感。善于理解、提炼、重组，追寻既尊重自然规律又符合审美要求的表现方式。
朱海燕：在两位老师的指导下，掌握在写生的同时如何直接提取与摒弃，形成完整的画面。把审美理论与写生实践相结合，同时思考怎样把新学的知识与自己原有的风格做最合理的融合。
袁媛：通过写生我意识到在对物体深入观察的同时不能面面俱到，而要在主观上根据它的辩证关系并结合当时的氛围有所取舍，只有透彻的理解才能真正的把握画面的整体效果。感谢二位老师的谆谆教导!
周莹：老师们言传身教，就地取材，带领我们从风花雨露中了解植物的特性与意趣。通过观照前人的技法进行对比，在不同的构图中做出取舍，使之得之自然，又出于自然，进而提炼出自己的线条语言。这次沉浸式的写生课让我收获良多。
严华：感恩两位老师的悉心指导。都强调了写生的重要性，需要目识心记，古人说“外师造化，中得心源”，就是说要面向自然，吸取灵感，去捕获原生态的"意与境"，才能创作出富于生活而高于生活的佳作。
岑火云：写生是艺术创作不可或缺的环节。两位老师上课通俗易懂，幽默风趣。从室内写生到户外写生都是不同的体验，向老师们取经，与同学们探讨。写生是一个痛并快乐着的过程，疫情不能阻挡我们的脚步，期待接下来课程大家都能收获满满。
肖建光：这半年来在莫晓松老师和李雪松两位老师学习最大收获是，以前写生只会在一大组物像里取舍一些来入画，现在知道哪怕是一小枝的枯花也有它精彩的故事。获益颇多。
田瑚：有幸在两位老师的引领指导下，对写生的重要性有了更进一步的认识，就是写生是走向独立创作的必经之路，是艺术家发现生活之美的明灯，因此无论如何不能让手中的画笔在生活的点点滴滴中停下来。
艺术家简介
莫晓松，1964年生于甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系。现为中国美协理事，中国工笔画学会副会长，北京画院副院长、艺委会副主任、教育委员会主任，国家一级美术师，中国画学会理事。
作品曾获全国花鸟画艺术大展金奖，先后参加全国第七届、八届、九届、十届全国美展、百年中国画展以及在法国、日本等个展和联展，出版个人专集及合集多部。作品被联合国教科文组织世界遗产中心、中国美术馆、上海美术馆、广州美术馆等多次收藏。
李雪松，1975年生于辽宁沈阳。1996年毕业于中央美术学院附中。2000年毕业于中央美术学院国画系。2002年结业于中央美术学院郭怡孮花鸟画创作高研班。现为北京画院专职画家，花鸟画创作室主任，中国美术家协会会员，中国画学会理事，北京工笔重彩画会理事，中国热带雨林艺术研究院常务理事，国家一级美术师，北京市高级职称评审委员，作品入选第十届、第十一届、第十二届全国美术作品展。
